Digital/Divide: September’s Elektroniske Musikk Anmeldt

På October 12, 2021

Digital/Divide er en månedlig kolonne viet til alle sjangre og undersjangre i den fantastiske, vakre verden av elektronisk og dansemusikk.

Noe i rommet endrer seg når du hører Loraine James’ “Glitch Bitch.” Elektrisitet spraker i luften og tyngdekraften føles merkbart tyngre når sangens fremdrift og ordskiftet gjør alt annet du lyttet til før høres lite eller gammeldags ut. Dette er begynnelsen på en kroning, innføringen av en artist som opererer på et høyere nivå av kunstnerisk uttrykk.

Ikke siden Burial’s Untrue har et album fanget og innkapslet et skjult personlig London på en måte som ** For You & I (Hyperdub)**, James’ fantastiske debut for Kode9’s uunnværlige plateselskap. Rammeverket her splittes i to, der hun adresserer sin queerness i et volatilt og potensielt fiendtlig hjemland, samtidig som hun gjør opp med oppveksten til den nord-londoner Enfield. Bass, grime og mindre definerte sjangre gir tyngde til de påfølgende låtene, med følelser og ideer som svirrer sammen i eter av “Hand Drops” og videospill-liknende lyder fra tittelsporet.

Over mostede amen-breaks og svimmel loop bruker James gjentatte fryktfulle stanzas i “So Scared” som utvider deres poetiske betydning over tid. Ofte velger hun imidlertid å la andre tale for henne, eller i det minste gi kontekst til verden hun navigerer i. Rapperen Le3 BLACK gjør seg hørt gjennom det knusende kaoset i “London Ting / Dark As Fuck,” mens sangeren Theo svever sammen med de nervøse flakkende tonene i “Sensual.” “My Future” teaser om klubbkulturen, dens nøling viser seg å være en avsporing som fører til Le3’s retur og mer ettertenksom relasjonsrefleksjon. (Merkelig nok, James’ kjæreste synger delen i “Glitch Bitch.”)

Stolthet, bekymring, kjærlighet og sorg ebb og flyter gjennom For You & I, dens unikhet og skjulte ærlighet er godt tilpasset det vibrerende sjelen og meditative dryppet av materialet. Den løse og frigjørende måten James binder disse sporene sammen på eksponerer en auteurs visjon, noe som ikke lett lar seg dechiffrere eller fordøye ved første lytt. Belønnende med hver spoling tilbake, kompleksiteten av menneskelighet og maskineri sammenvevd her har lite å gjøre med dystopiske troper fra fiksjon, men snarere de usminkede realitetene i hennes liv.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

I en tid med proprietære avatarer fra animoji til bitmoji, bør den antropomorfiske tegneseriekatten i Princess Catgirl markere den lenge etterlengtede og ofte fryktede ankomsten av den virtuelle popstjernen. Ankommet to år etter den svulmende kommersielle R&B danseinnsatsen 9, soler Cashmere Cat sitt nyeste prosjekt seg i den merkelige dalen, med en gledelig esoterisk og tungt glasert overflate. Utenom de virtuelle virkelighet videospillestetikkene av kunsten og dens tilhørende konseptuelle personlighet, utstråler dette lette albumet glede per default. En produsent bak Shawn Mendes og Camila Cabello’s nåværende smash “Señorita," beholder han den skarpe evnen til radiobredde mens han vrir den til noe unaturlig innbydende og smittsomt. Med hjelp av samarbeidspartnere som Benny Blanco og Sophie, sanger som “Back For You” og Christina Aguilera deepfake “Watergirl” svever i et rom der klubblivet og sukkersøt land kolliderer. En fluffy feberdrøm til slutten, Princess Catgirl avsluttes med hva som bare kan beskrives som en temasang for hovedpersonen.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Med minner fra radikalismen til digital hardcore ved årtusenskiftet så vel som kraft elektronikk-scenen i samme periode, gjør Hell Is Here denne Chicago-duoens budskap så ubehagelig klart som mulig. Det er ikke tid for høfligheter, den kaustiske innledningen “Chainsaw” gjenopplever et grusomt, men forstyrrende normalisert purring over abrasive teksturer. I motsetning til den industrielle techno og EBM tilbakemeldingene som mest preger denne scenen, har Hides elektronikk mer av en punk rock-effekt, som gir Heather Gabels skrikende vokaler et genuint opprørsk fundament å boom på. Resultatet av denne konfrontasjonsmiksen fører straks til den kalde maskingeværslyden fra “SSSD” og den dystopiske støyen fra “Everyone’s Dead.” Og mens de som håper å danse natten bort ikke vil finne mye å flytte føttene til på Hell Is Here, med unntak av kanskje den katartiske dunkingen som ligger bak “Grief,” vil alle som tør å møte denne brutale sannheten komme ut bedre for å ha opplevd den.

