Fortsett din funk-utdanning med disse albumene

Akkurat som alle sjangere, var funk et biprodukt av omstendigheter. Ikke i den tilfeldige betydningen av ordet, men i den forstand at kunsten former og tilpasser seg konteksten i øyeblikket. For James Brown var funk en skilsmisse fra sjelslyden—og bandet—som gjorde ham berømt. For George Clinton var det en ny start etter å ha tapt en rettssak og funnet LSD. Og for Sly Stone var det en refleksjon av tidene og hans sjel: glad og optimistisk gjennom 60-tallet, kynisk og melankolsk når tiåret skiftet.

Fra midten av 1960-tallet tok disse proponentene av funk soul, jazz, og R&B og strippet dem ned til deres essensielle komponenter. Ved å variere tempo, takt og instrumentering morphet de stillestående låtstrukturer til sykliske groovene drevet av bass, rytmegitar, trommer, messing og senere syntetizatorer. Noen ganger komiske, bitende, og andreverdensaktige på en gang, er funk musikk med sitt mest primitive og spennende potensiale.

Selv om populariteten svant i midten til slutten av 70-tallet, døde ikke funk virkelig. Rick James og Prince sjokkerte det tilbake til livet på 80-tallet med syntetisatorer og stil. Og på 90-tallet kunne man høre det overalt fra sampletyngd hip-hop fra Dr. Dre til Red Hot Chili Peppers’ basslinjer. Den dag i dag fortsetter grooven som funk startet å drive hits for slike som Maroon 5 og Bruno Mars, samt et helt Childish Gambino album.

Albumene nedenfor viser hver en annen smak av funk. Noen vil få deg til å danse, noen vil få deg til å tenke, men alle vil få deg til å smile minst én gang. Dette er albumene du må høre på når du har opplevd Betty Davis. Betrakt dette som din kontinuerlige utdannelse i funk.