Dramatisk understrekning: Drivkraft

Dramatic Underscoring er vår faste spalte av Marcella Hemmeter som anmelder soundtrack-album fra filmer, både nåværende og glemte. Denne utgaven dekker 2011s Drive.

Siden jeg ble med i denne klubben vår, har jeg blitt eksponert for så mange artister og album; ting jeg aldri ville oppdaget på egenhånd eller som jeg ville ha gått forbi av en eller annen grunn. Voksne ansvar kan være dritt noen ganger. Et eksempel er filmen Drive (2011) og dens perfekte soundtrack. Nå, før du begynner å kritisere meg for å ha ventet fire år på å se den, hør på meg. Vi har alle vært der, selv de mest popkulturbesatte blant oss. I tillegg er jeg ikke den største Ryan Gosling-fanen (å, stopp nå) og du må innrømme at traileren fikk det til å virke som en annen middelmådig kriminalfilm. Så når den ble sluppet, valgte jeg å la den ligge.

Her kommer klubben inn. Noen medlemmer på VMP-forumet nevnte hvor fantastisk Drive soundtrack var, og siden jeg har en tendens til å stole på deres musikalske visdom, bestemte jeg meg for å se den. Wow. Sånn følte jeg meg når jeg så åpningssekvensen til Drive, med Kavinskys “Nightcall” som spilles mens vi ser den navnløse sjåføren (Gosling) cruise gjennom Los Angeles' gater etter stengetid. Jeg sparket meg selv for ikke å ha sett dette tidligere. Jeg måtte bokstavelig talt pause filmen, skru av telefonen min og sørge for at jeg ikke hadde noe annet som pågikk så jeg kunne gi det min fulle oppmerksomhet.

Handlingen i seg selv er relativt enkel. Sjåføren er deltids stuntkjører, mekaniker og fluktbilfører. Han blir nær med en nabo, Irene, og hennes sønn. Etter en feilslått ran må han håndtere gangsterne for å beskytte de han bryr seg om. Det høres forutsigbart ut, men det er mye mer stilisert enn jeg forventet med et soundtrack som passer til. Atmosfærisk. Det er ordet. Med de retro synthesizer-lydene fra Kavinsky, Desire, College, og Chromatics, sammen med en uhyggelig score fra Cliff Martinez, blir du transportert til den vidstrakte verden av L.A. med sin skyline og mil med lave bygninger og stripmall.

En av tingene som traff meg, er at mye av følelsen kommer til uttrykk i usagte øyeblikk, med sangtekstene og musikken som forklarer det som ikke blir sagt. Desires “Under Your Spell” spilles under en scene der vi kan se hvordan sjåføren og Irene føler for hverandre, men omstendighetene har skilt dem. Jeg hører den sangen, og jeg er der, i det øyeblikket. Hvis du har sett den, vet du hva jeg snakker om. En annen er Riz Ortolani’s “Oh My Love,” den eneste ikke-synth-låten, som i hovedsak beskriver hans emosjonelle tilstand mens sjåføren innser hvilken vei han må ta for å avslutte trusselen. Genialiteten i soundtracket er at det bare er fem sanger, fremstilt på albumet, mens resten av sporene er musikken, hvor hver sang brukes til perfeksjon i filmen. Det er ingen fyllstoff. Sant, mens du lytter til det, blir du igjen sittende og ønske mer av sangene, men musikken er like følelsesladet om hva karakterene tenker og hva som driver dem.

Og bonusen? Vel, hvis du er som meg og også nylig har oppdaget dette soundtracket, så har du og jeg en fire år gammel kaninhull å dykke ned i (hvem er disse artistene? hva annet har de gjort?) og alle de vidunderlige tangentiale tunnelene som følger med det. Jeg er klar. Er du?