Vår platte i måneden for april er en spesialutgave av Arctic Monkeys’ Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, den raskest selgende debut LP i britisk musikkhistorie. Vår utgave kommer på 180 gram røykvinyl og leveres med et 16-siders hefte. Les nedenfor for å finne ut hvorfor vi valgte Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.
#Hvorfor plukket vi det
Cameron Schaefer, VMP Head Of Music: Det var en periode tidlig på 2000-tallet etter at Is This It kom ut, da The Strokes, Kings of Leon og Arctic Monkeys var på forskjellige steder i sin karriere, hvor det føltes som om rock n' roll kom til å klare seg fint. Det var disse tre bandene som føltes som de kunne bli virkelig store, og bety noe stort.
Andrew Winistorfer: Det interessante med Arctic Monkeys i denne slektslinjen er at—og jeg vet ikke om folk virkelig trekker denne linjen—det er at de er et av de første bandene som var som, "Vi lyttet til Is This It og ønsket å være i et band." De er på noen måter det første bandet som var en generasjon inspirert av The Strokes og den New York rock n' roll-revivalen.
Ja, det var som den siste bølgen av den rock revivalen med dem som ga ut Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Men samtidig, dette er et album hvor det er forskjellige perspektiver på det basert på hvor du bodde da det kom ut, eller hvor bevisst du var på det. Jeg er ikke sikker på om folk i USA helt forstår hvor massiv denne platen var i Storbritannia.
Det er det raskest selgende debutalbumet i Storbritannias historie. Raskere enn The Stones, The Beatles, eller hvem det måtte være.
Og det var et massivt øyeblikk som er vanskelig å finne en analog til i amerikansk rockemusikk uten å gå tilbake 20-25 år.
Helt klart. Fortellingen om rockemusikk i Amerika er at ekte rock døde i 2000-2001 når rap-rock tok over. The Strokes og Kings of Leon var en stor greie, men det mammut rock n' roll bandet var liksom borte fra landskapet da. Virkelig det nærmeste til Arctic Monkeys i Storbritannia som finnes i fersk amerikansk offentlig minne er Nirvanas Nevermind; et debutalbum som føles epokedefinerende. Sist gang det føltes som om et band tok over hele kulturen i Amerika på den måten, at dette nye bandet bare var noe du må forholde deg til, var virkelig da.
Ikke for å være den som sier jeg var der, mann, men jeg kjøpte dette albumet den første dagen det kom ut på CD. Her var de liksom mer notoriske for å være det første bandet jeg noen gang hørte om som ble kjent for sanger de la ut på MySpace. Jeg er ganske sikker på at de var grunnen til at jeg i det hele tatt hørte om MySpace.
Dette er et album som også er en oppveksthistorie fra internett; dette var et album som gikk fra tenåringene og internettbarna som fant dette og elsket det, og så filtrerte det opp til plateselskaper og musikkjournalister. Det var første gang jeg husker det skjedde fra internett.
Jeg tror også de var det første bandet jeg søkte opp på YouTube. De hadde “I Bet You Look Good On The Dancefloor” på YouTube, og jeg husker at jeg hørte at YouTube var en ting som eksisterer, og søkte opp musikkvideoer umiddelbart, og den var der. Jeg brukte oppringning og bandt opp telefonlinjen i en time for å se på det. (Ler)
Utenom det, vi valgte dette albumet fordi det føles som om Arctic Monkeys akkurat brøt gjennom i USA på en stor måte i 2013 med A.M., og dette er en mulighet til å minne folk om at deres debut er et viktig øyeblikk, og de trenger å gjenbesøke det.
Ja, det er et stort album og et stykke musikkhistorie. Jeg vet diskusjonen, spesielt med våre forum, er “Er dette virkelig essensielt?,” og dette kunne ikke vært tydeligere: hvis du er en fan av rockemusikk på 2000-tallet, er det absolutt et essensielt album.
Vi føler oss virkelig beæret over å gjøre dette albumet fordi vi vet hvor stort det var for bandet og plateselskapet. Utfordringen med å gjøre dette var å sørge for at vi presenterte dette med mye respekt, og ikke skulle gjøre noe som ikke føltes i tråd med bandets etos. Det var nesten som en “Hva er intensjonene dine med datteren min?”-snakk, som de ønsket å sikre at vi skulle gjøre det riktig med albumet.
Som et band har de ikke kommet inn på fargede varianter, og den samleobjekt, spesialutgaven enden av vinyl; de har bare presset albumene sine på svart vinyl, og gjort en virkelig god jobb med å lage en solid pakke som de holder i press i det uendelige.
Vi ønsket å bringe noe nytt som både fans og folk som ikke er kjent med bandet kan få ny kontekst. Så vi har et 16-siders teksthefte med bilder fra den tiden, og det er på 180-grams vinyl. På grunn av det ikoniske omslaget, gjorde vi en røyk vinyl-effekt som virkelig refererer til omslaget.
Ja, det ser ut som et nærbilde av luften over hodet til fyren på omslaget, eller noe. Det er som svak røyk i hjørnet av et rom.
Og når det gjelder remastring, hva er historien der?
Da vi ble enige om å gjøre prosjektet, snakket vi med bandet om å remastre albumet, og de følte seg virkelig fornøyde med hvordan det opprinnelig hadde blitt mestret. Jeg faller inn i denne kategorien også, men noen ganger er folk som, “Hvis dette er en nyutgivelse, må det være en ny remaster,” men noen ganger er ting flotte som de er og alle er allerede fornøyde med albumet, og personen som mestret det første gangen gjorde en flott jobb. Det er noe å si om når du er 100% fornøyd med originalene.
Men vi gjorde om platene, ikke sant?
Ja, det er alt nytt metallarbeid.
Jeg føler dette er en god tid for å kunngjøre vår nye emballasjedesign/obi-strip utrulling for Essentials, og etter hvert Classics.
Medlemmer fanget det kanskje med Ayalew, men vi ommerket “original”-abonnementet som VMP Essentials, så du vil se det nye stempelet eller logoen på disse platene. Folk har virkelig likt obi-stripen vi gjør på våre Rap & Hip-Hop-utgivelser, og vi bestemte oss for å bære det videre, fordi når vi fjernet den hvite omslaget vi pleide å ha rundt albumene våre i fjor, var det umiddelbare tapet uniformiteten hvis du stiller opp Månedens plater på hyllen din. OCD i oss alle som samlere ble virkelig trigget, så vi gjør det på tvers av alle utgivelser. Classics vil ha det i mai, og Essentials har det i april.
Og i Essentials-pakkene vil alt sammen være sammen nå. Kunsttrykket er pakket inne i albumet på baksiden, og obi-stripen vil faktisk ha cocktailtrykket på innsiden.
Ja, cocktailoppskriften er nå bak på obi-stripen, og du kan rive den bort fra obi. Folk har bedt om en stund å ha cocktailkortene på en måte som er lett å organisere og samle, og dette løser det.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.