Vinyl Me, Please's 20 beste album fra 2016

Jeg kommer til å la deg se de 20 beste albumene fra 2016, stemt frem av nesten 7500 medlemmer av Vinyl Me, Please-fellesskapet—som alle stemte på sine 10 favorittalbum fra 2016—om et øyeblikk. Resultatene vil være like overraskende for deg som de var for oss da vi samlet listen. Men først, jeg vil snakke med deg om musikkgenrer.

Det eksisterte, i vår ikke så fjerne fortid, folk som var sjangerprovinsholdere, folk som nektet å lytte til musikk utenfor sin valgte sjanger. Dette var folkene som kalte ringetone-rap "søppel" i 2004 mens de lyttet til Fiery Furnaces. De var folkene som trodde kun Beatlene laget fantastisk musikk på 60-tallet, og som ignorerte Otis Redding. De var folkene som sa “Country suger, jeg liker bare Johnny Cash.” De var folkene som ikke kunne gi plass i hjertet sitt til Kanye West, eller noen annen sjangerikonoklast.

Jeg tror ikke jeg er alene når jeg sier at jeg er glad for at den typen mennesker er på vei mot utryddelse. En underreportert del av Dødsstjernen som var internett på musikkbransjens Alderaan, er at det fullstendig knuste barrierene for innpass i enhver og alle musikksjangere. Vil du vite historien om zydeco? Vil du forstå hvorfor en bro-country fyr er den bestselgende artisten i en gitt uke? Vil du høre hvordan rap er i Polen? Vil du lage en spilleliste som går fra Atlanta trap til synthwave til Blog House til New Jack Swing til Classic Rock i løpet av åtte sanger? Alt dette er mulig med et knappetrykk.

Det er ikke lenger bærekraftig å være en person som kan avvise en sjanger helt, som kan leve med troen på at en spesifikk sjanger lager den eneste musikken verdt å lytte til. Oppdagelse, og åpning av dine egne personlige grenser, vil bli den utdaterte modusen til hver musikklytter—av nødvendighet, og på grunn av virkeligheten av vår nåværende tilgang til musikk—og det er den beste utviklingen i musikkfanskapet de siste 20 årene.

Det er også grunnen til at vi gjør det vi gjør hvert år: Vi prøver å hjelpe deg med å navigere inn i lommer av musikk du aldri har oppdaget før. Det er derfor vi programmerte et år som gikk fra 90-talls hip-hop, til moderne jazz, til afrikansk rock, til eksperimentell støy, til et klassisk album av en 60-talls ikon. Det er derfor vi har folkemusikk, rap, elektronisk, og metal kolonner hver måned. Det er derfor vi kjører de 10 beste listene om alt fra southern rap til desert rock. Det er etikken bak vår On Rotation spilleliste også. Det er også derfor denne listen kan hoppe over alt, sjanger-messig, til et punkt hvor vi ikke er sikre på hva den egentlig sier annet enn at dere liker forskjellig musikk like mye som vi liker å programmere det for dere.

Så uten videre om og men, her er de 20 beste albumene fra 2016, valgt av Vinyl Me, Please-fellesskapet.--Andrew Winistorfer

20. Danny Brown: Atrocity Exhibition (Forekom på 11.99% av stemmesedlene)

Danny Brown har jobbet i over et tiår for å nå kritisk masse som en indie-favoritt, noe som er grunnen til at det er utrolig synd at han slapp et topp 10 rap-album (igjen) i år og ble stort sett borte i støyen. Atrocity Exhibition fortjener ikke den tragiske skjebnen i denne digitale tidsalderen, og det er ikke bekymret for å holde tritt med omgivelsene uansett. Danny kombinerte høydepunktet og nedturen fra XXX med de beste nyansene av Old, for å gi oss enda en nervepirrende reise gjennom hans sannhet som er skremmende mer edru selv om vi raskt mister oversikten over kokainlinjene han har gjort ved halvparten av sporet. I tillegg til en langbevist teknikk som står over de fleste av hans samtidige, klarer Danny Brown vi finner her å være like engasjert av eventyrene sine som han er til å gjenta feilene sine. Han er en avhengig, en overlever, og en advarselshistorie på en samling av Paul White-beats som høres ut som de knekker hodet ditt og presser grensene for hvor merkelig du kan håndtere rap. Ta sjansen du fortjener mens vi fortsatt har ham.--Michael Penn II

