De 10 beste Prince-albumene du må eie på vinyl

  

Dirty Mind (1980)

Prince brukte et par album for å finne sin stil med vårt neste utvalg, og kom gjennom etter at Warner Brothers — som signerte ham til en lukrativ flerårskontrakt som ga Prince mer kontroll enn nesten noen annen ung artist som ikke het Michael Jackson — lot Prince inkubere til den kunstneren han ble i stand til å bli. Det finnes et argument for hvilket som helst av hans første fire i denne posisjonen, siden de alle ikke er perfekte og alle har sine egne høydepunkter, men hvis du vil spore utviklingen til Prince, er Dirty Mind det første albumet hvor hans destillasjon av funk, pop, R&B og New Wave begynner å høres ut som noe unikt for Prince.

  

1999 (1982)

1999 var albumet som gjorde Prince til et husholdningsnavn, lanserte ham på MTV — han var den første samtids svarte artisten som fikk betydelig airplay på nettverket — banet veien for et selskap til å la ham lage et album og en film, og ga ham i prinsippet muligheten til å gjøre alt som kom etter. På mange måter er det hans mest viktige album, hvilket kanskje overdriver det litt, fordi selv om tittelsporet handler om verdens ende, er det ett av Princes mest muntre album; det er klart for fest ved det minste hint. Selv dype skuffer utover de massive singlene (“Little Red Corvette” og “1999”) som “Lady Cab Driver” og “Let’s Pretend We’re Married” vil fylle dansegulvene i 2017.

Du kan få en kopi i VMP-butikken her.

  

Purple Rain (1984)

Hvis du sitter på jobb akkurat nå, og prøver å visualisere Prince i tankene dine, uten noen visuelle hint, vil jeg tippe at det er 92% sjanse for at bildet som dukker opp i hodet ditt når du forestiller deg "Prince" er albumcoveret til Purple Rain. Og det gir mening, siden dette er et mesterverk, den mega-suksessen, det med hans beste låter, den som kan få deg til å hoppe opp fra skrivebordet for å gjøre koreografien fra filmen innen 45 sekunder etter start. Men her, mer enn 30 år etter at det ble utgitt, er det fantastisk i de delene som fortsatt kan låses opp som favorittmomenter, fra Princes skrik på outroene av “Darling Nikki” til den summende versen og refrenget på tittelsporet, til måten “I Would Die 4 U” får deg til å føle at du kjører en go-kart som går ned en vannsklie i et montasje i en John Hughes-film. Det er en grunn til at dette er overalt i platebutikker over de nedre 48: Dette bør følge med standard utgave sammen med platespillere.

  

Parade (1986)

Parade startet en trend som ville gjentake seg igjen og igjen senere i Princes karriere: albumet "tilbake til formen". Etter at Around the World In A Day ikke klarte å leve opp til forventningene etter Purple Rain (“Raspberry Beret” unntatt), krevde eksterne press at Prince skulle komme tilbake med noe ild. Parade var en gjentakelse av Purple Rain ved at det skinte mer enn filmen det var knyttet til — færre mennesker har faktisk sett Under the Cherry Moon dog — og hadde hitlåter som “Kiss” og en av Princes mest varige, vakre ballader “Sometimes It Snows in April.” Det var hans siste album med Revolution, før han endret det opp og startet neste fase av karrieren.

  

Sign O' The Times (1987)

Opprinnelig ment som et trippelalbum, endte Sign O' The Times opp med å bli bare et dobbelt LP, hvilket ikke hadde noe å si for mottakelsen: Det er uten tvil det mest kritikerroste Prince-albumet, siden mange vil fortelle deg at det i hemmelighet er det beste Prince-albumet. Du lytter til låter som “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” og tittelsporet, og det er vanskelig å være uenig. Sign O' The Times er som et stort smeltedigel av all musikken Prince noen gang har lyttet til og laget, destillert ned til dette shaggy dobbeltalbumet med et uklart cover. Dette er et godt vippepunkt for resten av Princes diskografi; Sign O' The Times er som en avskalling av alt som kom før, med ikke mange hint for retningen Prince ville gå neste.

Du kan få en kopi i VMP-butikken her.

  

Batman (1989)

Du kan argumentere for at hvert Prince-album etter Sign O The Times er undervurdert, siden de fleste samlere og betraktere av Princes musikk ikke tar seg tid til å engasjere seg med alle hans vanskelige, noen ganger overdrevent ’90-talls album. Men hans soundtrack for den første Tim Burton Batman i 1989 kan være det mest oversette albumet i Princes katalog, fordi de fleste antar at det var en pengegrip-kompilation som kunne koble Warner Brothers’ største artist med sin største film fra 1989. Men Prince gjorde ikke dette halvveis; han gikk i studio i en hard seks ukers periode (som faktisk nesten var en vanlig lengde for et Prince-prosjekt på 80-tallet) og spilt inn ni låter (bare tre som var skrevet før sessionene) som knyttet seg direkte til karakterene i Burton-filmen. Dette er verdt å eie, i det minste for “Batdance,” fortsatt den beste filmen med dialog-brukende sangen i musikkhistorien, og sannsynligvis den eneste som nådde nr. 1 på Billboard.

