De 10 beste math rock-albumene du bør eie på vinyl

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Angivelig avviste Polvo math rock-merkelappen, så vi kan like gjerne starte listen med denne meandering-gruppen fra Chapel Hill. Polvo er den astrologiske signaturen til sjangeren. Ash Bowie og Dave Brylawski spiller taustrek. Som å skyte ut av en kanon, hadde Today’s Active Lifestyles sannsynligvis for mange ideer. Det er så mange overganger, men det høres så damn unikt ut. Side A og side B avsluttes begge med syv minutters dirger som gir en følelse av noe mer; den andre låten på hver side er en vanvittig afrikansk rytme, vridd med ekkoende gitarer. "Time Isn’t On My Side" har ingen påvirkninger og var så unik at den ikke kunne påvirke noe som helst.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (vokal/gitar), som har samarbeidet med Cat Power og Run the Jewels, kan være en forkjemper for at math rock er en vits, men Ride the Fader bør tas på alvor. Samproduksjon av John Agnello (hans nyeste arbeid er Waxahatchee’s Out In The Storm), Chavez laget et torturert gitar pop-album som rister bein.

Ride The Fader har et utvidet skronky gitar solo (“Flight ’96”) som er eldre enn Jack White; gitarene svømmer bare på denne LP-en. Som en mer forvridd Superchunk—de første tre albumene til det bandet var på Matador—skader Chavez sine skarpe aluminium negler hardt. Det er poppete øyeblikk, søte øyeblikk og en metallseksjon med litt xylofon (“Tight Around The Jaws”). Mest betydningsfullt sender Scott Marshall basslinjene sine ut som et jordskjelv etter en A-bombe.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Instrumentale band tvinger lytteren til å respektere instrumenteringen. I Donny Cab’s tilfelle endrer det fullstendig oppfatningen av hvordan musikk kan spilles. Å kalle Don Caballero trollmenn kan være en underdrivelse; dette er noe av det beste jammen i rockebransjen.

Gitarene til Ian Williams (vi vil høre mer fra ham senere) og Mike Banfield er et spastisk, sammenfiltret panikksystem; det var ingenting Noen noen gang hadde hørt på den tiden. Damon Ches fantastiske trommespill er urealistisk av noen annen trommeslager enn ham. What Burns Never Returns begynner passende med “Don Caballero 3”—det er deres tredje album etter en mini-ventetid, med den originale bassisten Pat Morris—hvor Che slipper løs en snare-rull for tidene, sannsynligvis den lengste snaresuksjonen som er puttet på bånd i et profesjonelt studio. Derfra bobler gitarene bak Ches mani mens vi klør oss i haken og vurderer Cabs neste trekk. Dette er ubarmhjertig jamming; Don Caballero gjør bare det de vil. Enten det er “Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute” eller “From the Desk of Elsewhere Go,” vil musikken aldri bli den samme.

June of 44: Four Great Points

Det er en skam at Henry Miller og Anaïs Nin—June of 44 er oppkalt etter deres korrespondanse—aldri fikk høre denne musikken. Både oppløftende og paranoid, Four Great Points har upåklagelig levering. Det er på den glattere siden av math rock, men albumet har en truende progresjon; June of 44 kan hamre ned et groove.

Tre av de åtte sporene er instrumentale, og veldig kule slike: “Lifted Bells” har en gitar som fungerer som en ambulansesirene; beatet på “Doomsday” ble laget med forskjellige objekter; og “Air #17” har en fyr som snakker inn i en skrivemaskin sammen med Fred Erskines late trompet. Spor for spor, June of 44 kan misforstås som et helt annet band, men de er sannsynligvis lei av slike anklager. Four Great Points krever at du tar ned kunsten din. “Governed by resolution and naked souls,” “ikke glem å plukke opp nålen fra låsesporingen.”

Botch: We Are the Romans

Fire selvproklamerte idioter fra en regnfull krok av USA laget det som sannsynligvis er den viktigste utgivelsen av Hydra Head Records noensinne. Remastret for vinyl i mai 2012, We Are the Romans har vært å fucke opp ungdommer siden 1999. Botch brakte en revolusjon; det er vitenskap i form av vestlig medisin. Ikke bare hadde de den beste sangtittelen noensinne (“Frequency Ass Bandit”), spillerne som var involvert i denne lastebilen med strømmer spratt opp til en håndfull av anstendige band: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows og Russian Circles.

Spilt inn på ni dager, We Are the Romans er lydsporet til å falle gjennom et svart hull. Det er metall, ja, men bare så mye mer. Botch hadde mange forsterkere å sprenge; dette var ikke et spill Botch ikke ville vinne. Når gitarene glitrer og splinter, blir bredøyde vanesaker. Noen har nettopp slått opp bakdøren; nyt de siste sekundene før disse buddhistiske Ass Bandits frigjør smerten din med snurrende psykedelika og stikkende piler i overflod. Og alt dette før tittelsporens hele side D, en Aphex Twin-lignende mørk EDM som trekker deg gjennom en tunnel av snare-hits. Ha det bra nå.

Les Savy Fav: Go Forth

Det mest lyriskdrevne albumet på denne listen, dette varemerkebandet har math rock-kvaliteter på Go Forth, men det er mer som en fantastisk rockeplate som ikke kan overses. Predominant mer math-er på den andre siden, BPM av hver sang er oppført ved siden av titlene; det varierer fra 120 til 166 på side A, og 102 til 173 på side B. Ikke noe vi vanligvis ser, men vi kan ikke forvente noe mindre fra et band som har Tim Harrington, en hovedvokalist som heller vil krype enn å gå, en mann som drikker kanner med kaffe mens han synger om kunsten å bli lagt.

