Deaf Forever: Den beste metallen fra mars, anmeldt

Planning For Burial: Below The House (The Flenser)

I fjor ga Justin Broadrick og Mark Kozelek ut et samarbeidsalbum som var ganske skuffende. Hvis du håpet på Benji møter Godflesh, var det ikke det - Broadrick dukket ikke opp nok, og Kozelek sin frie, svevende stil har ikke gjort ham noen tjenester nylig.

Planning For Burial høres ut som et Jesu og Sun Kil Moon samarbeid som gir mening, med Thom Wasluck som kobler doom metal, slowcore, og dream pop til en stil han helt enkelt kaller "gloom." (Han ga en gang ut en sang kalt "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Hvis du likte Mount Eerie’s A Crow Looked At Me denne måneden, er Below The House ikke så intens, men Planning For Burial er den metal-tilsvarende av Phil Elverum. Begge fører deg ubehagelig nær inn i deres verdener, og Wasluck ser spesielt på hvordan ensomhet virkelig tar sitt tyngde. House ble spilt inn i hans barndomshjem i Wilkes-Barre, Pennsylvania, hvor han flyttet etter å ha bodd i New Jersey i nesten et tiår, og den isolasjonen brøler i hans enorme doom-gitarer og rolige droner. Glockenspiel og utstrakte Faint-lignende synthkollider mot gitarskrap i “Whiskey and Wine,” et av de beste eksemplene på hvordan han kan være så høylytt men også så delikat. Det er også en større konsentrasjon av direkte rockere her, spesielt i “Warmth of You” og “Dull Knife Pt. 1,” hvor Wasluck’s Nine Inch Nails bakgrunn virkelig viser seg. Desideratum var et av mine favorittalbum fra 2014 - “Where You Rest Your Head At Night” vil sannsynligvis bli min favorittsang fra tiåret - og House vil være i samme klasse i år.

Poison Rites: Poison Rites (Selvutgitt)

I den tidlige delen av tiåret var Speedwolf det heteste metalbandet i Denver. Mens de dukket opp da thrash ble populært igjen, la de vekt på Motorheads sykkelholdning og skilte seg ut fra resten av Exodus og D.R.I. etterligningene. De hadde til og med Denvers uoffisielle offisielle hymne med “Denver 666,” som høres ut som en million Banquets som faller på hodet ditt. Speedwolf er mer eller mindre oppløst etter at trommeslager Richie Tice dro i 2014, og selv med styrken til Denvers metalmiljø har de andre medlemmene stort sett holdt en lav profil. Vokalist Reed Bruemmer har dukket opp igjen i Poison Rites, en ny gruppe som ikke helt er metal, men hvis garagepunk vil appellere til alle som liker det raskt, løst og høyt. Deres selvbetitlede debut er ikke noe midt i kjøpesenteret Ty Segall dritt - det er etterfølgeren til Reatards’ Teenage Hate og Zeke’s Kicked in the Teeth. Den første har sine spor over hele dette albumet - dens rufsete fuzz er som Stooges minus flamboyanse, blues drevet til en morderisk streak. “Fuck My Mind” kan veldig godt være 2017-versjonen av “You Fucked Up My Dreams,” Bruemmer høres til og med litt ut som Jay Reatard her, og treffer hans Memphis hete illusjoner fra de kalde omgivelsene i Denver. Motorhead forblir en åndelig innflytelse, og høres nærmere Lemmy’s holdninger om rock enn hans faktiske musikk. Du trenger ikke en andre Jack and Coke for å lytte til Poison Rites, men det hjelper.

Author & Punisher: Pressure Mine (Relapse)

Med suksessen til S U R V I V E, er Relapse nesten like mye et elektronisk plateselskap som de er metal. Deres interesse for elektronisk musikk er ikke ny; Zombi var på John Carpenter tilbedelses tip nesten et tiår før synthwave var en ting, Nile’s Karl Sanders ga ut ambientplater gjennom dem, og Relapse’s underlabel Release Entertainment ga ut to av Merzbow’s mest kjente plater, Venereology og Pulse Demon. Relapse’s to sider kommer virkelig sammen med deres nye signering, Author and Punisher, kunstnernavnet til Tristan Shone. Han er en ingeniør som lager sine egne instrumenter, og setter virkelig industrielt i industriell metal. Shone kontrollerer alt, og å se ham live får deg til å stille spørsmål ved om han kontrollerer maskinene, eller om han er den som blir underkastet. Pressure Mine, hans nyeste EP og første for Relapse, fokuserer på hans mer melodiske side, og lar stort sett Gudflesh tilbedelsen ligge. “Nazarene” har fortsatt mye av det, men Shone har valgt å sette sin sangstemme i front, som har mye av den samme uhyggelige kvaliteten som Mike Patton eller Buzz Osbourne’s mer dempede toner. “Pressure Lover” holder bassbølgene til en lett kok, slik at Shone’s stemme kan bære gjennom. “Enter This” bærer til og med vibber av VNV Nation, og selv om Shone’s musikk kan beskrives som Electronisk Body Music, er det langt mindre dansbart og mer truende enn de fleste EBM. Pressure høres ut som en mer restriktiv Igorr eller en funhouse metalversjon av Autechre, som svever mellom verdener av elektronisk og tung musikk i et vanvittig.