Velkommen tilbake til Deaf Forever! Februar’s tar form, med noen nøkkelutgivelser allerede utgitt for eventual utgivelse og store album som allerede er i hyllene. (Jeg’har hørt den nye Cobalt-platen, og jeg skulle ønske jeg kunne snakke mer om den, fordi den er fantastisk.) Du er kanskje lei av 2016 allerede, og med en flop av en Megadeth-plate, Phil Anselmo som blander seg med hvitvin, Ghost som er den minst dårlige vinneren av metall Grammy, eller Nuclear Blast som bestemmer seg for at Ghost Bath som later som de er kinesiske ikke var en hindring for en platekontrakt, kan jeg’ikke akkurat klandre deg. Frykt ikke, for det’er fortsatt mye flott tyngde på vei ut. Faktisk, selv om jeg profilerer færre utgivelser i denne utgaven (jeg brukte forrige spalte delvis som en 2015-oppdatering), er noen av dem allerede kandidater til mine favorittplater for året. De fleste av disse ligger på den mer ekstreme siden av ting, og de’er definitivt ikke på den kommersielle siden i det hele tatt, så selv om eldre kritikere kanskje håner meg for ikke å skrive om hva “faktiske metallhoder” hører på (som jeg sa, den nye Megadeth var kjedelig), har jeg litt mer tro på deg. Det eventyrlystne stoffet vil alltid være mer givende enn å prøve å følge med på hva Blabbermouth’s…prater om.
I denne utgaven vil vi utforske den beste jævla jazz-metal fusjonen du’har hørt (eller en av dem, i det minste), den nye fra et av de mest metalbandene i eksistens, tung post-punk fra en indie hjerteknuser, og mer.
Aluk Todolo: Voix (Ajna)
Aluk Todolo er en av de mest spennende metalgruppene i dag, og inkorporerer krautrock og frijazz i black metal, og i en ny form for instrumentell metal hvor ingen av disse etikettene gjør det rettferdig. Det’er den bekymringsløse ånden til tidlig metal, gjenfødt som et hett instrumentalt trio. Voix har samme energien som deres tidligere innsats, Occult Rock, men den’er presentert mer som en småkoke enn en fullstendig eksplosjon. Ikke misforstå: dette er fortsatt aktiv musikk, som tar for seg referanser til MC5, Keiji Haino, Darkthrone, Sonny Sharrock, og Hawkwind uten å se tilbake eller miste fokus. Standard tremoloene i black metal blir tettere og mystifiserte, men også bevæpnet, som en trussel mot psykedeliske band som er altfor besatt av reverb og enkle narkotika-referanser til virkelig å bryte sinnet ditt. (Hvis de skal dele en scene med Black Angels, kan vi få en helt ny æra med black metal kontrovers.) Funky bass i en black metal setting kan virke som en ipecac; det’er ikke om slapping, det’er om tempo og svette, og Voix drypper. Aluk Todolo er godt klar over at det’er vanskelig å reimaginere seg selv mens man fortsatt holder seg tro mot sin kjerneoppgave, men disse utfordringene er en glede. Voix har den samme følelsen av en sen Coltrane-plate eller fusion Miles; den samme varme, beroligende pusten som den reisen du’er på vil forvri deg for alltid, og du’vil være bedre for det. Det, i en metalplate, er uhørt, selv fra grupper med mer åpne jazzpåvirkninger. Så langt som black metal går — eller egentlig, bare metal — Voix er In a Silent Way til On the Corner til Mastery’s Valis: det’er ikke så intens, men virkningen er den samme. Du’vil høre meg snakke om dette igjen i desember, og la’s håpe du kan følge med i samtalen.
Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)
Hvis det’er en pris for Den Mest Metalbandet Noensinne, må Destroyer 666 i det minste være på listen. Oddsen er at K.K. Warslut, lederen av Destroyer 666, allerede har tørket ræva si med listen og erklært seg som vinneren. Navnet alene er grunn nok, men viktigere, Destroyer 666’s blackened thrash oppsummerer egentlig metal på sitt mest absurde, og deretter, mest sublime: Warsluts lyriske blodtørst, hektiske soloer for hoder som mener Metallica er sirup, en urokkelig forpliktelse til lær og pigger og ingenting annet. Wildfire er deres etterlengtede 5. album, deres første siden 2009’s Defiance. Til tross for at de tar seg tid med å spille inn plater, høres de like kåte og bestemte ut som noe spilt inn på stående fot. Uten gitaristen og hovedlåtskriveren Shrapnel, har Warslut valgt en mer direkte tilnærming på Wildfire, med fokus på den anthemske speed metal som banke posører i ansiktet først og spør hvor whiskeyen og hastigheten er senere. Det’er nesten som om Warslut visste at Lemmy skulle forlate oss, og han måtte lage den ultimate hyllesten til Motorhead, spesielt den OTT-evangeliet av “Overkill.” (Det’er en sang som heter “White Line Fever” her også.) Shrapnels smak for det grandiose er ikke helt tapt her, takket være “Hounds at Ya Back” og avslutter “Tamam Shud,” hvor Warsluts rop til Mars blir mer hektiske etter hvert som sangen skrider frem, og til slutt blir til fullskala metal lovsang. Wildfire er åpenbart metal for destruksjon, men det er også en hymne til skapelse, selv om den skapelsen involverer å sette en støvel opp i fiendens’s rumpe så du kan trives. Lytt til dette albumet på Revolver.
