Historiene bak tre crate-digger klassikere nå i VMP-butikken

Oliver Nelson, bortsett fra sitt mesterverk, The Blues and the Abstract Truth, er sannsynligvis mest kjent for sitt arbeid som den fremragende arrangøren av storband for album fra alle, fra Thelonius Monk til Sonny Rollins. Men karrieren hans var variert, og han gjorde flere ting i sin 15 år lange karriere som er vanskelig å liste opp på en ryddig måte. Han har et par klassiske filmmusikkscore i lomma (Death of a Gunfighter er den beste av dem), og var kjent for sine samarbeidsalbum med en rekke artister. Men den rareste delen av Nelsons diskografi er sannsynligvis Skull Session, som får sin første vinylreutgivelse takket være denne utgivelsen via Tidal Waves. Skull Session kom ut samme år som Nelson døde av et hjerteinfarkt i en alder av 43 år, og ble utgitt på Flying Dutchman. Et storbandalbum som har bidrag fra en rekke artister som Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, og minst 15 andre utøvere, er bygget på den usannsynlige elektriske pianoen og ryggraden av jazz-funk. Det forestiller en verden hvor en stor gruppe mennesker kan samles og legge på tykk funk som høres ut som en sommerdag på prima cannabis. Du kan høre det nedenfor:

Fra en person som arbeider på semi-marginalene av jazz, går vi til noen som arbeider på semi-marginalene av R&B, Eugene McDaniels. McDaniels—som døde i 2011—hadde sin største suksess som låtskriver, da Roberta Flack tok hans “Feel Like Makin’ Love” til nummer én på Billboard, og hans “Compared to What” ble en mye dekket borgerrettsanthem. Tidlig på 60-tallet, før hans suksess som låtskriver, var han en solid R&B-sanger iført gensere på albumcovere og ble laget for å dekke den vanlige tenårings R&B-en på den tiden som spilte godt i kafeene som betalte best i de tidlige dagene.

Men etter at McDaniels engasjerte seg i kampen for borgerrettigheter, tok musikken hans en interessant stilistisk avvik, spesielt med 1970-tallets Outlaw, tilbake på vinyl i USA for første gang på 50 år, takket være denne utgivelsen fra Real Gone. Du vil ha problemer med å finne et R&B-album, fra noe år, som er så åpenbart polemisk, så ildfullt, og så jævla bra. Originalkopier selges for $50+, da McDaniels’ Atlantic-avtale falt fra hverandre etter hans 1971-album—det like eventyrlige Headless Heroes of the Apocalypse—og han dreide stort sett over til låtskriving etter det. Hør på albumet nedenfor:

Og vi avrunder trilogien av nylige crate-digger-utgivelser med Fanny, det selvtitulerte debutalbumet fra L.A. rockebandet Fanny, det første helt kvinnelige rockebandet som spilte alle sine egne instrumenter og signert til et stort plateselskap. Gruppen ble "oppdaget" av produsent Richard Perry, som senere ville bli beryktet som produsent av, blant andre, Nilsson Schmilsson, og de fikk et undergrunnspublikum som inkluderte David Bowie, som i 90-årene berømt skrev et brev til Rolling Stone og ba om at Fanny skulle bli husket mer kjærlig (du kan få en podcast-lengde bakgrunn på albumet fra denne episoden av Lost Notes) Fanny, deres debut, kom ikke på listene, men i sine Cream-covere, og bråkete garasje-psykedelia, kan du høre tonene fra så mange musikalske bevegelser som kom senere, fra punk (Runaways høres ut som Fanny, 5 år senere) til riotgrrrl.

Fanny var de ultimate ofrene for å være for tidlig for sin spesifikke lyd; hvis de hadde kommet bare tre år senere, kunne de ha blitt mye større enn kjente musikere som David Bowie. Vel, nå kan de få sin passende anerkjennelse, da Fanny er ute nå på vinyl via Real Gone, og denne fargede utgaven vi har. Hør på albumet nedenfor: