De 10 beste duet-albumene du bør eie på vinyl

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Vi vet alle at det ikke er mye mer hjerteskjærende enn et album om et brudd inspirert av slutten av et virkelig forhold. Men hva med et album spilt inn av et nylig skilt par? Golden Ring (1976) er akkurat et slikt album. George Jones og Tammy Wynette giftet seg i 1969 og spilte inn seks duett-album sammen, og ble kjent som Mr. & Mrs. Country Music, da de brøt opp i 1975. Og fordi karrierene deres hadde vært så sammenflettet over så lang tid, fortsatte de å spille inn og opptre sammen; Golden Ring var det første albumet som ble utgitt etter skilsmissen. Det gripende innholdet i sanger som tittelsporet, som gikk til nummer én på countrylistene, om et par som kjøper en ring i en pantelåner, men som til slutt havner tilbake i en pantelåner, blir enda mer hjerteskjærende av kunnskapen om deres skilsmisse. “Cryin’ Time” er en annen tårerfanger så vel som den lengtende kjærligheten i “Near You.” De utrolige vokalene til både Jones (skånsom, knapt holdt oppe av en tråd) og Wynette (sterk, men med rystelser rundt hjørnet) vil slå deg ned.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Det finnes gode duett-album, og så finnes det Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Både Roberta Flack og Donny Hathaway studerte musikk ved Howard University, selv om ikke samtidig, og dannet et vennskap. I 1971 spilte de inn en inspirert cover av Carole Kings “You’ve Got A Friend,” som fikk en til å falle på knærne av lidenskap som praktisk talt redefinerer sangen. Dens suksess førte til albumopptak med andre covere (“You’ve Lost That Loving Feeling” og “Baby I Love You,” blant annet) og originaler som “Be Real Black For Me” som berømmer svarte lyttere til å feire og elske sin egen svartehets. Den største hiten fra albumet er “Where Is The Love,” en silkeglatt popsang om et par som skilles fordi en eller begge fortsatt er forelsket i noen andre. “For All We Know” gir et slag i magen og den tradisjonelle hymnen “Come Ye Disconsolate” er hevet til gospel-inspirerte høyder. En utforskning av kjærlighetens opp- og nedturer, albumet avsluttes med “Mood,” et dempet instrumentalt stykke med Flack på piano og Hathaway på el-piano, og avslutter dette albumet som et kunstnerisk verk.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

De som er mindre kjent med country fra 60-tallet vil se albumcoveret for Just the Two of Us (1968), kjenne igjen Porter Wagoners og Dolly Partons kitschy smil, og avskrive det som sukkersøtt, men fans vet noe annet. Vi vet at rhinestone-dresskledde Wagoner og den tidlig i karrieren Parton kunne drive en pit i magen din over sanger om utroskap, tøffe tider og sviktende kjærlighet. Just the Two of Us var den andre av 13 duett-album de ville spille inn sammen, og vi snakker om dystre sanger som “Jeannie’s Afraid of the Dark” skrevet av Parton om et par som mister et barn og “The Party,” også skrevet av Parton om et gift par som klandrer seg selv for å gå ut og ha det moro mens tragiske hendelser rammer deres barn hjemme. Den optimistiske “We’ll Get Ahead Someday” virker som et sammenholdt og vi klarer det-hymne helt til du innser at teksten beskriver et par som krangler om pengeproblemer i stedet for å stå sammen for å overvinne dem. Deres cover av “The Dark End of the Street,” en kjent soul-ballade, er ren hjertesorger. Hvis du ikke har fått sjansen til å sjekke ut Wagoner & Parton-diskografien ennå, vil Just the Two of Us få deg ned i kaninhullet på kort tid.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Noen ganger ønsker man bare å bli løftet opp av en evig sammen, kjærlighet-seirer-alt holdning. Her kommer Marvin Gaye og Tammi Terrell. Deres første album United (1967) er en udiskutabel klassiker, men det er på tide å kaste lys over deres andre album, You’re All I Need (1968), kjent for hits som “Ain’t Nothing Like the Real Thing” og “You’re All I Need To Get By.” I motsetning til United, synger Gaye og Terrell sammen i studio for flere sanger, og kjemien og kameratskapet deres eksploderer fra platen (lytt til “I Can’t Help But Love You”). Opptakene for hoveddelen av albumet skjedde før Terrells kollaps på scenen sent i '67 da det ble oppdaget at hun hadde en ondartet hjernesvulst, men etter å ha kommet seg fra hennes første av til slutt åtte operasjoner, kom hun tilbake til studio for å spille inn vokalene sine for “You’re All I Need To Get By.” Skriftlig og produsert av paret og låtskriverteamet Nickolas Ashford og Valerie Simpson, åpner sangen med et gjentatt bakgrunnsvokal, Gaye begynner forsiktig det første verset, og Terrell bekrefter sin sterke tilstedeværelse mens Gaye hopper av glede. Så strømmer musikken opp med både Gaye og Terrell som går sammen i en vakker harmoni som stiger og faller med gripende følelser. You’re All I Need er den ekte varen.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