patten: Flex (555-5555)

Nedskalert fra duo til solo, patten kommer tilbake med et album best beskrevet som en form for tidsreise. Åpningssangen “Flame” glir inn med den klassiske følelsen av kunstig intelligens, den essensielle iterasjonen av techno som først satte prosjektets tidligere labelhjem Warp Records på kartet. Derfra vrir Flex seg raskt inn i den ikke så fjerntliggende fremtiden med trap-stutteren i “Night Vision” og garage-lignende snutter av “Slipstream,” før den glir tilbake inn i jacked junglism på “Chimera.” En vilje til å kvantehopp gjennom et mangfold av klubblyder definerer dette albumet, den beste utgivelsen siden debuten for mer enn et tiår siden. Selv når beatet har en tendens til å endre seg radikalt fra spor til spor, beveger den seg gjennom dekonstruerte bassrytmer med både hengiven og destruktiv energi som binder det hele sammen lydmessig. Mye av dette har å gjøre med måten patten pleier å behandle stemmen her, med klippte og loopede stykker tale og sang som forener de forskjellige fallende verdenene avbildet på “Infrared” og “Shadowcast.”

Wolfram: Amadeus (DFA)

Da Daft Punk slapp det praktfulle Discovery i 2001, var crate diggere og trainspottere raske til å sitere kildene. Mens noe av det så ut som sample-skam som var ment å avkrefte sonikken bak karakteristiske singler som “One More Time” og “Harder, Better, Faster, Stronger,” det duoen gjorde med kilde materialet overgikk til slutt fingerpekingen. En lignende læreraktig trang grep bar imens jeg spilte Wolfram's “What Is It Like,” som riper sin etno-techno vibber wholesale fra Peter Gabriel og Deep Forests tapte klassiker fra 1995 “While The Earth Sleeps.” Men ikke lenge inn i min andre lytt, slapp jeg opp nok til å innse hvor lite det betyr på et album så dristig at det kan kalles Amadeus. Uansett hvor mye eller hvor lite den Wien-baserte produsenten faktisk produserte her, har albumet altruistiske mål med å feire den nå umoderne Eurodance-sjangeren. Videre til hans ære deltar gjester som Egyptian Lover og Haddaway fritt, sistnevnte bidrar med sin stemme til det piano-drevne huset av “My Love Is For Real.”

Compartir este artículo email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez er født, oppvokst og fortsatt bosatt i New York City. Han skriver om musikk og kultur for ulike publikasjoner. Siden 1999 har arbeidet hans blitt presentert i flere medier, inkludert Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice og Vulture. I 2020 grunnla han det uavhengige hip-hop nyhetsbrevet og podcasten Cabbages.

Únete al Club!

Bli med nå, fra 44 $
Carrito de Compras

Handlekurven din er for øyeblikket tom.

Continuar Navegando
Gratis frakt for medlemmer Icon Gratis frakt for medlemmer
Sikker og trygg utsjekking Icon Sikker og trygg utsjekking
Internasjonal frakt Icon Internasjonal frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti