Digital/Deling: De elektroniske utgivelsene i august du må høre på

Digital/Divide er en månedlig spalte viet til alle sjangere og undersjangere i den store, vakre verden av elektronisk og dansemusikk.

Da Kanye West avduket Yeezus tilbake i 2013, introduserte hans albumkreditter folk for navn som skulle bli noen av de mest fremtredende produsentene i moderne musikk. Flere av disse artistene, som Arca, Lunice og Evian Christ, hadde allerede utgivelser og fans før de samarbeidet med den fremadskuende rapperen, men deres respektive og kollektive profiler vokste eksponentielt som en direkte følge av deres deltakelse. Relativt ukjent i USA før albumet, ble Gesaffelstein en liveartist som spilte for tusenvis i New York innen 2014. Warp Records' Hudson Mohawke samarbeidet deretter med talenter så forskjellige som Anohni og Drake, for ikke å nevne at han slapp sitt eget album som debuterte på topp 10 på Billboard’s Dance/Electronic Albums.

Tilsvarende, kom den nylige ankomsten av Frank Oceans albumduo Endless og Blonde og sendte lyttere på jakt etter kreditter for den neste store oppdagelsen. De som har gjort en liten mengde research vet nå navnet Wolfgang Tillmans, og de vil garantert gjenkjenne den ordrike tittelsporet fra sin egen Device Control [Fragile] som ble inkludert på R&B-sangerens selvbeskrevne visuelle album. Med en prisbelønt historie som inkluderer arbeid med Colourbox og Pet Shop Boys, kommer den tyske multimediaartistens inntreden i å kommersielt utgi musikk under sitt eget navn på et gunstig tidspunkt, med Ocean for tiden i sentrum av et medievirvar.

Sett ut av konteksten til Endless’s avslutningskreditterjazz, “Device Control” minner om Kraftwerks avantpop, en techno-jam med temaer fra forbrukerelektronikk og Tillmans’ robotaktige deadpan-levering. To versjoner av “Angered Son” følger, begge bestående utelukkende av lagdelt stemme og tilfeldig romstøy. Dansbarheten returnerer for tre remikser av Tillmans’ “Make It Up As You Go Along.” Witch house-typen Salem leverer en radikal redigering som høres mer ut som lydsporet til et interaktivt spøkelseshus enn Daniel Wang og J.E.E.P.s boblende synthpop-tolkninger, som er nærmere stilen til “Device Control.” Enten denne utgivelsen markerer begynnelsen på videre musikalsk produksjon fra Tillmans, trenger han bare å se til Yeezus alumnene for å se på mulighetene det gir for å spre kunsten sin til et bredere publikum.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

En av de mest vitale artistene innen footwork i dag, teamer Chicagoeren opp med en håndfull talenter fra innsiden og utenfor den scenen for dette jevnt elektrifiserende og ofte magisk klingende settet. Resultatene åpner opp dette allerede eksperimentelle formatet for enda flere muligheter og utvider dets soniske palett. På den avrundede “Fukk It Up,” synes DJ Manny og DJ Taye å være fast bestemt på å holde Earls footwork rar. Selv den trioens ensidige skitne spøk, “Lotta A$$,” serveres med et fantastisk beat under de samplede latterkramper. En av de mest radikale artistene i elektronisk musikk i dag, Oneohtrix Point Nevers egne fengslende produksjoner har knapt vært komfortable i en sjanger-kontekst, så hans håndfull av samarbeid med Earl og MoonDoctoR her kommer som virkelig hyggelige overraskelser. Med lån fra Larry Thompson og Rick Lenoirs 80-talls house-klassiker, finner “Let’s Work” friske, uptempove veier å bygge på kildematerialet, mens “Rachett” fryder seg i stakkinger og filtrerte melodier.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Etter hans arbeid med navn som Lady Gaga og Lil Jon, og etter suksessfylte samarbeid med Major Lazer på “Lean On” i fjor, bringer den franske DJ/produseren den synergiske ånden videre til sitt major label debutalbum. Fra den aggressive og euforiske “Ocho Cinco” med Yellow Claw til den hit-klatrende Justin Bieber-dansepoplåten “Let Me Love You,” Encore viser en kameliontisk artist på sitt beste. Hans sans for tropisk house-vibber skinner gjennom på “Sober,” mens han viser sin trap-sans på Migos x Travis Scott-låten “Oh Me Oh My.” Gjennom dette sjangerbrytende verket, tilpasser Snake seg styrkene til sine samarbeidspartnere, og legger ned stemningsfulle atmosfærer på “Middle” for den britiske sangeren Bipolar Sunshine og slipper løs en heftig tumult på “The Half” for Jeremih og Young Thug. Encore presenterer en effektiv og underholdende versjon av post-EDM-albumet, som balanserer mellom høytaler-rystende slam-dunks og forholdsvis mer menneskelige øyeblikk.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

En techno-produsent hvis musikk har fordel av hans klare tilknytning til klassisk europeisk EBM som Front 242, har Terence Fixmer lenge vært på den mørkere siden av elektronisk dansemusikk. Hans album og singler med Nitzer Ebb-frontmann Douglas McCarthy fikk ham på radaren til et industrielt publikum som ellers kanskje ikke ville ha oppdaget tilnærmingen hans. Med sitt første solo-sett med nye låter siden i fjor Depth Charged, fortsetter denne 12”-eren stort sett i den retningen. Blitsende med sekvenserte hi-hater og krigsvarselsynth-droner, vokser tittelsporet til å omfange lytterne med sin klubb-claustrofobi. “Trace To Nowhere” støtter sin kvelende agenda med mentalt syre og kraftig manipulert vocoder-stemmer, mens “Devil May Care” demper slaget med langt mindre bitende pads og en subtile perkusjon som følger dens hakkete bass. Lysere enn noe annet i bunken, gir “Immersion” en ettertenksom avslutning på et album som ellers domineres av maskinens kulde.

VHVL, Evn [Leaving]

Etter en ryggradskirurgi i 2015 med en vanskelig ettervirkning og lang gjenoppretting, er det oppsiktsvekkende at Veronica Lauren fortsatt kan vie energi til å lage musikk. På sosiale medier fortsetter Harlem-bosatte å uttrykke sine sårbarheter og rå følelser, som også elegant formidles i hennes nyeste prosjekt for Leaving Records. Med forsiktig lekne øyeblikk blandet inn med gripende, går Evn utover VHVLs allerede fine diskografi og beviser å være hennes beste materiale hittil. “0002” tilfører enten lek eller galskap til sin sterile base, en tilstand som blør inn i suset og bassen av “0004.” En sleip beat sniker seg inn i “0006,” og legger til et snev av boom bap til støynivået og synthene. VHVLs stykker snapper sammen og lager vidunderlige melodier, men hennes ofte avmagrede intros avslører deres melodiske midtene, noe som resulterer i en vedvarende tyngdekraft. Et intimt verk med perioder av orkestral storhet, sju minutters avslutter “0010” eksemplifiserer den alvorlige og høytidelige etikken til disse ekstraordinære innspillingene.
Gary Suarez er en musikkforfatter født, oppvokst og bosatt i New York City. Han er på Twitter.