For å låne fra tittelen på en Stevie Nicks sang hun sang med Don Henley, vokalene til Ella Fitzgerald og Louis Armstrong på deres første duett-album, Ella and Louis (1956), er den absolute definisjonen av “skinn og blonder.” Med sin grusomme stemme som kan fylle seg i dyp bariton, og hennes glatte, lett stil som ga himmelen et sky, Ella and Louis er en ettermiddag innendørs på en regnfull dag, en lett bris på en kjølig vårmorgen og en klem foran en varm ild, alt rullet sammen i ett. Til tross for oppblomstringen av rock ’n’ roll i populærmusikk på den tiden, beviste Fitzgeralds interesse for gamle standarder fortsatt sterkt ved suksessen til Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book tidligere det året. Med backing av Oscar Peterson Quartet leverer Fitzgerald og Armstrong en presentasjon av standarder skrevet av kjendiser som Irving Berlin og Gershwins. Ballader som “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” og “Cheek to Cheek” blir presentert med en øm oppriktighet som henger etter i bakgrunnen lenge etter at platen er slutt.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Hvis creepende cowboy-pop rocker fransen dine jakker, så vet du trolig allerede om Nancy & Lee (1968) av Nancy Sinatra og Lee Hazlewood. Hazlewood hadde produsert Sinatras første par album, og sunget på flere vellykkede singler med henne, og bestemte seg så for at de burde bruke denne suksessen ved å inkludere disse singlene på et full album. Resultatet var Nancy & Lee, som nådde nr. 13 på Billboard-albumlistene, og fikk moderne anerkjennelse samt kultstatus gjennom årene. Hazlewoods tørre bariton balanses av Sinatras ungdommelige eksuberanse på coverne av “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” og “Jackson” samt de Hazlewood-pennede “Sundown, Sundown,” “Sand” og “Lady Bird.” Andre fremtredende låter inkluderer coveret “Elusive Dreams” om en kvinne som elsker partneren sin så mye at hun følger ham hvor som helst uansett hvilke tullete planer han finner på, og “Summer Wine” om en mann som tilbringer natten med en kvinne bare for å våkne opp og oppdage at sølvsporrene og pengene hans har blitt tatt. Men min personlige favoritt "Some Velvet Morning" er en psykedelisk drøm om blues fra morgenen etter, mørk seksuell spenning og gresk mytologi. Ambisiøs og tiltalende, Nancy & Lee fortjener hyppige lyttinger.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson og Roberta Flack var ikke fremmede for å jobbe sammen da de spilte inn Born to Love i 1983. Både Bryson og Flack hadde allerede etablert karrierer som R&B solokunstnere og pålitelige duettpartnere (Flack er så bra, at jeg måtte velge henne to ganger). Flack hadde hjulpet til med vokalene til Minnie Ripertons posthumt utgitte Love Lives Forever (1980), der Bryson også bidro med vokal. Deretter gikk de sammen for et live-album i 1980 (Live & More) og gikk til slutt all in med hit-albumet Born to Love. På en tid da Quiet Storm radiostilen ble stadig mer populær blant voksne lyttere på jakt etter langsomme, sexy låter, traff Born to Love spottet og mer. Det er kanskje mest kjent for hit-singelen “Tonight, I Celebrate My Love,” en oppriktig hyllest til kjærlighet, men også en feiring av å bli fysisk nære, men Bryson og Flack appellerer til modne lyttere med oppriktige romantiske ballader som “Blame It On Me,” “Maybe” og “Can We Find Love Again.” Og i den tidløse tradisjonen for sjangeroverganger, tar Bryson og Flack tak i country-låten “I Just Came Here to Dance” med myke rytmer. Absolutt laget for stearinlyslitne, sexy tider.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) er bare en morsom plate. Som han gjorde på 90-tallet, bringer Tony Bennett jazzstandarder til unge lyttere ved å samarbeide med popikonet Lady Gaga. De spilte først inn “The Lady is a Tramp” for Bennetts Duets II (2011), og Bennett var imponert nok til å ville jobbe med henne for et helt album. For fans av gamle jazzstandarder er det alltid flott å høre en annen sangeres tolkning og frasering av kjente sanger. Selv noen av de som er kjent med Gagas musikk, ble overrasket over hvor komfortabelt hun gled inn i store svingende spor som “Anything Goes” og “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” samt å takle mer kompliserte numre som “Lush Life,” der hun synger solo. Mens kjemien mellom dem mer er av den stolte mentor-lærling typen, ser Bennett fornyet ut på dette albumet, lar Gaga dykke ned og vise sitt vokale talent, men han viser også hvordan det gjøres i den lengselsfulle “But Beautiful” og den glitrende “Cheek to Cheek.” Seriøst, bare lene deg tilbake og nyt turen på denne.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

