Nilüfer Yanya

Kunstneren fra Vest-London, Nilüfer Yanya, er resultatet av en stemme som er konstruert for å være vektløs, krystallklar R&B, kanalisert inn i romantisk, jazzy poprock. Hun har den typen unike stemme du hører live og nesten ikke kan tro at den kommer fra et ekte menneske, etterlater et rom fullt av mennesker i ærefrykt under hennes SXSW-sett. Hennes studioopptak — sonisk storslåtte, dynamiske, litt moody — oversettes overraskende godt på scenen, tatt i betraktning deres magisk-konstruerte kvalitet.**--Amileah Sutliff **

Nikki Lane

Nikki Lanes Highway Queen var en av mine favoritt countryalbum fra i fjor, og å se henne spille på Pandoras countrykveld på den første kvelden av SXSW Music var den perfekte måten å starte en uke med musikk. Hun hadde en slidegitarspiller som bar den beste jakken jeg har sett på noen gitarist, og var magnetisk mens hun knuste utgaver av “700,000 Rednecks” og andre sanger fra hennes gjennombrudd. Hun er en skikkelig kraftpakke, og hennes sett var en av de mest selvsikre jeg så hele uken.**--Andrew Winistorfer **

Vundabar

Guttene i Vundabar hadde vært våkne i nesten to døgn i strekk, og ankom Canada House i begynnelsen av nok en utmattende turné til støtte for deres Smell Smoke album. Dømt ut fra de cirka 50 kroppene i rommet, var trettheten ingen steder å finne, og alle kom forberedt. 1 a.m.-forestillingen legemliggjorde alt den Boston-baserte trioen står for: enestående ferdigheter, toppet med en nesten slapstick-kvalitet som føles presis og innsatsløs på samme tid. Det var tegneserieaktige spilleansikter, scenetriks som involverte å balansere på forsterkere og gå rundt trommesettet mens de spilte, og en utvidet Vape & Red Bull-pause. Hver medlemmes energi bidrar til en merkelig, hensynsløs bane som inviterer til smil og danser til de mest glade versjonene av smertefulle opplevelser. Det er en av de beste rockemessene akkurat nå, og jeg sier ikke det bare fordi de er mine gutter; fang dem i et lite rom nær deg, pengeinnbringende i svette i navnet til en fantastisk tid.--Michael Penn II

Natalie Prass Dette og over av Amileah Sutliff

Natalie Prass

Prass' nyeste singel “Short Court Style,” som for manglende bedre ord, bare føles som en vinner. Du vet typen - den smittsomme, “jeg innså ikke at hoftene mine svaiet,” vinduene nede og slipper inn vårvind, laget for å sminke deg til, en vinnersingel. Å se henne opptre - kledd i elektriske magenta 70-tallsinspirerte ankelstøvletter for å matche hennes sjelfulle, glam tilstedeværelse - bekreftet bare min mistanke om at vi alle bør holde på hattene i påvente av albumutgivelsen i juni.**--AS **

Moses Boyd

Når det gjelder ren ærefrykt-inspirerende kraft, var det mest overveldende showet jeg så på årets SXSW, U.K. jazzfenomenet Moses Boyd. Boyd, den mest stabile trommeslagerhånden i den britiske jazzscenen, spilte et solosett akkompagnert av programmerte beats og improviserte trommemønstre; det føltes som å bli angrepet av bølgene fra omslaget til Unknown Pleasures i 40 minutter. Jeg tilbrakte mesteparten av settet hans med hendene på hodet og munnen åpen. Se ham hvis han kommer i nærheten av deg.--AW

Gang Of Youths

Jeg vet det kan virke som favorisering for meg å velge et band som jeg bare så som en del av vår Vinyl Me, Please Rising showcase (i motsetning til Amileah, som så Caroline Rose to ganger), men Gang of Youths live var alt de er på plate; lidenskapelige, oppriktige, høylytte, brautende og totemisk hymniske. Før SXSW føltes de som et band som er én pause unna å turnere teatre og hockeyarenaer i Amerika, og deres sett på vår showcase sementerte bare den følelsen. Brannen vil aldri slukke.--AW

