Deaf Forever III: Mars sine beste metalanmeldelser

av Andy O'Connor

Det mars manglet i kvantitet — dette vil sannsynligvis være den korteste Deaf Forever ennå — kompenserte den i rene metallrus. Selvfølgelig var det Cobalts Slow Forever, et monumentalt album som sannsynligvis vil være det beste jeg — og du — vil høre hele året. Dette er ikke Slow Forever — Jeg anmeldte det et annet sted. Men, disse er fortsatt verdt tiden din. Og frykt ikke, april vil være fylt som likene av poserere du vil utslette mens du spiller av disse utgivelsene.

Soon: Vol. 1 (Temple of Tortuous)

Åh bror, et band av indie-folk som prøver å satse på metall? Var vi ikke ferdige med dette på midten av 2000-tallet, da Dead Child tenkte det ville være morsomt å spille The Sword en stund? Jeg forstår godt hvorfor du ville blitt lei av å spille indie-rock, men ikke ta med ditt manglende hjerte inn i vår metall. Soon fra Chapel Hill er det nye metallprosjektet til The Love Languages Stuart McLamb, men de bang faktisk, stol på meg. De tar mye av det som en gang var trendy i metall (og fortsatt er, noe) — Witchcrafts okkulte boogie, Earths varme drone, Kyuss' ørkenrock — men legger til en avgjørende ingrediens: en nøkkel for hooks! Ikke at referansene deres ikke hadde pop-klokskap — det er bare at få av deres etterfølgere gjorde det. “We Are on Your Side” burde eksplodere på radioen, drivende mellom store Sabbath-riffvegger og øm psykedelisk folk. De kan også gjøre psyk-Detroit, som vist med “Glass Hours” og “Burning Wood,” og “Mauveine” er en uventet nydelig akustisk refreng. Nattlytting for elskere, ensomme, og alle imellom. Vol. 1 er hva Ghost ville høres ut som hvis de forlot deres campy Kiss Oyster Cult hybrid og la all deres svarte magi mot å skrive solide bangers.

Wormed: Krighsu (Season of Mist)

Teknisk dødsmetall er ofte på sitt mest engasjerende når den kaster stiv renslighet og prøver å treffe så mange av de “rette notene” som mulig ut av vinduet til fordel for dristige eksperimenteringer og fullstendig rarhet. For det meste er det eneste måten det er lyttbart i det hele tatt. Madrids Wormed er eksempler på denne filosofien, som spiller hyperspeed tech-death som høres ut som om Suffocation kjempet kontrollen over romskipet fra albumkunsten til Nocturnus’ Thresholds. Det er gutturale slams og instrumentale fantasiflukt, ja, men de er styrt av en kosmisk fuckery. Krighsu, bare deres tredje fullengder, er enda mer nådeløs og sprø enn deres debut i 2003 Planisphærium, et album som fortsatt er foran sin tid når de fleste av deres jevnaldrende var — og fortsatt er — engasjert i sjokk og/eller misogynistiske gore slams. Det er mørk ambient vevd inn også, mye som deres sveitsiske svartmetallbrødre (og søster) i våpen Darkspace — “Eukaryotic Hex Swarm” er et godt eksempel, og bruker den underliggende synthen som en avfyringsrampe for vrengt gitarverk. “Zeroth-Energy Graviton” muterer Ministrys jackhammer synkopasjon til Wormeds fremmed dødsmetall, kjent og ukjent på samme tid. Selv en mellomspill som “578893308161” er fylt med interessant gitararbeid, som om en fri-jazz gitarist fikk en full Mesa-stack.

Castle Freak: Human Hive (Self-released)

På den mer brutale enden av dødsmetall har vi Philadelphias Castle Freak. De har vært rundt siden 2012, men i fjor ble Noisem-gitaristen Sebastian Phillips med dem på trommer, og deres siste EP Human Hive trekker på den primordiale grindcore av Repulsion og den kryptaldrede svetten av Autopsy. Gitarene ankommer i et ryddig skjæringspunkt mellom Incantations uklarhet og den punk-rawness av dødsmetallens formative dager. Det er underjordisk, men også litt gøy? Det virker som et skittent ord, men Castle Freak høres ut som de ble født for stinkende husshow hvor alle lukter som dårlig øl og ugress, selv om du er den mest straight-edge fyren der ute. Som sådan, er de et ideelt band å dekke Impetigos “Boneyard,” en gjenstand til da dødsmetall hadde mer swing. Dødsmetall kan ikke ofte betraktes som klam — fortsatt, Castle Freak er klam som faen.

Sorcier Des Glaces: North (Obscure Abhorrence)

Canadas kaldeste svartmetallband — og det er ikke gitt lett — Sorcier Des Glaces slapp deres siste, North, i slutten av forrige måned, rett før vinteren slapp grepet og våren brakte med seg horder av pestbærere og stråler av korrosivt lys. (Jeg holder fortsatt på å komme meg etter SXSW, hvis du ikke kan merke det.) Uansett hvor du er, vil dette kaste deg rett inn i frysepunktet. Det er frostige melodier i dager, hentet fra likes of Dissection og Vinterland. Det er til og med spor av Immortal på sitt mest majestetiske — gitarist og vokalist Sébastien Robitaille vet hvordan å spinne en melodi inn i en frenetisk spiral uten å miste kontrollen helt. Luc Gaulins dobbelbass blir en vuggesang når den er parret med Robitailles riffing, som fremmer forestillingen om at noe av det beste svartmetallet lener seg nærmere “ambient med metallinstrumentering” enn metall selv. Iskalde synther er helt 1997, men de er helt passende for den mer vinter enn vinter-vibrasjonen her.