Digital/Deling: Oktobers elektroniske musikk vurdert

Digital/Divide er en månedlig spalte viet til alle sjangre og sub-sjangre i den flotte, store verden av elektronisk og dansemusikk. Denne utgaven dekker Eli Escobar, Alpha 606 og mer.

En by med stolte kulturelle tradisjoner, Miami har et elektronisk musikkarv som står til mål. Vel før bassmusikk ble synonymt med den nåværende bølgen av klubbmusikk fra Storbritannia, var begrepet synonymt med hip-hop eksperimentene til DJ Laz, Maggotron og flere artister fra området. Disse Roland TR-808 avhengige beatene nådde internasjonale publikum gjennom 2 Live Crew, men scenen inkluderte flere produsenter og DJ-er som hadde regional berømmelse. Men å snakke om Miami i fortid ville være tåpelig, som to ferske fullengdes album fra byens innbyggere demonstrerer.

Akkurat den typen album man forventer fra noen som identifiserer seg både som sør-floridainner og newyorker, Jubilee opererer på et virtuelt knutepunkt mellom dansegulvene i begge steder. Hennes After Hours [Mixpak] reiser i et for det meste feverish tempo gjennom forskjellige, men sammenkoblede klubbstiler som ofte føles som om man popper inn og ut av de ulike rommene og kroker på et storaktig warehouse rave. Til tross for tittelen, føles mye av materialet hennes som primetime, fra den dunkende minimal techno av "So Over It" til breakbeat trance av "Spa Day." Hun gjennomfører dyktig kalori-brennende elektroøkter som "Stingray Shuffle" og "Bass Supply," der 305 områdekoden hilser til den sistnevnte med lokale vokaler fra den elektroniske misfit Otto Von Schirach. Karibiske påvirkninger bæres tungt her. "Opalocka" kunne vært temamusikken til et Twin Peaks reboot satt i Barbados, mens HoodCelebrityy tilfører en dancehall stil til "Wine Up."

Et par latinske produsenter rett fra Miami, GTA har tydelig sikte på poplistene mer enn de hippe scenene man ville sett Jubilee kommandere. Deres overgjennomsnittlige Good Times Ahead [Warner Bros.] LP kommer på et tidspunkt når The Chainsmokers, DJ Snake og Major Lazer besitter de øverste plassene på Billboard Hot 100, åpenbart med hjelp fra popsangere. Den mest umiddelbart gjenkjennelige sangeren på denne platen, Tinashe bringer sin moderne R&B tyngde til GTAs virvlende "All Caught Up." Tidligere Def Jam-artist Karina tilfører dybde til den luftige housen av "In My Nature," mens rapperne Vince Staples og Tunji Ige bidrar med sine vers til "Little Bit Of This" og "Feel It," henholdsvis.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

For de som følger utgivelsene fra Los Angeles’ anerkjente beat-scene, står navnet Daedelus frem. Etter en 2015 Brainfeeder ferden med Kneebody-ensemblet inn i jazzen fra hans dager ved University of Southern California, Labyrinth returnerer den banebrytende elektroniske produsenten til den vokale og musikalske samarbeidsmodusen fra 2011’s Bespoke. Som har blitt forventet med hans arbeider, trives albumet på uforutsigbarhet. Den myke shuffling funken av "Special Re: Quest" forbereder deg ikke på fiolindramatikken og Amir Yaghmais folktroniske trill på "Setting Out." Likevel, mens hans innovative tankesett knapt gir rom for bekymringer om sammenheng, gjør kvaliteten på det endelige produktet at denne avgjørelsen lett kan overses. Eksepsjonelle emcees Busdriver og Zeroh binder Daedelus til rap, om enn forsiktig og midlertidig.

Ellers tinkerer han med sine egne enheter, som med tittelsporets hektiske biper eller de spretne arpeggiene på "A Maze Amazing."

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Etter å ha vist flere ganger sin dyktighet innen elektronisk musikk, både i moten og mer upopulære former, presenterer den Brooklyn-baserte artisten sitt første fullengdes album med dette navnet utenfor Ninja Tune og Planet Mu inkubatorene. Umiddelbart mer tilgjengelig enn den ambisiøse tankegangen til 2014’s In The Wild, beholder den storslåtte Heaven Is For Quitters den forrige platens belønnende likegyldighet for sjangerfeller. Hans palassaktige synth-melodier er like luksuriøse som de er frodige, som utbreder seg som digitale silker på "Fleshy Compromise" og "D & C." Du kan praktisk talt høre pikseleringen i harddisksmuldret av "River Phoenix" selv mens det pirrer en mer konvensjonell 4/4 rytme. Fremstående "Bridge Spot" kaster nytt lys over et kjent jazzsignal. Mens IDM-pioner Mike Paradinas selv bidro til den miniature synth-episk "Frigid Aire," er de eneste andre krediterte samarbeidene vokalnumre med Hannah Cohen og den britiske dynamoen Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Med starten fra 2015’s selvutgitte Machine, har Brixton-kjente Gaika minediverseb lyder for å finne en plass for seg selv i denne verden, eller, unntatt det, sprenge en ny inn til virkelighet. Samfunnspolitisk våken, amalgamerer han Travis Scotts trap-dystopi med dubwise grimhet for å gi brutale stykker av urban industriell lydbilde humanisert av hans dyptgående vokal. Mixtapeen Security fra tidligere i år var et samarbeid med den fremadstormende Manchester-sangeren Bipolar Sunshine og Birmingham-rapperen Serocee, på flere. I kontrast, Spaghetto finner Gaika tilsynelatende alene, overlatt til å kjempe med nåtidens ubehagelige realitet. Den gotiske tristessen av "Neophyte" finner ham på defensiven, og konfronterer den iboende falske konstruksjonen av Rambo vs. Sambo som livet i moderne England har påført ham. Den dystopiske dancehallen "3D" protesterer mot den klaustrofobiske synthpoppen til den langvarige avslutningen "Roadside." Selv om hans brøl og grynte gir tyngde, synger Gaika på en engasjerende måte i "Glad We Found It" og "Little Bits."

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

Inkluderingen av denne semi-mysteriske trioens uber-fengende single "3 Strikes" i en reklame for Kylie Jenners kosmetikklinje fikk flere til å tro at AutoTune badass som synger i mikrofonen var den TV-sendte tenårings Kardashians halvsøster selv. Uansett hvem som faktisk synger her, bærer Terror Jr. definitivt den soniske merkevaren til erfarne dance-pop karakterer Felix Snow og David Singer-Vine. Deres bevisst søte tilnærminger til ride-or-die rollereversering fungerer strålende på Bop City, takket være en søtt fremmed stemme som leverer linjer tilpasset en Instagram-generasjon som er mottakelig for lokkelsen av kjendis-lipgloss. Tidligere utgitte singler som "Come First" og "Sugar" pulserer med fokusgruppe-testet seksuell positivitet, og beviser at det er mer ved dette enn gimmickry. I mindre hender, ville de spottende studio-konseptene utvilsomt blitt utsatt for tilegnelsesanklager eller på annen måte smuldret til støv, men dette er profesjonelle med smidige fingre på ultramoderne pulser, evident i de glidende høyresvippene av R&B på "Say So" og "Super Powers."

Gary Suarez er en musikkritiker født, oppvokst og basert i New York City. Han er på Twitter.