Siden hele Go Forth er konsistent, er det vanskelig å gi spesifikke referansepunkter; jeg anbefaler å lytte til det hele veien gjennom med så lite avbrudd som mulig. Les Savy Fav kunne endret livet ditt. Mesterlig konstruert av ingen andre enn Phil Ek, Go Forth glitrer som en lys stjerne, samtidig som den slår lytteren gjentatte ganger med et stortromme. Syng med på “Reprobate’s Resume” (“vennligst vær snill mot meg”), del en liten seier (“Daily Dares”) og la bandet begå kidnapping. Med spektakulær separasjon—hver del av Les Savy Fav er fremme—ikke mange album slutter med sine to beste sanger. “No Sleeves” og “Bloom On Demand” vil for alltid være gjenkjennelige; det er en veldig sterk avslutning på en vakkert grov LP.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Hvis en blodig slasher-film var et album, ville Art Damage vært det. Går forbi i et sveip, det er 29 minutter med tung matematisk helvete. Vel, det er 57 sekunder mot slutten (“A Tyrant Meets His Maker”) for å hente pusten med litt synth og tangenter, men det er alt. Art Damage er en stri strøm av riff. Et dokument av galenskap pakket med melodier.

I Fear Before The March of Flames’ storhetstid kan de ha vært det mest rusavhengige bandet som kom fra Colorado. Til slutt forkortet de navnet til Fear Before, og mens de var på sin første australske turné i 2009 falt vennen deres gjennom et tak; bandet ble aldri det samme. Det viste seg at integritet var en trepig, og de ble alle fucked. Uansett, Art Damage’s stygghet er imponerende. Det er en rask utgivelse av frustrasjon og stress; vi trenger alle det. Gjennom de syke øynene er musikk ikke hellig.

Minus the Bear: Menos el Oso

Fra Botch til Minus the Bear, gitarist Dave Knudson gjorde et skifte. Terroren er borte, i stedet for noe quirky og mye mer chill. Minus the Bear er Tetris i musikalsk form; sanger bygget fra fallende blokker. Tilsynelatende om en serie ferier, Menos el Oso (den spanske oversettelsen av bandnavnet) er den perfekte settingen for en solnedgang på stranden. Det svever i luften, ikke forurenset luft.

Atmosfærisk pedestrian, Menos el Oso har instrumentale finesser på de rette øyeblikkene; det er sleip som en slange, men forblir rolig. Den første lyttingen viser seg å være merkelig, men dette andre albumet leveres indirekte hvis du gir det nok tid. Hvis du er en voksen på en kystlinje med et sted å sove, kan du bli et barn igjen.

Battles: Mirrored

Mirrored er en kritisk debut fra et komplisert band dannet av erfarne spillere; musikkverdenen spiste dette albumet opp umiddelbart. Ian Williams, tidligere Don Caballero-medlem, på gitar og tangenter; John Stainer, tidligere Helmet-medlem, frihjulende på trommer med den høyeste crash-cymbalen i ligaen; Dave Konopka på bass, gitar og effekter; og Tyondai Braxton, som aldri var en del av en annen Battles-produksjon, på gitar og tangenter, som kjører vokalen sin gjennom en hydrogenballong. Folkens, dette er et Adderall-infundert leketøy av bedøvende rytme og spenning.

Hva skjer når tradisjonell musikalskhet blir utfordret? Mirrored skjedde. Det ville vært mer urovekkende om det ikke var så oppmuntrende. Kjørt gjennom maskiner, blir lyden avhumanisert; gitaren er en fuzzpistol. Battles revolusjonerte hvordan rockemusikk og elektronikk bør samarbeide. Faktisk er det virkelig gal musikk som spør om virkeligheten. Lyder kommer til fronten, faller tilbake, bare for å dukke opp igjen. Er den hvislende lyden fra vokaler eller en gitar? Er det en stønnende elefant? Kveles noen? Musikk som er så uforklarlig burde kanskje være pretensiøs; det kunne ikke vært mindre. Mirrored er perfekt leken. I en glassboks ble det gjort bare én gang.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

For alltid lure fansen sine, spilte Dillinger Escape Plan sin siste konsert 29. desember 2017, på Terminal 5 i New York City; det var tre påfølgende kvelder. Men et tiår tidligere, på Ire Works, skapte bandet en enorm bølge av illusoriske D-beats og hodebanging-breakdowns. Og DEP var overraskende sensuell; “Black Bubblegum” burde ha blitt en kommersiell hit. Dillinger er ferdig, men de etterlot seg en karriere fylt med skjulte meldinger og klassiske anthemer.

De fleste av Ire Works’s breakdowns må oppleves for å bli trodd—“Party Smasher” er nettopp det. Syv og et halvt minutt etterlater ikke mye tid for et utvalg av stilendringer, men DEP pakker fem spor inn i det lille segmentet; det er en munnfull prestasjon. “Milk Lizard” ble laget for å fylle en arena (lytt etter den innovative hornblåsen i refrenget) og den åndeløst husjazz av “Mouth of Ghosts” smelter inn i det som nå kan høres som den siste farvel. Ire Works er bemerkelsesverdig kunstnerisk for et band som feilaktig ble beskyldt for å være enkle hovedfester.