19. BadBadNotGood: IV (Forekom på 12.02% av stemmesedlene)

BadBadNotGoods IV eksisterer i en alternativ virkelighet hvor jazz aldri ble musikk for heiser, aldri ble musikk du bruker for å vekke minner som er utdaterte, og aldri ble kjedelig. Disse kanadierne tar med seg Future Islands-fyren, Mick Jenkins, og avantgardesaksofonisten Colin Stetson for en tur på deres Magiske Mysteri Jazz Tour med et fjerde album, og leverer det fineste albumet i deres korte, men produktive katalog. “Time Moves Slowly” fortjener å være midtpunktet i hver nedtoningsliste det neste halve tiåret.--AW

18. Angel Olsen: My Woman (Forekom på 12.48% av stemmesedlene)

Det finnes nok av indie rock-album om lengsel til å fylle Sears-tårnet fra vegg til vegg (vennligst ikke sjekk dette), men svært få treff på insatiable kjærlighet spikeren på hodet, eller snakke om hva det er å være en kvinne i 20-årene, som My Woman. Plassert innenfor konteksten av personlig vekst, vender Olsen seg til nostalgisk innflytelse, uten å ofre stemmen sin som ung kvinne; hun trekker og blander lydene fra fortiden for å recontextualisere dem til å være audibly og lyrically 2016. Hennes unike stemme ber med apatisk kval og følelsesløs lidenskap, en pendel mellom likegyldighet og brutale krefter; “Those Were the Days” er en myk observasjon av forløpt tid, mens “Shut Up, Kiss Me” er en berettiget voldsom utbrudd av frustrasjon, mens “Never Be Mine” er et utmattet sukk av overgivelse. Uansett hvilke rare følelser som strømmer gjennom deg i 2016 og utover, forstår My Woman og er forfriskende like forvirret som du er.--Amileah Sutliff

17. Band of Horses: Why Are You Ok (Forekom på 15% av stemmesedlene)

Etter å ha tilbrakt litt tid snakket med Ben Bridwell, er jeg overbevist om at han er en av de snilleste menneskene som for øyeblikket lever på planeten jorden. Etter å ha hørt på hans bands nyeste album Why Are You Ok?, er jeg overbevist om at han fortsatt er en beundringsverdig låtskriver. Dette var ikke albumet som skulle gjort Band of Horses berømte, men det er greit siden Everything All The Time allerede var det albumet. Dette var albumet som inviterte oss inn i stuen til Bridwells hjerte mens han kjemper med sin identitet, prosessen med å bli eldre, og innse at livets største spørsmål alltid vil være nettopp det. Det er et privilegert sted å bli tillatt å sitte, og etter et stort antall snurr vil vi komme tilbake til det igjen og igjen.--Tyler Barstow

16. The Avalanches: Wildflower (Forekom på 15.33% av stemmesedlene)

Comeback-album er fra sjangeren som er rimelige sjeldne og sjeldent utført med en form for dyktighet eller på en måte som hedrer bandets tidligere karriere. Dette Avalanches-albumet hadde en utakknemlig jobb med å følge opp et av de få moderne mesterverk vi alle kan bli enige om—2000s Since I Left You—og lykkes ved å høres ut som både en oppdatert versjon av Avalanches’ sample bouillabaisse og en spirituell oppfølger til deres første album. De kan ta enda 16 år for album tre hvis resultatene er så morsomme som de er her.--AW

15. Nick Cave and the Bad Seeds: Skeleton Tree (Forekom på 15.7% av stemmesedlene)

Nick Caves musikk har alltid ligget tett mot kanten mellom total mørke og den typen mørke du ser fra lyset, og på grunn av en tragisk død—hans tenåringssønn døde under innspilling av albumet etter å ha falt fra en klippe—går han mørkere enn han antagelig noen gang har gjort før. Personlig sorg, tap, og forsøk på å finne den indre motstanden til å på en eller annen måte gå videre, løfter de mørkere øyeblikkene av albumet, og Bad Seeds’ hjemsøkte, sparsomme instrumentaler gir Skeleton Tree en brutt, følelsesladet tyngde. Et av de finere utgivelsene i Caves katalog.--AW

