Vinyl Me, Please-staben tilbrakte forrige uke på SXSW i Austin, Texas. Her er de beste forestillingene vi så.
Kunstneren fra Vest-London, Nilüfer Yanya, er et produkt av en stemme som er konstruert for vektløs, krystallklar R&B, kanalisert inn i romantisk, jazzy poprock. Hun har en unik stemme som gjør at du får følelsen av å tvile på at det faktisk kommer fra en person, og etterlater et rom fullt av folk i beundring under hennes set på SXSW. Hennes studioinnspillinger — sonisk spredt, dynamiske, litt humørfylte — oversatt overraskende bra på scenen, med tanke på deres magisk konstruerte kvalitet.**--Amileah Sutliff **
Nikki Lanes Highway Queen var et av mine favoritt country album fra i fjor, og å se henne spille på Pandoras countrykveld den første kvelden av SXSW Music var den perfekte måten å starte en uke med musikk. Hun hadde en slidegitarspiller iført den beste jakken jeg har sett på noen gitarist, og var magnetisk mens hun leverte hits som "700,000 Rednecks" og andre sanger fra sitt gjennombrudd. Hun er en skikkelig kraftpakke, og settet hennes var et av de mest selvsikre jeg så hele uken.**--Andrew Winistorfer **
Vundabar-guttene hadde vært oppe i nesten to døgn sammenhengende, og ankom Canada House i den første delen av en annen hardfør turné i støtte for deres Smell Smoke album. Bedømt etter de rundt 50 kroppene i rommet, var tretthet fraværende og alle kom forberedt. Forestillingen kl. 01.00 personifiserte alt det Boston-baserte trioen står for: enestående ferdigheter, toppet med en nesten slapstick-kvalitet som føles presis og uanstrengt. Det var tegneserieaktige spilleansikter, scenetriks som involverte å gå på baller og gå rundt trommesettet mens de spilte, og en utvidet Vape & Red Bull-pause. Hver medlems energi bidro til en rar, hensynsløs bane som inviterte til smil og fikk folk til å danse til de mest jublende gjengivelsene av smertefulle opplevelser. Det er en av de beste rockeshowene akkurat nå, og jeg sier ikke dette bare fordi de er guttene mine; få med deg dem i et lite rom nær deg, og vær klar til å oppleve en fantastisk tid.--Michael Penn II
Prass’ nyeste singel “Short Court Style,” for å si det enkelt, føles som en vinner. Du vet den typen — den smittsomme, “jeg innså ikke at hoftene mine svaiet,” vinduene nede som slipper inn vårluften, laget for å ta på sminken, vinneren av en singel. Å se henne opptre — kledd i elektrisk magenta ‘70-talls lignende ankelstøvler som matcher hennes sjelfulle, glamorøse tilstedeværelse — bekreftet bare mistanken min om at vi alle burde holde på hattene våre i forventning til hennes albumutgivelse i juni.**--AS **
Når det gjelder ren, imponerende kraft, var det mest overveldende showet jeg så på årets SXSW, den britiske jazz-fenomenet Moses Boyd. Boyd, den mest jevne trommeslageren i den britiske jazzscenen, spilte et solosett akkompagnert av programmerte beats og improviserte trommemønstre; det føltes som å bli angrepet av bølgene fra coveret av Unknown Pleasures i 40 minutter. Jeg brukte mesteparten av settet hans med hendene på hodet og munnen åpen. Se ham hvis han er noenlunde nær deg.--AW
Jeg vet at det kanskje virker som hjemmelagede følelser for meg å velge et band som jeg bare så som en del av vårt Vinyl Me, Please Rising showcase (i motsetning til Amileah, som så Caroline Rose to ganger), men Gang of Youths live var alt de er på plate; lidenskapelige, oppriktige, høye, bråkete, og nesten anthemiske. Før SXSW, har de vært et band som føles som en pause unna å turnere teatre og hockeyarenaer i Amerika, og settet deres på vår showcase bekreftet bare den følelsen. Ilden vil aldri slokke.--AW
Høydepunktet av min SXSW var bokstavelig talt enhver gang Caroline Rose og bandet hennes kom på scenen. Mellom å se henne isse en øl, knuse koppen på hodet, kaste den ut til publikum med et brøl og be noen om “vær så snill og resirkuler den,” den mest fargekoordinerte jeg så hele uken, og bokstavelig talt danse bort flettehårene mine under den første settet hennes jeg så, jeg elsker Loner enda mer enn jeg gjorde før og er allerede klar til å se mer fra henne.**--AS **
Sammus har en av de mest gjenopprettende, helbredende rapshowene i spill i dag. Jeg har vært vitne til dette to ganger nå: begge ganger på 7th Street Entry, flankert av bare sin bærbare datamaskin, tryllekunster Sammus frem sin magi og deler sitt lys på en måte som burde være standard for alle som opptrer med rapmusikk i dag. Denne gangen, på Karma Lounge i Austin, var hun støttet av Den Galaktiske Føderasjonen: et band bestående av to kvinner av farge. I den lille baren sto Sammus med sin Føderasjon med stolthet, og ga et rock-infusert medley av sine beste låter, rystet bygget fra utsiden og satte publikum i brann med alt som er svart, kvinne og nerd. Gitt at det var en Nerdcore Showcase, var hun blant sitt folk, og avsluttet hver sang til en ovasjon. Som sin egen produsent, fant hun den rette balansen for å legge til det live elementet uten å ødelegge originalene; skulle hun utvide ideen i fremtiden, vil hun være enda mer umulig å stoppe.--MPII
Av de 31 rapopptredener jeg fikk med meg på syv dager, kan jeg telle på en hånd hvor mange MC-er som ikke brukte en jævla backing track. Som kritiker, hater jeg sånt; som rapper, hater jeg sånt mest. Likevel, iført Texas Longhorns-utstyr, spilte Sheck Wes - den 19-årige Harlemiten signert til Travis Scotts Cactus Jack-merk - på YesJulz-hostede 1AM Live-arrangementet på Highland Lounge, rapet over sine to største singler og forsvant. I åtte minutter stod tiden stille: mosh-piten tok en raseri som ikke var sett hele natten, fotografer dannet en dødsvegg bak Sheck mens lemmer og iPhones fløy til bakken. Siden vi var i Texas, måtte “Mo Bamba” være på denne måten; Sheck kastet capsen sin til taket som Bobby Shmurda med hans hudfarge, før han lot “Oh! Fuck! Shit! Bitch!” kutte gjennom den døde luften før han tok av igjen. På platene, hadde jeg ingen anelse om hvorfor folk hevet gutten; i åtte minutter, følte jeg elektrisiteten av en ny stjerne foran meg, vridd i tomrommet av den nye rock 'n' rollen.--MPII
Totally Milds Her er et av mine favorittalbum i år; et delikat, ryddig stykke av selv-doubt pop som belønner igjen og igjen på gjentatte lyttinger. Deres tidlige show på Australia House fredag kveld var like sjarmerende som Her; jeg sverger det endret faktisk været fra super varmt til svalende og kjølig.--AW
Å se Anemone gir meg den følelsen av å se den kule, aloof kanadiske utenlandsstudenten som du desperat ønsker å bli venn med, eller bare være. Uanstrengt kul og hypnotisk mystisk, deres sanger er den strandlignende, psykedeliske popen ekvivalent til et 35 mm bilde tatt fra et bevegende bil. Midt i Texas-varmen, en lang uke med å gå, og konstant BBQ-indusert svette, ga de et trance-aktig sett som brakte meg tilbake til jorden.--AS