Hver uke forteller vi deg om et album vi synes du bør bruke tid på. Ukens album er Everything Is Forgotten, det tredje albumet fra det australske drømmepopbandet Methyl Ethel, som slippes på fredag.
Til tross for den åpenbare smerten det kan medføre for sinn og kropp, er det noe søkt tilfredsstillende med å ha feber. Elendige kalde svettetokter og svak skjelving til side, er det små halvsekunder med merkelig moro i å ha sinnet og kroppen forstyrret med et raskt løft over homeostasen. Methyl Ethel sitt nye album Everything Is Forgotten er en makro-dose av de illusorisk gledelige delene av en feberdrøm. Det er et album som får deg til å ville krype ut av din klamme hud, men på en måte du på en eller annen måte liker.
Og som en feber, balanserer Perth-bandets tredje album konsekvent på grensen mellom å ville gi opp og å gi etter, noe som resulterer i den hørbare varme angsten av et delt valg. Fyllt med kontrollert fremoverbevegelse og hodestillende, skjev '80-talls drømmepop melodier, Everything is Forgotten nikker til psykrock og elektronisk innflytelse glanset i et kunstrock-eksteriør.
Fra innflytelse til innflytelse, glir frontmann Jake Webb fra den nedslåtte shoegazey popen i første singel “No. 28” til den jevne dunkende elektrisiteten av spor som “Hyakki Yakō” eller “Summer Moon” med letthet. Til tross for det stilistiske terrenget det dekker, er sangene uforutsigbare, men albumet som helhet er alt annet enn det. Faktisk, det er deres målrettede uforutsigbarhet som skaper den typen klissete atmosfære som lar hvert spor eksistere sammen. “Groundswell,” for eksempel, er en moderne tolkning av et mer konvensjonelt merke av '80-talls synthpop enn noen av de andre sporene, men det holder albumets mørke, svulmende nyanse i live, selv i de mest glitrende øyeblikkene.
I sine angstfylte øyeblikk, er sangene ikke uforpliktende, men snarere forplikter seg til å eksistere som en samling av nært bevegelige deler. “Schlager” presser bevisst tempo med repetitiv gitar-syncopation som beveger seg forbi trommerytmer med smertefull nærhet, uten noen berøring. De utmattede tekstene strømmer ut angst som “sukker og nervøs, våken i mørket” og “hvem ville ikke sympathisere med en ødelegger?” De innkapsler livets kaos og kverner det ut i en kalkulert sang. En annen høydepunkt, “Ubu,” beveger seg i en jevnere retning med en solid basslinje og konsekvent beat, men opprettholder rotet i sin forsterkende repetisjon av vokalene som rastløst spør “Hvorfor måtte du gå og klippe håret ditt? Hvorfor klipte du håret ditt?”
Methyl Ethel har også mestret en merkelig dikotomi mellom glamrock-influens og angstfylt subtilitet som utgjør dette albumet. Resultatet er en uskyldig tiltrekning. De er festgjesten som dukker opp kledd fra topp til tå i diamanter, snakker i nær-poesi, men avviser sjenert å få øyekontakt. Spor som “Drink Wine” og “Femme Maison/One Man House” lener seg mer mot glamour og melodisk glede, men usikkerhet siver fortsatt fra sprekkene deres – i den filmatiske opphopningen som “Femme” når eller i den vedvarende spyttende synthen i “Drink Wine.” Hvis Everything is Forgotten opprettholder en ungdommelig relevans i sitt prangende alt-pop-lytji, gjør det enda mer i sin rastløse ubehag.
Methyl Ethel har laget et album som presser et spent steg forbi basislinjen; det er pop for rare og angstfylte tider. Deres udiskutable, fengende omfavnelse gjør deg kjent med familiaritet, men deres kunstneri hever temperaturen din og alt du kan gjøre er å bite leppen og slippe taket. Noen ganger er den eneste måten å bryte en feber på å ri det ut, men Everything is Forgotten vil sørge for at du danser så hardt at du ikke merker når det skjer.
Amileah Sutliff er en New York-basert forfatter, redaktør og kreativ produsent, samt redaktør for boken The Best Record Stores in the United States.
Eksklusiv 15% rabatt for lærere, studenter, militære medlemmer, helsepersonell & første respondenter - Bli verifisert!