14. Car Seat Headrest: Teens of Denial (Forekom på 16.43% av stemmesedlene)

Bare fordi Will Toledo står i spissen for de mest lufttette indie rock-bandene som 2016 så—med et følelsesmessig vokabular så ekspansivt som det er surrealistisk—betyder ikke at han gir opp perspektivet til en 22-åring i 2016. Toledo er dyp, men aldri pretensiøs. Himmelsk talent tar form av en faktasnuddfing. Hver gitarriff og instrumentering balanserer musikalsk ferdighet og presisjon, men opprettholder den løse fremføringsluften av å være på et college-kjeller show. Han appellerer til rock-snobbene og de hissige ungdommene og alt imellom. Teens of Denial har en tilgjengelig tilnærming til følelsesmessige omveltninger og musikk selv, men setter aldri kvaliteten og dybden på spill, som talte til så mange dette året.--AS

13. Leonard Cohen: You Want It Darker (Forekom på 18.11% av stemmesedlene)

Året vår Herre, 2016, vil gå inn i historien som et dystert år av mange grunner, den fremste er antallet spøkelser som ble etterlatt på sin vei. Av de som nå hviler i makt, var det et overraskende antall planlagte album som en nekrolog for albumutgivelser ment for å hjelpe oss med å sørge over tapet. Fra Leonard Cohen får vi imidlertid You Want It Darker, en sammenlignende kynisk utfordring, utgitt to uker før hans skaper døde.

Det at det ultimate bidraget til Cohens verk perfekt innkapsler lidenskapen, humoren, og det rene geni av hans livslange kreative produksjon, mens han tilbyr en kraftfull lydspor til den kulturelle zeitgeist, er mer enn vi fortjener. Cohen inkluderer lag av religiøse bilder, noe som ikke er nytt (dette er fyren som skrev “Hallelujah,” tross alt) men linjer som “Hvis du er dealer, la meg ut av spillet / Hvis du er helbrederen, jeg er ødelagt og lam / Hvis din er herligheten, må min være skammen,” sitter bare på brystet ditt på en måte som er uten sammenligning. Selv for Leonard Cohen.--Chris Lay

12. Anderson.Paak: Malibu (Forekom på 18.34% av stemmesedlene)

Anderson .Paak & the Free Nationals har brukt året på å bevise at de er noen av de beste i underholdningsbransjen. Beviset lekker gjennom hele Malibu: det første magnum opus av to som dropper fra .Paak i 2016. Det har føltes som år siden vi har vært i kontakt med en så dyp opplevelse, pakket inn i et danseelement for alt fra grilling til kickback til nattcap. Men det er minimal undergraving i grooven, .Paak sveller og klager uten å spare en detalj av voksesmerter og barndommens gleder. Det er en visceral lytting som får deg til å se din første par med J’s, familien din rundt bordet til kortene, solskinnet i livet ditt selv om det ikke er så lyst som i California. Jeg har hatt gleden av å se .Paak + the Free Nationals i tre festivalsettinger; hver gang har de gjort sin sak for et av de beste shows på jorden. Malibu er ganske senteret for å bygge den saken.--MP

11. Sturgill Simpson: A Sailor's Guide to Earth (Forekom på 19.02% av stemmesedlene)

Hans forrige album var en sangsyklus om å ta hallusinogener, så det er ikke nødvendigvis overraskende at Sturgill Simpson ville skrive sitt farskapsalbum som er en fortelling om hans sjømannsdager. Det som var overraskende er hvordan Sturgill kunne ta påvirkning fra Elvis’ TCB-band og Waylon Jennings og Stax og levere en vakker, oppløftende—og til tider, brennende—country soul-album som Sailor’s Guide, spesielt siden dette er hans major label debut. Han blir fortsatt aktivt skjult av Nashville, men takket være dette albumet, øker profilen hans overalt annet helt rettmessig. Han blir aldri den neste crossover Chris Stapleton-stjernen, men han vil bane vei for yngre country-stjerner å komme frem, noe som sannsynligvis er enda viktigere uansett.--AW

