Deaf Forever X: Det tyngste metallet vi fant i oktober

av Andy O'Connor

Hver måned bringer vi deg de essensielle metalalbumene du må høre. Denne månedens utvalg omfatter plater fra A Pregnant Light, Oozing Wound, og mer. Vi kaller det Deaf Forever. 

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Er det for tidlig å treffe den samme artisten to ganger? A Pregnant Light’s Damian Master kan’ ikke stoppe å levere nyrene, og mens hans hjerteskjørne Rocky  er en sikker på min årsslutt liste, så er det ikke den eneste nye varmen han har dette året. Deep Lavender Dreams samler to av hans bånd fra i fjor, All Saints’ Day og Neon White (uten coveret av Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), to nye sanger, og en akustisk versjon av “Ringfinger” fra Before I Came. Tape-fobikere kan endelig få en smakebit av Master’s fengslende blackened pop-geni, eller som han kaller det, “lilla metal.” Båndene samlet her er noen av hans beste nylige arbeider, med hans mest rasende refrenger kombinert med hans mest roseøyde — eller blodstengte — visjoner om kjærlighet. “Blixen” og “Fear of God” er to av mine favoritt APL-sanger, tenåringssensualitet som også overskrider alder gjennom raseri. De beviser at et refreng ikke’ er en motsetning til black metal, det’ er nedverdigende viktig. “Phoenix Street” er som om Springsteen skrev Deafheaven’s “Dream House,” med den gamle Midtvesten som er forvirrende som nye San Francisco. Hans nye sanger lever også opp til hans standarder. “Rose of Golden Crosses” er hans mest black metal sang på lenge, så mye oppdemmet sinne fra så mye tap. Den andre nye sangen, “Bitter Lemon Kiss,” er også et tilbakeblikk til de tidligere demoene, men fungerer i det hardt romantiske som gir hans distinkte preg. Du må lure på opprinnelsen til dens åpninglinje: “Roser er røde, blåmerker er lilla, du ga meg en ouroboros, en ‘Jeg elsker deg’ i en sirkel.” Overlat det til Master å finne en frisk kontekst for en ouroboros i black metal i 2016. (Fysiske utgaver kommer med en APL motellnotatblokk, for når inspirasjonen slår til på de laveste — og dermed opportune — tidene, når du’ er ute for Bombay Sapphire og dagligvaren’ er stengt.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

Chicago’s “vi’ er ikke et thrashband” Oozing Wound klarer på en eller annen måte å ta piss på metal og skrive ekte bangers samtidig, og beviser at du kan være oppriktig og snappy. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock, og doom har alle vært i deres kikkert og tjent som inspirasjon. Whatever Forever, deres tredje siste, har all gleden av å pissere inn i punch av deres andre plater, og mens fascinasjonen med det galaktiske også er der, manifesterer det seg i en mer svevende følelse gjennom hele albumet. De høres fortsatt thrashy ut, men også slått ut av bane. “Weather Tamer” fanger dette i sin lengde og dens thrash-by-Glass repetisjon, og instrumentalovergang “Eruptor” har noen av deres mest nervøse, mest frenetiske rytmer så langt, noen håndholdte kamera “vi er fucking lost” type greier. Det’s psykedelisk helvete i soloene av “Mercury In Retrograde Virus,” som beviser at de kan jobbe med den innflytelsen utover å ha flotte sanger om å score narkotika (“Call Your Man” fra Retrash er fortsatt en varme). Hva’s mest viktig, er at mosh fortsatt er til stede. Hvordan kan du ikke slå noen mens du flail og gråter til “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” som høres ut som om Peter Steele fortsatt hadde Carnivore i seg når han skrev Type O Negative sanger? Dette er en plate for pitten, “pitten” som er dette drittuniverset.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW virket som en evighet siden, og mens jeg allerede har dekket metals synkende tilstedeværelse der, en band som virkelig skilte seg ut var Phoenix’s Take Over and Destroy. Deres selvtitulerte album er, innrømmet, overalt, men der ligger sjarmen. Det nærmeste du kan komme til å oppsummere dem er “Goblin hvis de var motorsyklister,” og mens horror-film vibene er sterke, omfatter det ikke helt dem. “By Knife” ville få deg til å tro at de’ er et death n’ roll band, svenske riff med Lemmy’“Let Me Grieve,” har de blitt en skitnere Tribulation, med vokalist/keyboardspiller Andy Labarbera som bytter ut sin growl for en sleazy croon. Post-punk får også en pervertering på “Out of Frame,” da en klagende bass gir vei til midnatt movie synth. Hvis det er noe lim, er det solid heavy metal låtskriving - “Love Among the Ruins” er den beste In Solitude sangen siden In Solitude ble oppløst. Gjennom hele albumet, er du ikke sikker på om du’ går inn i en privat jam session med Billy Gibbons og Black Breath, eller en super lavbudsjett Fiallo-film hvor du’ er den ofrede “stjernen.” TOAD liker å holde deg gjetning, men de liker også å feste. (Hvis du plukket opp Gatecreeper-platen fra vår butikk, vil du kanskje vite at, frem til tidligere i år, gitarist Nate Garrett også var i TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy er en av de typene som lever for veien. Bare i løpet av de siste månedene, så jeg ham med sin hovedgruppe, nihilist doom trio Primitive Man (hvor jeg også så MAKE), innhentet han mens han kjørte #1 stunnas Cobalt rundt i landet i september, og bare for et par uker siden igjen med sitt nye grindcore-band, Vermin Womb. Det’s et under at han har tid til å dra til studio, men han spinner veirasseri inn i fæle riff. Decline er Vermin Womb’s første fullengdesalbum, og det beviser igjen at McCarthy ikke har mangel på voldsomhet i sine knokler. Hvis du var fan av McCarthy’s tidligere trio Clinging To The Trees of a Forest Fire, så er dette definitivt mer i den åren (han teamer også opp med ex-CTTTOAFF bassist Zach Harlan her). John Coltrane hadde sine “ark av lyd,” og McCarthy’s nedbryting av usle riff etter usle riff er på den bølgelengden. McCarthy er en av få metallspillere med sin egen lyd, rik på lavfrekvenser, men litt hul for en mer black metal følelse, en stor og skitten lyd uten å høres ut som Kurt Ballou. Hans growler og skrik er rett og slett utemmet, og der Coltrane tapte inn i en universell bevissthet, taler McCarthy til en vanlig smerte og gjensidig svi. Det tar fra ulike sjangre for å vise at det er en forakt vi alle kan relatere til, enten vi’ er grind freaks eller black metal hoder. Hvordan kan musikk så delt og abrasive også være så forenende?