Juli's beste elektroniske musikk vurdert på Digital/Divide

Digital/Divide er en månedlig spalte viet til alle sjangere og sub-sjangere i den store, vakre verden av elektronisk og dansemusikk.

En nøkkelkomponent i hva som gjør kuduro-techno-blandingene fra Portugal så fengslende, er deres menneskelighet. Fra sine røtter i Detroit har elektronisk dansemusikk forsøkt å fremskynde fremtiden, drevet og ledet av maskiner på ekte sci-fi-fanboy måte. Likevel holder de angolanske influensene på Lissabons transcendente samtidsklubblyder mye av musikken forankret i nåtiden, med sin polyrhythmiske base som et verdig motstykke til de nådeløse britiske og amerikanske produsentene som fryder seg over auditiv brutalitet og sadisme.

Som Lissabon-borger har DJ N.K. vært en aktiv og banebrytende deltaker i denne livlige scenen i lang tid. Hans etterlengtede debutalbum DJ Do Ghetto [Lit City Trax] er faktisk oppkalt etter gruppa han ble med i for ti år siden, som også inkluderte fremtidige stjerner DJ Marfox og DJ Nervoso, blant andre. Begge artistene deltar med sine respektive samarbeidsbidrag, førstnevnte på den sprudlende oppdragsbeskrivelsen “Ghetto Sound Of Lisbon” og sistnevnte på det bråkete “Hoy.”

Når det kommer til navn, har DJ Do Ghetto innhold som inkluderer et dusin av N.K.s uerstattelige produksjoner skapt av en erfaren utøver av håndverket, fra den enkle galoppen av “Zuguza” til de mer avantgarde alternativene “Urban Mafia” og “Punched Horn.” De hissige tempos i “Matumbina” og “Orixas Groove” fanger opp hastigheten av det beste innen techno uten å ofre melodi. “Tribalistic Face” suser mot en beatless klangbunn før den raskt tar opp tempoet igjen og tilføyer mer organisk instrumentering til den milde miksen.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Denne interkontinentale duoens kalde lagringsmetode befinner seg et sted i de strenge techno-grensene tidligere okkupert av likesinnede som Surgeon og Pan Sonic. Åpningssporet “MO” ligner på det sistnevntes aseptiske lyd fra perioden mellom Kulma og A, forsterkningen av evig sterile maskiner. Selv om Laurens von Oswald og George Nicholas kanskje ikke er de neste Mika Vainio & Ilpo Väisänen, utfører de likevel med en tilsvarende akademisk nøyaktighet og mesterlig presisjon. Bare litt mindre truende, åpner “LTR” opp strukturen ytterligere, med sin dirrende kick tromme som forbedres av bølgende hvitt støynivå og rushing hi-hats. Den fjerne, forvrengte sliptönen og den allestedsnærværende dronen av “TRO” gir til slutt plass til et loopende, megalittisk dunk. Men det er den spartanske dancehall-ridderimmen av “RR” som bringer TS012 til sin dunkende topp, som oppnår så mye med så lite.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Når det gjelder post-apokalyptiske skjelvinger og industrielle vibes i elektronisk dansemusikk, er få produsenter på nivå med Rabits bassmørke og soniske deprivasjon. Den nyeste utgivelsen på hans imponerende plateselskap kommer fra dette likesinnede New Orleans-bandet, som først fanget oppmerksomheten til mange med den destruktive Dreadfile, en radikal DJ miks av hans egne støtende verk mot rapperes som Migos og Young Thug. Du kan klart høre den hip-hop-inspirerte stilen i den John Carpenter-aktige krype av tittelsporet. En annen tilsynelatende lysfattig tilnærming til den maksimalistiske DJ Mustard-malen, “Kanagawa Homicide” utnytter fotarbeidet med stempelkraft. Sammenlignet med Rabits nedsbrente jordtendenser på vokser, ser Mistress ut til å være fornøyd med å nyte gløden, og favorisere små biter av lys i “Behemoth.” Gitt den nåværende tidens superheltefilm-uendelighet, er det vanskelig å si om de sprø elektriske ladningene og dype basspulser fra “Mjolnir” er mer knyttet til norrøn mytologi eller Chris Hemsworths blockbuster-sjarmer.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Som heder til musikken til sine puertoricanske besteforeldres generasjon, bruker Gabriel Reyes-Whittaker dette pseudonymet til å gi ut et dusin coverlåter av det som best kan beskrives som latinamerikanske standarder. Det er passende at hans kjennskap til originalene kommer fra barndommen, musikken produsert av hans Oberheim synthesizer høres ut som en Nintendo vuggesang. Borte fra sødmen og sorgen av deres kontekst, kan låter som “Espinita” og “Alma Adentra” føles lette eller til og med henkastet. Men Boleros Valses y Más er ikke en novitet, men snarere et rent uttrykk for sentimentalitet og stolthet i ens røtter. Oppnådd ved å vurdere sanger fra en rekke nasjoner, binder materialets inkluderende natur og den kunstneriske asketismen i instrumenteringen tradisjonen sammen på en sveipende men subtil måte. Hver avslutning gir en følelsesmessig utløp, med spiss korthet på “La Flor De La Canela” og med hjertelig prakt på “Lamento Borincano.”

SKY H1, Motion [Codes]

For en plate som tilsynelatende handler om temaer rundt sorg, høres denne fantastiske utgivelsen fra en svært lovende Brussel-basert produsent virkelig positiv og oppløftende ut. Opererende i det fantastiske sweet spot mellom klassisk og moderne, tillater SKY H1 melankoli å være et subtilt lag i hennes sonisk lagdelte spor av frodige, intelligente melodier og frigjorte rytmer. Spor som “Air” og “Land” inkluderer elementer av grime, trance, og R&B, og gir noe komfortabelt kjent, men ikke bundet til noen sjanger. Den boblende “Hybrid” bygger et beskyttende kokong av varme pads og perkusjonsladning rundt sin spare, ekkoende vokal, mens den ambient “Night/Fall/Dream” gjør det samme med en sveipende keyboard-rutine og et lite tidspunkt av bass. Avslutteren “I Think I Am” gir en følelse av håp i midten av sine vedvarende synthesizer- bankvariasjoner, og kulminerer i noe både kakofonisk og fengslende.

Gary Suarez er en musikkforfatter født, oppvokst og basert i New York City. Han er på Twitter.