  

Diamonds and Pearls (1991)

Selv om han spilte praktisk talt all musikken på hvert enkelt av sine album, og i det minste var medforfatter på alle sangene, var Prince alltid i ferd med å skape backingband for å støtte ham på turné og bidra under studioinnspillinger. Etter et par år uten band, markerte Diamonds and Pearls debut for New Power Generation, et band som ville hjelpe til med å tippe Prince tilbake til sin funkete side, men også tippa ham tungt inn i en raplyd via backingdanser Tony M. Tony M. rapped på nesten halvparten av sangene her, og Prince presset alle tilgjengelige grenser på “Gett Off,” men showstopperen er tittelsporet, en fantastisk duett mellom Prince og NPG-medlem Rosie Gaines.

  

The Love Symbol Album (1992)

Alle vet at Prince tilbrakte mesteparten av 90-tallet kjent som et uttalende symbol, men ikke alle vet at grunnen til det ikke bare var Princes eksentrisitet. På 90-tallet begynte Prince å lengte etter mer frihet under major label-systemet, og ville bestemme når og hvor ofte han ga ut musikk, hva singelen ville være, mer kontroll over sine masters, og om sanger ville bli sendt til radio. I prinsippet ønsket han å være sin egen labelsjef. Da Warner Brothers nektet ham muligheten til å gjøre det, bestemte han seg for å hevne seg på dem ved ikke å gi ut album som Prince, men som noe annet. Tumultene med Warner Brothers startet over dette albumet, kalt etter det samme symbolet Prince adopterte som navn et år senere, og som inkorporerte reggae, jazz, R&B, og en super tung dose hip-hop. Det var en usannsynlig suksess ⁠— “7” er en av hans siste singler som nådde stor tverrkulturell allestedsnærvær — og Prince ønsket å følge det opp umiddelbart, noe som førte til hans uenigheter med Warner Brothers. Det står som et av hans beste, men det var også siste gang Prince var MULTIMEDIA MEGALORD Prince i offentligheten; han ville bruke de neste åtte årene som symbol, og det er vanskelig å avgjøre hvilken innvirkning den avgjørelsen hadde på hans offentlige mottakelse, eller om faktumet at han laget stadig "vanskeligere" musikk var skyld i det.

  

3121 (2006)

Prince er en sjeldenhet fra sin tid, i og med at han i prinsippet aldri stoppet å gi ut plater i samme takt som han gjorde i sin storhetstid. Han ga faktisk ut flere Prince-album mellom 1998 og 2008 (12) enn han gjorde i det første tiåret av karrieren sin (10). Men å forstå de senere Prince-albumene er en helt annen artikkel — du kunne lage en liste over hvilke 10 Prince-album fra 2000-tallet du burde jakte på — så utvalget her er en god måte å begynne på for å bli kjent med Church of Latter Day Prince. 3121 var det siste nye Prince-albumet som gikk til nummer én, og det var hans mest kompakte siden Parade. Det fant Prince som prøvde seg på lett salsa — “Te Amo Corazon” — og tilbake til stompende funk med hovedsingelen “Black Sweat.” Av alle albumene på denne listen, vil dette koste deg mest, siden det kun ble utgitt i en DJ-vennlig svart omslagutgave.

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Denne utvelgelsen kan opprøre tilhengerne av Lovesexy eller The Black Album, men altfor ofte fjerner narrativet rundt Princes karriere en viktig del av katalogen hans: de utallige albumene han skrev, arrangerte og produserte for andre artister. Prince kom til et punkt på midten av 80-tallet hvor han ikke lenger kunne være kreativt begrenset til å bare lage album for seg selv; han måtte ha gitt ut syv album i året og aldri stoppet å turnere. For å kompensere begynte han å gi bort musikk til personer i kretsen sin i Minneapolis. Morris Day & The Time fikk stor nytte av dette: Prince skrev og arrangerte deres første fire album og ga dem plass i Purple Rain (Prince oppfant bokstavelig talt sin rival IRL og i filmen ved å skrive all musikken hans; din favoritt kunne aldri). Ice Cream Castle var gruppens største hit, takket være “Jungle Love” og “The Bird,” som også var med i Purple Rain. Ice Cream Castle bør være en del av samlingen din av mange grunner, men hovedsakelig fordi det er en påminnelse om at Prince ikke bare var en utrolig utøver, han var sannsynligvis den beste produsenten og låtskriveren på 80-tallet.