10. Beyoncé: Lemonade (Forekom på 19.4% av stemmesedlene)

10 av hver 10 leger er enige om at dersom beatet i åpningen av “Formation” ikke øker hjerterytmen din med >25%, er du sannsynligvis ikke et menneske. Da Lemonade ble sluppet i april, ristet Beyoncé verden på den måten bare Beyoncé kunne. Akkompagnert av en fantastisk time lang film, smeltet Lemonade mesterlig produserte visuelle elementer, musikk og narrativt talt ord til en kompleks, sammenhengende helhet.

Ved å utfordre og omformulere de ofte en-dimensjonale fremstillingene av kvinner i popkultur og musikk, klarte Lemonade å tale til de komplekse nyansene av både personlig, intern smerte og den rasemessige og sosiale uroen i samfunnet i 2016. På et visst punkt, ved kontinuerlig å bli tråkket på av en enkeltperson eller system, blir enhver respons passende—å skrike “søk på mine baller,” bli med i rekkene med folk som deler din identitet, smile mens du knuser vinduene til en 1972 Oldsmobile, ufravikelige proklamasjoner av frihet.

Beyoncé illustrerte sonisk det uklare rommet mellom dynamiske ytterpunkter—fryktelig svik og umettelig lengsel, kalkulert logikk og boblende irrasjonalitet, behovet for å samle seg selv når alt faller fra hverandre—som så perfekt innkapslet 2016.--AS

9. Kanye West: The Life of Pablo (Forekom på 20.47% av stemmesedlene)

Jeg vet ikke med deg, men jeg er ferdig med å late som om Kanye er en delt kunstner: hvis du tror musikken hans er dårlig, tar du feil, og du bør føle deg dårlig. The Life Of Pablo er hans syvende absolutt essensielle LP, og niende hvis du inkluderer Watch the Throne og Cruel Summer. For å parafrasere det Neil Young sa om Jimi Hendrix, finnes det ikke en eneste moderne band, rapper eller sanger som er i nærheten av denne fyren. Han er alene. Han lager den beste musikken, og dette er ikke til debatt.

Selvfølgelig, TLOP er oppblåst i deler, og selvsagt, det å ha Post Malone med på dette får alle til å krølle seg, og selvsagt, Kanye gjør Chris Brown en tjeneste ved å gi ham “Waves” får alle til å krølle seg enda mer, og selvsagt, han er ansvarlig for å påtvinge Desiigner til en intetanende offentlighet, og selvsagt, dette har den dummeste coveren, og selvsagt, Kanye burde ikke få lov til å tweet, og selvsagt, det ble irriterende at han stadig jobbet med albumet. Men når jeg minner meg om hvordan det var å være i live i 2016, så kommer jeg til å tenke på dette albumet, på samme måte som jeg husker meg selv fra 2013, 2010, 2008 og 2007, 2005, og 2003 gjennom hans gamle musikk. Kanye er våre Beatles: Han lager musikken vi vil bruke til å huske oss selv.--AW

8. Glass Animals: How to Be a Human Being (Forekom på 26.32% av stemmesedlene)

Glass Animals' berømmelse kom fra å spille sine første show i den samme Oxford baren som Radiohead startet i. Det er et faktum som ikke betyr så mye—mange band har spilt sine første show der som vi aldri vil høre om—men etter denne utgivelsen i år, er det noe å ha i baklomma. I en verden der indie rock i stor grad har forlatt seg selv de siste årene er Glass Animals et lyspunkt. Og det er forfriskende å ha noen som igjen kunne bli berømte en dag uten å miste det som gjorde dem store underveis. Dette albumet var vårt bevis på at vi kunne stole på å elske dem, og vi kan ikke vente med å se hva de gjør neste.--TB