Caroline Rose av Amileah Sutliff

Caroline Rose

Høydepunktet av min SXSW var bokstavelig talt hver gang Caroline Rose og hennes band gikk på scenen. Mellom det å se henne isfryse en øl, knuse koppen på hodet sitt, kaste den inn i publikum med et brøl og be noen om å “vennligst resirkulere det,” den mest fargekoordinerte jeg så hele uken, og bokstavelig talt danse flettene mine av hodet under det første settet hennes jeg så, jeg elsker Loner enda mer enn jeg gjorde før, og venter allerede ivrig på å se mer fra henne.**--AS **

Sammus

Sammus har en av de mest restorative, helbredende rapshowene i spillet i dag. Jeg har vært vitne til dette to ganger nå: begge ganger på 7th Street Entry, flankert av bare laptopen sin, Sammus ynder sin magi og deler sitt lys på en måte som bør være standarden for alle som opptrer med rapmusikk i dag. Denne gangen, på Karma Lounge i Austin, ble hun støttet av The Galactic Federation: et band av to kvinner med farge. I den lille baren sto Sammus med sin Federation med stolthet, og ga en rock-inspirert medley av sine beste, rystet blokka fra det ytre vinduet og satt publikum i brann med alt som er svart, kvinne og nerd. Siden det var en Nerdcore Showcase, var hun blant sin flokk, og avsluttet hver sang til en ovasjon. Som sin egen produsent, fant hun den rette balansen av å legge til de levende elementene uten å ødelegge originalene; skulle hun utvide ideen for fremtiden, vil hun bli enda mer ustoppelig som kraft.--MPII

Sheck Wes

Av de 31 rapforestillingene jeg fanget på syv dager, kan jeg telle på én hånd hvor mange MCs som ikke brukte en forbannet backing track. Som kritiker hater jeg det; som rapper hater jeg det mest. Likevel, kledd i Texas Longhorns-utstyr, Sheck Wes – den 19-årige Harlemitten signert til Travis Scotts Cactus Jack-imprint – spilte på YesJulz-hostet 1AM Live-arrangementet på Highland Lounge, rappet over sine to store singler, og forsvant. I åtte minutter sto tiden stille: mosh-piten tok en voldsomhet som ikke ble sett hele natten, fotografer dannet en dødvegg bak Sheck mens lemmer og iPhones falt mot bakken. Siden vi var i Texas, måtte “Mo Bamba” være slik; Sheck kastet capsen sin til taket som Bobby Shmurda av hans hudfarge, foran ham, og lot “Oh! Fuck! Shit! Bitch!” kutte gjennom den døde luften før han tok av igjen. På vokal visste jeg ikke hvorfor folk hyllet gutten; på åtte minutter følte jeg elektrisiteten av en ny stjerne foran meg, vrir seg i tomrommet av den nye rock ‘n’ roll.--MPII

Totally Mild

Totally Mild’s Her er en av mine favorittalbum i år; en delikat, ryddig brikke av selv-tvil pop som belønner igjen og igjen ved repetisjon. Deres tidlige show på Australia House fredag kveld var like sjarmerende som Her; Jeg sverger det bokstavelig talt endret været fra veldig varmt til kjølig og brisende.--AW

Anemone

Å se Anemone gir meg den følelsen av å se den kule, uoppnåelige kanadiske utenlandske utvekslingsstudenten™ du desperat ønsker å bli venn med, eller bare være. Uanstrengt kule og berusende mystiske, deres sanger er den strandete, psykopopp ekvivalenten til et 35 mm foto tatt fra en bil i fart. Midt i Texas-varmen, en lang uke med gåing, og konstant BBQ-indusert kjøttsvette, ga de et transeaktig sett som brakte meg tilbake til bakken.--AS