Gå videre og legg oktober på listen over måneder i 2016 som vi kanskje ser tilbake på som de beste, når det gjelder folk/folk-lignende utgivelser. Bortsett fra de tre som dekkes nedenfor, var det debutalbumet fra Julia Jacklin, som jeg ikke skrev om nedenfor fordi Amileah allerede skrev alle de nødvendige ordene, et supert instrumentalt EP fra Phil Cook, en ny samling fra Wet med vokalist Kelly Zutrau som spiller låter fra deres debut på Autoharp og et tremendous, ramshackle, raw nytt album fra Conor Oberst som får deg til å føle hver eneste ting. Jeg er sikker på at jeg har gått glipp av mer enn noen få der, men du skjønner poenget. Jeg vil ikke høre noen si at dette året var middelmådig ved slutten av året. Jeg tror ikke på deg, for det er ikke sant. Ikke vær den fyren. Gå videre til mine favoritter som ble utgitt denne måneden.
Heart Like A Levee- Hiss Golden Messenger
Noen ulike, urelaterte vinkler som jeg vil snakke om Heart Like A Levee i dag:
- Heart Like A Levee beviser at det er på tide å sette M.C. Taylor på den korte listen over de beste låtskriverne som gir ut musikk i dag. Jeg er overhodet ikke den rette personen til å si hvem andre som er på den listen, men hvis den ikke inkluderer M.C., er den ikke en gyldig liste. Med hver utgivelse gjennom årene har Taylor finjustert stemmen sin, formålet og retningen som Hiss Golden Messenger, og Heart Like A Levee føles og høres ut som den mest fullstendig realiserte Hiss Golden Messenger-utgivelsen til dags dato.
- I en sjanger der folk snakker om prøvelsene ved å vokse opp, er det slående når noen skriver som en voksen om de utfordringene de står overfor. Utfordringene er ikke så forskjellige, åpenbart, men de er verdt å merke seg. Taylor skriver om de samme feilene og lærdommene som andre, men han dykker inn i hvordan de har påvirket familien hans, hvordan valgene han har vært tvunget til å ta med tanke på karrieren hans har hatt en direkte innvirkning på livene til de han har brakt inn i verden og ønsker å støtte, hvordan tro og geografi siver inn i og informerer livene våre på mer enn vi noensinne kunne forestille oss, og hvor vanskelig det er å forene disse bekymringene med å fortsette å lage kunst som er tro mot hvem han er og hva han tror på. Taylor har ikke alle svarene, men det er ikke poenget: han vil stille alle spørsmålene han kan og fortsette å grave og skrape etter sannhet til han ikke kan lenger.
- Dette startet som et prosjekt bestilt av Duke University, der Taylor og teamet skulle skrive sanger for å følge en utstilling av svart-hvitt bilder fra William Gedney. De utviklet seg, som disse tingene pleier å gjøre, men det er interessant å tenke på de bildene som en genesis for disse sangene, og hvordan kunst noen ganger informerer annen kunst og driver den fremover og får den til å bli bedre og grave dypere enn før.
- På et tidspunkt når ‘deluxe’ vanligvis betyr ‘to eller tre b-sider og en liveversjon av noe fra det originale albumet,’ inkluderer deluxe-utgaven av Heart Like A Levee et helt bonusalbum kalt Vestapol. Det kan ha blitt spilt inn på moteller og hjemme, men for all del hvis ikke det er bedre enn de fleste vanlige utgitte albumene jeg har hørt i år.
Jeg tror det dekker det. Dette er et magnifikt stykke arbeid, og jo mer jeg lytter til Heart Like A Levee, jo mer tenker jeg at det er mitt favorittalbum fra 2016. Du skylder deg selv å bruke litt kvalitetstid med dette.
En av de bedre overraskelsene som har kommet gjennom høyttalerne mine i år, er Loamlands’ debutalbum en søt selvsikker uttalelse om kjærlighet og protest, som luftes klager mens den lar alle vite at bedre dager er foran oss. Kym Register er den honningstemmede hjernen bak Loamlands, og som en innledende uttalelse Sweet High Rise er ganske stunning i sin dybde og emosjonelle kraft, med Registers evne til å gjøre fortellingene hennes om kjærlighet, kamp og protest universelle for lyttere selv om de ikke bor i samme samfunn/samfunn som henne. Mens emnene er tunge - identitet, bigotteri, politikklipp, død, osv. - er det den positive, oppmuntrende understrømmen i disse 10 sangene som forhindrer dem i å bli knust under sin egen vekt, og det er det som gjør dette til et ekstremt spesielt album.
Front Row Seat to Earth- Weyes Blood
Det skjer noe merkelig når du er omtrent halvveis gjennom Front Row Seat to Earth: du innser at dette er relativt sparsomme, psykedelisk-aktige folk-sanger som høres, på en eller annen måte, ekstremt storslåtte og dramatiske ut takket være stemmen til Natalie Mering. Det er bakgrunnsflørt, selvfølgelig, og disse sangene er ikke nakne, men de blir aldri virkelig så oppløftende som hjernen din får deg til å tro, noe som alltid er en morsom, givende opplevelse å pakke ut som lytter. Det er ikke sånn at denne platen ikke har kraft, for Mering’s evne til å vri helt menneskelige, relaterbare scener av kjærlighet, tap, sinne og glede på ødeleggende måter er også på full visning. Hvis det er mulig for noe å være en subtil, stor punch i magen, Front Row Seat to Earth er det. Hvis ikke, vil jeg bare si at det er jævla bra.