To av Staxs hotteste stjerner på den tiden, Otis Redding og Carla Thomas, gikk sammen for å vise fansen hva et manns-kvinne duett soul album virkelig kunne høres ut som på 1967s King & Queen. Albumet erklærer sin royale navnedominans, men den beste delen er hvordan Kongen og Dronningen konfronterer hverandre i stedet for å regjere sammen. Reddings energiske stil vever seg rundt og utfordrer Thomas’ mer polerte pop, men hun holder mer enn sin egen, hver side gir ikke et tomme på 10 covere og en original (“Ooh Carla, Ooh Otis”). Det begynner med et cover av Eddie Floyds “Knock On Wood,” og kjemien mellom Redding og Thomas spruter. De gir til og med Marvin Gaye og Kim Weston en utfordring med deres egen tolkning av “It Takes Two.” Andre høydepunkter fra albumet inkluderer en sakteversjon av “Tell It Like It Is,” den taktfulle “Lovey Dovey” og den morsomme frem og tilbake av “Tramp” hvor Thomas tar på seg rollen som en overfladisk kvinne som kritiserer Redding for hans umoderne stil, men han bryr seg ikke. Morsomt, lettsindet, King & Queen er et nødvendig album for alle som puster luft.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

På litt over 17 år ga Loretta Lynn og Conway Twitty ut 11 studioalbum sammen, og deres utrolige kjemi og flytende vokaler sikret dem toppplasser på listene og ikonstatus som et av de beste country-duoene noensinne, og de var aldri egentlig et par! Det var et profesjonelt partnerskap som overbeviste alle som hørte dem. Hvis du virkelig vil høre Lynn og Twitty gi alt, lytt til tittelsporet som starter deres tredje album Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Om en kjærlighet som strekker seg over to stater og er separert av Mississippi-elven, synger duoen om hvordan de ikke vil la en elv hindre dem fra å møtes. Morsomt og optimistisk, setter det virkelig tonen for resten av albumet som spenner over kjærlighetserklæringer, avslutningen av kjærlighet (“Release Me” og “For Heaven’s Sake”) og utroskap på sanger som “Our Conscience, You and Me” og “As Good As A Lonely Girl Can Be,” som klandrer fraværet av en elsker for hennes villfarne veier. Hvis du liker din Lynn modig og din Twitty uforbeholdent sexy, er dette albumet for deg.