Feirer toppen av 00-tallets indie på Animal Collective og Fleet Foxes-showet

I 2008 ga Fleet Foxes sitt selvtitulerte album nytt og fengslende repertoar til en generasjon av høy skole- og universitets a cappella-grupper; YouTube-resultatene for "‘White Winter Hymnal’ A Cappella Cover” er like endeløse som de rullende åsene og raske vannene som kjennetegner Robin Pecknolds lyrikk. Animal Collectives Merriweather Post Pavilion, fra 2009, dempet tilstedeværelsen av eksperimentelle teknikker til fordel for en popigere, mer dansevennlig lyd—fyldigere lavtone, utstrømmende harmonier, kor av prangende, minneverdige hooks—som forklarer hvorfor “My Girls” har fått sin andel av folkelige YouTube a cappella-covere.

Mens HipsterRunoff.com fortsatt var aktiv på begynnelsen av 2010-tallet (før domenet ble solgt for $21,100 i 2015), hjalp bloggens skaper Carlos “Carles” Perez med å definere leksikonet for indie rock-kultur. Sammen med “chillwave,” skapte han “mindie”: mainstream indie—det presise begrepet for å skille Fleet Foxes og Animal Collective. Da begge bandene spilte på Merriweather Post Pavilion—amfiteateret i Columbia, Maryland, som AnCo hentet det albumets navn fra—sist lørdag, var det en åpenbar tilbakekalling til begynnelsen av deres mindie-periode for nesten et tiår siden. Animal Collective har vært hovedartister der to ganger siden 2009, første gang på en 2011-turné til støtte for venue-albumet med samme navn, og igjen et år senere til støtte for oppfølgeren Centipede Hz.

Til tross for deres urokkelige ethos om å få hvert album til å høres utrolig forskjellig fra det neste, ga de ut et album i år som høres akkurat ut som deres tidlige materiale før MPP; som om de kjørte 88 mph rett inn i fortiden. I en duo-sammensmelting av medlemmer Panda Bear og Geologist, innspilte de Meeting of the Waters—en halvtime av folk musikk-møter-funnet lyd som er like autentisk som Feels eller Here Comes The Indian—i Amazonasregnskogen, dokumentert på Vicelands Earthworks tv-serie.

De spilte ingen sanger fra Meeting of the Waters, men de spilte knapt noe fra Painting With heller, så alt fungerte greit. De har en tendens til drastisk å omarrangere og modifisere eldre sanger for å passe deres liveopplevelse, noe som i dette tilfellet handlet om høyt tempo og fire på gulvet. De økte hastigheten på “Taste,” fra MPP, for å gå over i en mer dansbar versjon av “Sweet Road” fra Sung Tongs (bare et minutt langt på albumet, men forlenget det til en omfattende jam), til en mer dansbar versjon av “Bees” fra Feels (trommeslager Jeremy Hyman ga elokvent stramt tempo til et spor som opprinnelig manglet konkret rytme).

De endret ikke mye i “Summertime Clothes,” også fra MPP og deres setliste-avslutter, bortsett fra under pausen før de normalt ville gått rett inn i tredje vers, de avviket inn i en rekreasjon av manipulerende lyd og improvisasjon—“Disse guttene er rare” sa noen til høyre for meg—før de gjenopptok sangen. Avey Tare sang om hvordan sengen hans er et basseng og veggene brenner; hans surrealistiske visuelle uttrykk fungerer kumulativt som fremhevelser av hvordan han ikke kan sove fordi han bare vil ringe en jente og spørre om de skal ta en tur. Bak galskapen av “Summertime Clothes” og andre Animal Collective-sanger er det primitive, universelle temaer.

Denne og ovenfor av Gus Wick.

Som også er anvendelig på Fleet Foxes, selv om Pecknold i stedet for merkelige visuelle effekter ofte har plassert temaene sine i maleriske tekster som viser hans ærbødighet for abstraksjonister som Philip Guston, Helen Frankenthaler og Yayoi Kusama—han selv har referert til Fleet Foxes’ mer pastorale, fantastiske sanger som “ren RPG-fantasi.” Synlige i hans bildeskapende fraser er troper av kjærlighet, ensomhet, og på deres 2017-album Crack-Up, mer politiske troper: “Cassius” handler om politiets drap på Philando Castile og Alton Sterling, “If You Need To, Keep Time On Me” og tittelsporet er allegorier om landets nåværende nepotistiske/fascistiske regime. Alle tre sangene var en del av deres setliste på lørdag.

Fleet Foxes åpnet med sitt hornensemble som sakte lagde harmonier, indirekte tiltrekkende resten av bandet på scenen noen minutter senere: de nesten 20,000 menneskene kunne ikke forsvare seg mot denne lydlige visningen av ro. Energien svingte merkbart mellom sjelskatapulterende bølger av begeistring på “Grown Ocean” og svimmel ro til lange utstrekninger i “The Shrine/An Argument” (hvis dissonante, Ornette-lignende saksofon mintes Animal Collectives “rare” sett), men trangen til å bevege seg som gal til disse guttene ville vært en tvilsom prospekt—or det så litt klønete ut, i det minste, når personen ved siden av meg slet med å danse med til dem.

Visuelle uttrykk av rødt og oransje som bløder inn i hverandre, samt rullende fjelltopper, projiserte bak Fleet Foxes (sammenlignet med Animal Collectives animasjonssekvenser av kvadrater som raskt beveger seg rundt som noe atomavfall-smittede ormer), selv om deres scenetilstedeværelse besto av en rekke av praktisk talt stasjonære kroppslige posisjoner. Det var ikke mye bemerkelsesverdig å se på, forsterket av de tre guttene som sto rett opp i en rekke noen rader opp og blokkerte utsikten (hot take: ganske en skurkeaktig handling å gå ut av din vei for å kjøpe et sete og ikke engang bruke det, blokkerende for de som tar fordel av deres kjøp og faktisk sitter ned).

Så “å se” Fleet Foxes handlet virkelig om å lukke øynene og ta inn musikken deres på den måten, eller bli med i den rare blandingen av batikkskjorter og svane tank-topper samt sammen skrikende til “White Winter Hymnal.” Kanskje Fleet Foxes tiltrekker seg et mindretall av karer som foretrekker katarsis gjennom sensitiv folk og sparsom scenetilstedeværelse fremfor Electric Daisy. (Kanskje Electric Daisy ikke lenger er en gyldig arketype for millenniets live musikk katarsis.)

Fleet Foxes og Animal Collective er år fra indie rock puberteten, og deres co-headlinede show fungerte som et #throwback til den karrierestasjonen. Tidlig i settet, brukte Pecknold et øyeblikk til å adressere publikum og kvelden, og refererte til Animal Collective som “legendariske,” noe som forteller om nivået begge bandene har nådd. Deres mindie-periode beskriver ikke lenger bare popularitet, men symboliserer nå ettermæle.