Digital/Del: Junes beste musikk vurdert

Digital/Divide er en månedlig spalte viet til alle og enhver sjanger og undersjanger i den store, vakre verden av elektronisk og dansemusikk.

Bortsett fra Harlem Shake, har det vært få større kulturelle kapringer i nyere tid enn overtakelsen av dubstep. Selv om det knapt er likestilt med faktisk terrorisme, gjorde den aggressivt sjokkerende overtakelsen av en engang lovende klubbgenre av opportunistiske arena-grinches uopprettelig skade på dens troverdighet. Engasjerte tenåringer samlet seg i hopetall for å beundre en lyd frarøvet betydning, substans og subtilitet. Og mens Skrillex har skapt seg et mer respektabelt navn etter å ha byttet ut denne uttørkede skjell av en sjanger for en bredere pop-EDM-retning, etterlot det scenens mindre kommersielt orienterte typer og idealistiske opphavsmenn til enten redde noe fra vraket – som drum n bass beundringsverdig gjorde – eller søke etter nytt terreng.

Dommen er fortsatt ute på om dubstep noen gang vil finne tilbake til fotfeste, spesielt med den økte konkurransen om dansegulvplass. Likevel har en av pionerene i det minste funnet sin vei videre. Kjent for old school-folk som halvparten av Digital Mystikz, videresender den britiske produsenten Mala sine DMZ-ferdigheter til noe som ikke er begrenset av sjangerfeller på Mirrors [Brownswood]. Hans åpenbare romantikk for lavfrekvent risting og sprø perkusjon har helt sikkert ledet ham hit, til disse umerkede plassene av "Dedicated 365" og den nervepirrende "4 Elements."

Det er ingenting fremmed ved den nye Mala. Hans tid i Latin-Amerika, dokumentert godt på hans bemerkelsesverdige 2012-overraskelse Mala In Cuba, siver inn i "The Calling" og den rett frem balladiske son av "Cunumicita." Som antydet av ørkenmotivet fra Mirrors' albumkunst, "Shadows" summes med en mellomøstlig undertone ikke helt ulik utvalgene fra Muslimgauze-diskografien. Han fyller til og med noen av disse auditive landskapene med vokaler her og der, kanskje best eksemplifisert av den henført sangen fra den peruanske artisten Sylvia Falcon på “Sound Of The River.” Selv om det vil være vanskelig for andre som føler seg bortkommet i dubstep sin fravær å følge i Malas fotspor, er det absolutt ingen skade i å prøve.

Aphex Twin, Cheetah [Warp]

Da Richard D. James gjorde sitt store comeback med 2014’s Syro, var det en begivenhet. Veldig få artister i elektronisk musikk har den typen makt og innflytelse til å få sine utgivelser behandlet på en slik måte, og ingen mer enn Aphex Twin. Den uventede kunngjøringen av Cheetah, hans nyeste EP-lengde innsats etter fjorårets Pierre Bastien-lignende Computer Controlled Acoustic Instruments pt2, fungerer også som en påminnelse om at James en gang var en av musikkens mest produktive. Og å dømme etter de incestøse titlene på disse venstreorienterte dansegulv-klippene, sjanser er det at han fortsatt er det. Til tross for den sterke sannsynligheten for at han har nok Cheetah variasjoner og tematiske søsken for å fylle ett eller to album, gir de syv sammenkoblede utvalgene her et substansielt bilde av hans post-rave tilstand. Den hjemsøkende nattlige dunkingen og sliping av "CHEETAHT2 [Ld spectrum]" glir inn i den luftige acid house-rutsjen av "CHEETAHT7b." Med album- og låtnavnene hans her en nikking og blunk til synth-entusiaster, gir James’ dansegulv-experimentering alt fra de korte utbruddene av "CHEETA1b ms800" og "CHEETA2 ms800" til de dryppende drømmene av "CIRKLON3 (Kolkhoznaya mix)," sistnevnte som minner om 1993’s makeløse On EP.

Dengue Dengue Dengue, Siete Raices [Enchufada]

De som ikke er kjent med la cumbia peruana eller dette landets unike rolle i sjangerens blomstring, trenger ikke bekymre seg for mye når de nærmer seg denne Lima-duoen sin progressive nytolkning og reappropriering av den. Mer bredt, eksisterer Dengue Dengue Dengue komfortabelt i det store bildet av samtids elektronisk musikk, uten tvil en del av det samme globale nettverket som knytter Durban til Lisboa til London og så videre. Når de ikke åpenbart justerer latinske tropes, plukker deres hybride stil fritt fra karibiske lyder for å skape en tilfredsstillende verdensmusikk-beat, enten det er det klippede dancehall-søskenet "Badman" eller nikkene til Lee Perry på "Dubcharaca." Sammenlignet med dubwise trekk, tilfører de rasende tempoene i "Murdah" friskt blod til bassmusikk, bare kort fallende halvveis inn i et halvtrinn-refreng. Den hypnotisk skiftende "R2" oppnår mer med polyrhythm og støy enn det ville gjort med en over-the-top melodi. Alt i alt, det er en imponerende balanse her mellom mørke og lyse soniske elementer, som fungerer godt både for dansegulv og hodetelefoner.

JTC, JTC [Bopside]

James T. Cotton, Dabrye, Tadd Mullinix - disse er bare noen av navnene denne produsenten har brukt i løpet av årene når han har gitt ut sine diverse elektroniske lyder for en rekke plater. Nå forkortet til JTC, presenterer han et givende sett med Detroit techno-stiler som garantert vil tilfredsstille de som har likt Spectral Sound-innholdet hans så vel som tilhengere av byens rike tradisjon innen elektronisk musikk. Fra de litt kaustiske teksturene av "Caskadia" til de varme looping-sekvensene i "Dusselmorph," minner den eponyme platen om hva Atkins, May og Saunderson først skapte for flere tiår siden. Et par "Atmospheres" remix gir sporene somnambulist tranceliknende atmosfære og ubarmhjertig hi-hats. Den erfarne synth-guruen DMX Krew holder noen av de mer ekstravagante tilbakeslagene i sjakk på sin boblende "Infoline" remix, mens JTCs egen miks fjerner kickdrummene for å flyte langs kantene av melodiene. Selv om det ikke er en banebrytende utgivelse, er det et svært godt utført sett med låter som inviterer til repetert spilling.

KABLAM, Furiosa [Janus Berlin]

Som en som har brukt en usunn mengde tid og penger på å konsumere industriell dansemusikk og power noise-plater fra tyske labeler som Ant-Zen/Hymen og Hands, gir dagens voksende abrasive lyder fra Avian, Perc Trax, Tri Angle og andre meg grunn til å feire. Vilje eller ikke, har techno- og bass-scenene laget plass for u-glamorøse lyder som matcher den voksende følelse av ren dystopisk frykt i den vestlige samfunn. Dette svenske duoet treffer rett inn i ryggraden av det hulkende teknologiske beistet. Loops og loopede samples flyter fra KABLAMs rustne verktøykasse, som sammen danner øre-manglende elektronikk fylt med sonisk fare. Det er en slags koral avvikelse på “Intensia,” hvor en engleaktig vokal-loop kjemper mot fabrikksliper, bare for å bli brent i digitale flammer. Den rene syntetiske euforien skjult bak de bankende stemplene i “Nu Metall” kommer etter hvert frem, bare for å bli truet, men ikke skremt, av dyriske knurr og maskinens summing.
Gary Suarez er musikkskribent født, oppvokst og basert i New York City. Han er på Twitter.