7. Chance the Rapper: Coloring Book (Forekom på 26.59% av stemmesedlene)

Coloring Book er en radikal gjenvinning av åndelighet pakket inn i en ode til Chicago-sommeren, som velger å glede seg i optimisme uansett hvor mørke minnene bak oss eller fremtiden foran oss er. Vår kjære Chance the Rapper har vokst opp raskt nok til å forsørge datteren sin, turnere over hele verden og utsolgt baseballstadionet fra sin ungdom, men han er fortsatt meget et barn på jakt etter jukeboksen i kjelleren din. Det er et stykke som lyser et sterkere lys på Chances rekkevidde mens han får det beste ut av idolene sine. Han fikk Weezy og 2 Chainz tilbake på radioen i år, han fant Jay Electronica og fikk ham til å rappe, og han fikk T-Pain og Noname til å synge den samme gospel. Selv Yeezus selv sang backup med barna. For all stjerneskap, trekker ingenting fokus bort fra en fokusert Chance som prioriterer å perfeksjonere sitt unike i rampelyset i stedet for å falle for fristelsen av å kopiere alle andre. Hans raspighet er litt mer beroligende til tider, han rapper litt mindre uten å miste styrken, og hans reflekterende natur gir ære til det som er verdt. Chano er ikke den eneste fyren som fortsatt bryr seg om et mixtape, men syv Grammy-nominasjoner fra denne gjør for et helt annet argument.--MP

6. Frank Ocean: Blonde/Endless (Forekom på 28.05% av stemmesedlene)

Etter mange års studioproduksjon, roping etter Frank som en tapt familievenn, dukket han opp med to stykker som løftet hans unnvikende rykte med beviset vi har lengtet etter. Gjennom strapassene av ungdom og skeiv romantikk, usikkerhet av selvet, og mye mer med en fortsatt uten like selvbiografisk flair, har vi to distinkte stemninger som oppnår det samme målet: å fortelle en helvetes historie uansett hva. Endless kjører mer som mixtape av de to: mørkere, mer spastisk, korte utbrudd av sannhet- under utvikling. Blonde er albumformatet vi er vant til: varmt, filmatisk, trekspliser av liv mens det inneholder kaos inn i pop. Og Frank? Han kan fortsatt rappe drittbra når han vil, han høres mer komfortabel ut i sine klær, selv når det ikke føles bra å bruke, og han finurlig klarte å komme seg ut av en labelkontrakt for å få dette til. Woodshop var involvert et sted i prosessen også. Uansett hva, er tørsten mer enn slukket av disse nye veiviser for et forvirrende liv.--MP

5. Kendrick Lamar: Untitled Unmastered (Forekom på 29.95% av stemmesedlene)

Første gang jeg hørte dette albumet, dempet vi lyset i stuen og satt i stillhet for å drukne oss i skissene fra en av vår generasjons beste. Jeg glemte snart at jeg lyttet til de løse stykkene, før jeg ble minnet om at Kendrick Lamar er så imponerende. untitled, unmastered er et utvidet blikk inn i identitetsdannelsen av To Pimp a Butterfly, dets rammeverk presenterer en fast fusjon av dommedagens trap og jazz-hop-maler som fødte King Kunta vi beundrer. Han er ikke redd for å gi påvirkning, han er lei av verden, men han er fast bestemt på å være den som redder oss fra fortapelse. (Vil vi engang ha det? Er vi takknemlige?) Det er en gripende observasjon av et geni-ved-arbeid, som lar fettet være igjen med vilje. Når ville vi fått sjansen til å høre en lang akustisk freestyle av K.Dot som forestiller seg selv foran masses, plasserer sine ikke-eksisterende backup-sangere og spøker om å prøve å lokke en cougar? Det er en vittig bevis på hvordan Kendricks harde arbeid tok det som tidligere var hypotetisk; beviset er alt der.--MP

4. Bon Iver: 22, A Million (Forekom på 33.26% av stemmesedlene)

Første gang verden hørte dette albumet var da Bon Iver spilte hele greia i rekkefølge på Eaux Claires festivalen i byen der som jeg og jeg vokste opp. I det øyeblikket, var det tydelig at Justin Vernons lyd hadde utviklet seg til en nøye håndverksstorm, som tok med seg de rå sårene og skjønnheten som det opprinnelig hadde vokst ut av.