Eight Bells: Landless (Battleground)
Portland-trioen Eight Bells tar mye av trendene fra midten av 00-tallets metal — Neurosis doom, teknisk intrikate a la Hella og Tera Melos, nautiske fascinasjoner, en forkjærlighet for kammerarrangementer, nordvestlig black metal — og presenterer dem i en ny konfigurasjon med Landless, deres sophomore innsats. Dette minner om den drømmende kammerdoom fra Bay Area’s Worm Ouroboros, om enn med mye mer gitarvekt fra Melynda Jackson. Den ekstra tyngden gjør virkelig Landless’ drømmende følelse mer luftig uten å helt drive av til havs. Tittelsporet spesielt viser hvordan de går fra drone til black metal til math rock med alarmerende letthet, og det’er nesten urettferdig at de fleste av albumet må følge den juggernauten. (“Hold My Breath” er ganske livlig, og det’er morsomt uten å være anstrengt.) Trommeslageren Rae Amitay, som også spiller i Chicago black metal-kvartett Immortal Bird, ble med dem for denne platen, og hun’er en naturlig tilpasning for Jackson’s og bassist Haley Westeiner’s dyktighet. (Jackson har nylig fått en beinbrudd mens Eight Bells er på turné med Voivod. Amitay startet en Gofundme for å hjelpe med medisinske kostnader her: https://www.gofundme.com/ywqjv984)
Death Fetishist: Whorifice (Selvutgitt)
En av de mer interessante death metal utgivelsene i fjor var Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, en virvlende headfuck av ustemte gitarer, mekaniske beats, og til og med litt trip-hop. Gitaristen Matron Thorn fortsetter den lyden i en mer black metal retning med Death Fetishist, en duo med trommeslager Grond Nefarious. Whorifice er deres debut-EP, bestående av to sanger. Thorn henter mye fra Blut Aus Nord’s dissonans, spesielt fra The Work Which Transforms God, og strekker ut dystre industrielle tremoloer for å teste hvor elastiske de er. Aevangelist brukte en trommemaskin for å lage en fremtredende Godfleshisk kulde; Grond er lavere i miksen, men pulsen hans er ikke mindre dunkende. Spenningen mellom Thorn og Grond er bemerkelsesverdig når Thorn sakker ned til en groovigere seksjon mot slutten av “Flesh Covenant,” Grond punjerer Thorn’s smerte. Thorn er ganske produktiv — Aevangelist har allerede gitt ut en god del, og hans solo-prosjekt Benighted in Sodom’s diskografi er omfattende — så forvent å høre mye mer fra Death Fetishist i år.
Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)
Dario Derna er mest kjent for sitt black metal band Khrom, men han var også trommeslager for den kultiske Seattle death metal-gruppen Infester, hvis eneste fullengde, To the Depths, in Degradation, er en av de mest perverse og undervurderte underground-platene noensinne. Ritual Chamber, Dernas nye prosjekt, er et møte mellom disse to sidene. Naturligvis høres det ut som en mer huleformet variant av Incantation, en stil som’s fått driv fra band som Grave Miasma og Impetuous Ritual. Dernos erfaring med black metal hjelper ham å få mer ut av utvidede riff, og han fanger fortsatt noe av Infesters’s grimete følelse selv om dette ikke leaner helt på murky som andre Incantation-kloner. Obscurations er også mer variert musikalsk, spesielt i “A Parasitic Universe,” som fuser Autopsy-lignende leads og tidlig Paradise Lost’s gotiske doom. “Void Indoctrination” kaster også inn noen svenske tungvektere og breakdowns som er en mer esoterisk tilnærming til Suffocation’s NYHC-DM fusjon. På vokal nivå går han ikke så guttural som Infester-gitaristen Jason Oliver, hvis hemmeligheter for å få de growlene sannsynligvis er best holdt hemmeligheter, men han gir fortsatt en passende hyllest. Death metal’s allerede i gang med et flott start i år. Du kan lytte til dette albumet på Noisey.
Death Index: Death Index (Deathwish)
Et og et halvt år etter utgivelsen, Merchandise’s After the End er like sjokkerende kjedelig som den var da den kom ut, et monument av voksent indie. Carson Cox’s nye prosjekt, Death Index, er heldigvis det motsatte av det. Han leverer sin karakteristiske croon, hans Sinatra for shoegazers, over en batteri, bistått av Marco Rapisarda, som’er som et crossover thrash-band som tolker Suicide. (“Fast Money Kill” høres ut som en arbeidstittel for “Fast Money Music.”) I Merchandise ble stemmen hans sugd inn i den ru drøm-poppen, men i Death Index blir det en forførende kontrast. Det’er massevis av Birthday Party-vibber her også (“Dream Machine” har den twangen i en mer metal-kontekst), til tross for den forskjellige banen — mens The Bad Seeds fant Nick Cave utvide stemmen sin, gjennoppdager Death Index sin sult. I raske spor som “Fuori Controllo,” med bass rett ut av Napalm Death’s Scum, og i det mer synthdrevne kryper “Lost Bodies,” er den energien tydelig, og det’er en velkommen endring fra hva After var. Du kan strømme albumet her.
Bli med i klubben!
Bli med nå, starter på $44
Kvalitetsmusikk. Latt til din innboks.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!
