Hvorfor Vi Valgte Dette

Theda Berry: Du skrev Lyttenotatene for dette albumet og gjorde en grundig dypdykk i Buddy Guys historie og bakgrunnen for dette albumet. Og du nevner i notatene at Left My Blues In San Francisco ofte blir oversett eller nevnt kort i hans selvbiografier, og det anses heller ikke som hans riktige studio-debut. Kan du si mer om hvorfor du mener dette albumet er viktig og oversett, og hvorfor det er VMP Classics-valget denne måneden?

Andrew Winistorfer: Jeg mener at det er et flerleddet svar på dette. Som jeg sier i hefte, Buddy Guy er en slags merkelig overgangsfigur hvor blues gikk fra å være denne fastfryste tingen som artister som Muddy Waters fortsatt spilte, men som var uforandret fra 50-tallet på mange måter. Så kommer Buddy Guy, og han er en yngre generasjon enn alle de eldre gutta som Muddy Waters og Sonny Boy Williamson. Men han spiller en versjon av deres blues som forutsier Beatles, Yardbirds, alle de bandene høres ut som Buddy Guy, men Buddy Guy var samtidig med dem. Så han er en interessant figur i bluesen, fordi han passer ikke helt inn i den gamle garde, som en bluesmusiker på en veranda i Mississippi. Men han er heller ikke helt neste generasjon; han er en slags merkelig mellomfigur.

Og dette albumet, jeg tror det blir oversett delvis fordi det mest kjente arbeidet han gjorde på Chess var å spille gitar på Muddy Waters-plater eller Sonny Boy Williamson-plater; han var mer kjent for å være, som, den fantastiske backup-gitaristen enn å være en hovedgitarist. Og det er ganske mye derfor det tok så lang tid, det tok Chess som seks eller sju år, til 1968, for å gi ut en faktisk LP med ham. Hele 60-tallet, han spiller inn disse singlene som ender opp med å høres ut som Rolling Stones-singles, men så får han ikke muligheten til å gi dem ut, og får aldri lage et album før — du vet, jeg åpnet heftet med den scenen hvor Leonard Chess sier til ham å sparke ham for ikke å vite at Buddy var en stjerne. Når han endelig får denne muligheten, var det bare etter alle disse årene med folk som kom langs som hørtes ut som Buddy Guy. Dette albumet blir oversett fordi albumet som kommer etter dette, A Man and the Blues, tror jeg er den store introduksjonen folk fikk til Buddy Guy, og Chess-greiene blir glemt — siden det stort sett er en singles-samling — fordi han var en ettertanke på Chess Records. Og en del av grunnen til at jeg ønsket å velge dette er at det er, som, å gjenskape det. Folk kan lytte til dette albumet og høre hvor bluesen var tidlig på 60-tallet og hvor den var da dette albumet kom ut. Og det viser utviklingen av bluesen og av Buddy Guy som utøver, og jeg mener det er en viktig ting, et viktig artefakt.

Og muligheten kom da Universal henvendte seg til oss og sa: "Dere kan egentlig få nøklene til Chess-hvelvet, hva ønsker dere å gjenutgi fra Chess?" Og dette albumet og Muddy Waters-albumet i desember var mine første to, jeg sa: "Vi må gjøre disse to platene."

Vi snakket før om hvordan Fathers and Sons egentlig handlet om hvite bluesmusikere som lærte av, idealiserte og samarbeidet med Muddy Waters. I kontrast til dette skrev du i disse Lyttenotatene at: "Left My Blues In San Francisco er et viktig dokument fra slutten av 60-tallets blues, en alternativ historie til den narrative bogen som har Eric Clapton og Keith Richards som syntetiserer delta-blues for en ny generasjon. Bluesen trengte ikke hvite monarkister for å holde tradisjonene levende for en generasjon oppvokst på Elvis og klar for gitarsynkoper. Bluesen hadde Buddy Guy." Kan du utdype den ideen, og hvordan dette albumet fungerer i denne alternative historien om blues, som du så vidt nevnte allerede?

Jeg tror den generelle utviklingen av bluesen til 60-talls rock ’n’ roll er at det hadde denne generasjonen av britiske musikere — du vet, bandene jeg nevnte tidligere — og det var som om de var platesamlende nerder, disse britiske musikerne fikk tak i hver eneste Chess Records bluesutgivelse, og så modifiserte de det til det som ble revolusjonen i 60-talls rock ’n’ roll. De startet med bluesen: Eric Clapton lyttet til bluesplater før han ble den Eric Clapton. The Rolling Stones er oppkalt etter en Muddy Waters-sang. De henter all sin inspirasjon og ender opp i denne mer rock-versjonen, men bygget på bluesen. Og Buddy Guy gjorde i hovedsak det samme, men er på Chess Records, så han blir automatisk karakterisert som en bluesartist, selv om han faktisk gjorde alle de samme soniske sprangene som alle disse bandene gjorde, tok bluesen og forvandlet den, men han gjorde det bare i Chicago-kveldssteder i stedet for Top of the Pops, eller hva som helst, som Beatles og Rolling Stones. Og jeg antar at en del av måten vi katalogiserer svarte artister på, at han ikke er — dette er åpenbart en bluesplate, men den burde ha blitt holdt i samme seksjon som en Rolling Stones-plate i 1968. Som, gitarlydene, måten han spiller sangene på, det er en rock ’n’ roll-plate spilt av en bluesmusiker.

Jeg skal si at det minner meg om nåværende samtaler om å merke svarte musikere som R&B-artister når det ikke egentlig er sjangeren de spiller i. Bare den samme ideen om å begrense musikere, å typekaste bluesmusikere.

Det er som Moses Sumney-greia, liksom, lager Moses Sumney R&B eller lager han Sufjan Stevens-aktig indie rock? Fordi han er svart, blir han karakterisert som R&B, og det er ikke egentlig tilfelle. Og en lignende ting skjedde med Buddy Guy.

Absolutt. Jeg antar at det er én ting til å merke seg at dette er den første gjenutgivelsen av albumet på mer enn 30 år, ikke sant?

Ja, det har ikke vært en i USA siden 1987.

Remastering Og Pakke Detaljer

Hva er pakke detaljene for denne?

Det er på 180-grams svart vinyl, remastret av Kevin Gray, 33 RPM, tip-on omslag som alltid, og jeg skrev Lyttenotatene hefte for dette albumet.

Om albumtittelen, så Buddy Guy ble født i Lettsworth, Louisiana, og dette albumet ble spilt inn i Chicago. Det ser ut som han aldri har bodd i San Francisco, eller tilbrakt noen betydelig tid der. Tror du albumnavnet bare er ment å kapitalisere på populariteten til Flower Power og dets bånd til byen på den tiden, som du nevner kort i Lyttenotatene?

Han bor fortsatt i Chicago og spilte der, han ble født i Louisiana og flyttet til Chicago som tenåring, og har bodd der hele sitt liv; han har aldri bodd i San Francisco. Jeg er ikke sikker på hvorfor det ble kalt det, men ja, det ser ut som det bare er en måte å kapitalisere på at San Francisco var populært på den tiden. Flower Power, "Meet Me in San Francisco"-greia nådde blues gutta også.