Digital/Deling: Juni sin elektroniske musikkvurdering

Steven Ellison tar sjelden feil. Den goodwill som er opparbeidet som Flying Lotus gjennom årene, forsterkes enda mer takket være hans kuratoriske øre for talent. Ingen selvopptatt etikett, Ellisons anerkjente Brainfeeder-imprint gikk fra å tilby de lyseste fra L.A. beat-scenen til å gjøre jazz kult igjen med Kamasi Washington og Thundercat.

Og så er det Lapalux. Til tross for å være en av Brainfeeders mest varige og langvarige artister, har den britiske produsenten Stuart Howard aldri helt passet inn med sine etikettkamerater. En outsider på en etikett full av venstrefelt-talenter, musikken hans nærmer seg mer stilene til Warp Records dansefloor maksimalister Hudson Mohawke og Rustie. Tidligere utgivelser som 2015s Nostalchic og 2015s Lustmore viste hans åpenbare kjærlighet til kronglete synth-teksturer og forvridd pop/R&B-sensibilitet.

Ikke overraskende, Ruinism [Brainfeeder] avviker ikke så mye fra de tidligere verkene. Likevel ser det ut til at disse innspillingene kanskje bygget seg opp til dette øyeblikket, den mest realiserte versjonen av hvordan Lapalux bør høres ut. Albumet gjenspeiler en nærmest mestring av lyddesign samtidig som det fortsatt er betatt av ideen om en mer konvensjonell sangstruktur, en vanskelig balanse å opprettholde. Det er en episk kvalitet til "Data Demon", en filmatisk rush av undring som glir gjennom en serie av følelser på litt over tre minutter. Den surlige "Essex Is Burning" minner om Luke Vibert uten kitsch, et bevis på utholdenheten til 303. Fremragende vokalkutt som den intense "4EVA" og den kvikke post-industrielle garasjen til "Petty Passion" lyser opp, mens "Running To Evaporate" i større grad er avhengig av teksturen i stemmen for økt lysstyrke.

Anoraak: Black Gold Sun [Endless Summer]

Nesten et tiår siden, godt før synthwave ble et kjent navn, dukket Frédéric Rivière sin elektro-pop-prosjekt opp med den fortryllende Nightdrive With You. En selvbeskreven mini-album, det kom som en del av en da-nascent fransk musikkbevegelse i elektronisk musikk som trakk fra 80-tallslyder og estetikk. Selv om Anoraak ikke kom med på Drive soundtrack som samtidige College og Kavinsky, hever en stigende tidevann alle skip. En bestemt sangdrevet innsats, Black Gold Sun fortsetter og utvider Rivière sin neonlys-visjon. Sammenlignet med den kalde, dempede monotonen fra tidligere arbeid, er vokalene hans nå renere og mer selvsikre på den vag tropiske "Outcome." Gjestesanger Lydmor tilfører en mer moderne pop-sensibilitet til den glasslignende "Evolve," en låt som gjøres på nytt på slutten med en stram remix av Valerie Collective sin egen Maethelvin. Utover disse kuttene holder Anoraak seg til fyldige instrumentaler som "Last Call" og "Skyline" som viser en enorm egenskap for fler-sporbebygning og melodisk momentum.

Ikonika, Distractions [Hyperdub]

En grunnpilar på Kode9s Hyperdub roster siden 2008, har Sara Abdel-Hamid nesten utelukkende spilt inn for imprinten i løpet av hennes ganske produktive løp som en motstandsdyktig grenseoverskridende bass-praktikant. Ikonika sin kunstneriske rekkevidde spenner både over og snubler stil, motsetter seg emulering samtidig som hun henter innflytelse. 2013s full-lengde Aerotropolis omfavnet 8-bit uten å bli et annet forutsigbart retrosett. Distractions balanserer merkelig på grensen av tilgjengelighet og ukjennlighet, en post-sjanger panoply som blunker og blunker mot den kjente verden fra et veritabelt høyere bevissthetsplan. Det er en merkbar avstand til stede på låter som "Manual Decapitation" og "435," fulle av ekko som sendinger som reiser gjennom rommet, alt sammen forvridde glimt av London klubbscener og R&B radiohits. En Kraftwerk-sk quirky pervasgår i "Love Games," mens "Not Actual Gameplay" tilfører glatthet med sin elektro-grunnlag. Til tross for farene ved å dra for langt fra Jorden, seirer menneskeheten via Londoneren Andrea Galaxy på "Noblest" og grime spytter Jammz på "Sacrifice."

LCC: Bastet [Editions Mego]

Som Jlin sin nylige opus Black Origami, trekker denne Asturian duoens andre album for det ærverdige Editions Mego inspirasjon fra det gamle Egypt i skapelsen av et definitivt moderne verk, selv om deres estetikk skiller seg betydelig fra footwork seneschal. Lav, rumlende synth-droner og perkusjonflater definerer LCCs ekstremt dystopiske hyllest til den titulerte gudinnen. Åpningssporet "Ab" stiger og faller og stiger igjen, avslutter med en tumultuarisk crescendo som glir inn i den dempede luftangrepåpningen av "Ib," det første sporet som inkluderer musikalske elementer åpenbart i tråd med albumets tema. Noe av arbeidet deres minner om Boyd Rice sin NON, om enn uten den blinkende teutoniske fetisjismen. Den jevne, rituelle bankingen av "Ka" og den nesten ti minutter lange "Ba" fremkaller hhv. transe mens den sistnevnte sin jazzaktige uforutsigbarhet trosser de moderne fristelsene av passiv lytting. Mer åpenbart elektroniske seksjoner som de kvelende arpeggiene av "He" og de ubehagelige skjelvingene av "Aj" holder sansene hevet mens LCC fortsetter å knuse ambientnormene.

Various Artists: Firma Do Txiga [Principe Discos]

I løpet av de siste årene har Lisboa blitt en av verdens mest spennende byer for elektronisk musikk og har vist null tegn til tretthet. Principe-imprintet fungerer som et fyrtårn for de blendende techno-kuduro-hybridene som kommer ut av Portugal, og denne siste 7" triple-pakken skinner klart på tre slike aktører. Selv om de ikke er på nivå med internasjonal anerkjennelse som, si, DJ Marfox, bør trioen av deltakere være kjente navn for hvem som helst som fanget Warps Cargaa 12" serie for noen år siden. K30 fyller fire korte spor på sidene sine, som spenner fra den fjærende, temperamentfulle dunkingen av "Uma Ve(z)" til den bassy minimalismen i "Sistema." DJ NinOo sin plate består av sakte synkopert "Ambientes Leves" på den ene siden og den presise tropiske husplanen "Saudades Do Russel" på flippen. Den frekke navngitte Puto Anderson bringer lager techno industriellisme til "Eh Brincadeira" og en mer fragmentert tilnærming til "Gritos Do Infinito."