På alle punkter—lydene, titlene, visuelle elementer—22, A Million er sammensatt av koder, symboler, mange nøye utvalgte deler som alene virker ubetydelige, men sammen bygger mening. Bon Iver avvek fra For Emma og Bon Iver, Bon Iver i et trekk fra myke folkelyder til grandiose obskuritet, men mistet aldri intimiteten. Etter en femårs pause, utnyttet Justin Vernon produksjonsferdighetene han hadde jobbet nøye med for å forme og materialisere deres opprinnelige lyd til 2016s kunstneriske relevans.--AS

3. A Tribe Called Quest: We Got It From Here...Thank You 4 Your Service (Forekom på 42.52% av stemmesedlene)

Da Phife Dawg døde tidligere i år, så det ut som A Tribe Called Quests opptaks karriere var fryst i gløden, som myggen som lanserte Jurassic Park, sementert til albumene de laget sammen på 90-tallet. Men så kom kunngjøringen om at de hadde jobbet med et album, og at Phife hadde bidratt til det. Og så kom det albumet ut, og det viste seg å være det eneste rap-albumet i 2016 som gamle hodene og rap-scenester-barn kunne bli enige om. Det er en hyllest til boom bap uten å være for nostalgisk, og det er fremadskuende og grensestøtende på en måte som du aldri trodde en 50-åring versjon av Tribe hadde i seg. Den tristeste delen er at Phife ikke var her for å se Tribe dominere igjen. I et år med dødsfall og comebacker, var dette en av 2016s beste historier.--AW

2. David Bowie: Blackstar (Forekom på 44.41% av stemmesedlene)

Det er nesten umulig nå, men det er gal å huske at David Bowies Blackstar ikke nødvendigvis var omsluttet av døden den dagen det ble utgitt. Faktisk, mange av de tidlige anmeldelsene snakket stort sett bare om at det var Bowies beste album siden Scary Monsters, og hvordan han så ut til å være revitalisert. Men så døde han mindre enn tre dager etter at det ble utgitt, og de narrative bitene av Blackstar var umulige å overse: døden lurt fra kantene av hver sang, en Grim Reaper som minner fortelleren av disse sangene at livet er midlertidig og at du må lage kunst når du kan. Og så kom historiene fra Bowies leir om at han begynte å lage albumet etter å ha fått diagnosen terminal kreft, fullt klar over at dette ville være hans siste album. Det ble et monument til Bowies utholdenhet, hans vilje til å skape, hans evne til å være den mest grenseoverskridende kunstneren vi noen gang har hatt.

2016 var et dårlig år for våre helter; for mange av dem døde til å gjøre dem rettferd. På en måte viste Bowie oss veien så tidlig som i januar: husk dine kunstneriske helter, barn, fordi kunsten deres er det de lever for, og de kanskje ikke er rundt mye lenger.--AW

1. Radiohead: A Moon Shaped Pool (Forekom på 46.55% av stemmesedlene)

Det er ingen måte i helvete at et år siden jeg ville ha trodd jeg satt her og skrev om et nytt Radiohead-album som topper vår årssluttomrking, men her er jeg. Radiohead er et band hvis katalog har vært arrangert i nesten enhver tenkelig rekkefølge med hensyn til best til verst helt siden de har hatt nok album til å rettferdiggjøre det, og det vil aldri ta slutt. De eneste tingene de fleste Radiohead-fans ser ut til å bli enige om, er at Pablo Honey var en dårlig plate, og King of Limbs var ikke en særlig god plate. Utover det, hvem som helst sitt gjetning. Å leve som en superfan i post-KoL verden, hadde jeg resignert meg til at den formelle slutten av bandet, hvis den noen gang kom, ville være et pip av b-sider og rare studiogreier via BitTorrent eller en plate Yorke sendte post under et pseudonym til rundt 11 fans. Det viser seg at jeg var helt feil. I stedet kom den (sannsynligvis) formelle slutten av bandet i form av et av deres topp 3 eller 4 album noensinne, avhengig av hvem du spør, som fast bekreftet en allerede åpenbar sannhet i våre sinn om at de er en av de spesielle, transcendent talentfulle grupper hvor hver generasjon har et håndfull. 2016 var absolutt et veldig merkelig år, ikke minst av de grunnene at guttene fra Oxford fant en måte å krype til toppen av denne bunken uten noen meningsfull forvarsling.--TB