De 10 beste albumer av The Cure du bør eie på vinyl

Faith

Faith (1981) er The Cure sitt tredje studioalbum og er perfekt for å se ut av vinduene på visne blader og døde trær. Et tre-manns band med Simon Gallup på bass, bandets økende bruk av rusmidler og alkohol forlenger innspillingsøktene på sanger hvor Smith konfronterer ideer om tro og spiritualitet. Musikalsk er albumet lagdelt og atmosfærisk, selv på de mer tempofylte numrene som singelen “Primary” hvor de duellerende bassene til Smith og Gallup er febrilske og fengslende. Tekstene er dystopiske og emosjonelle, Smith beklager at han “ikke kan holde det du fortærer” (“The Holy Hour”), innser at “jo eldre vi blir, jo mer vet vi, jo mindre viser vi” (“Primary”), og tråder et felles tema om å miste uskyldig tro på ting når barndommen tar slutt. De begravelsesaktige tonene er åpenbare (“All Cats Are Grey” og “Funeral Party”) men hjertet av albumet er den avsluttende tittelsporet hvor Smiths påstander om å ikke ha noe annet enn tro etter alt er dødt og borte kan være enten håpefullt eller bittert, avhengig av humøret.

Pornography

Så mye som Smith senere ville protestere mot den gotiske rocketiketten som ofte ble pålagt The Cure, kan den ikke benektes i tiden til 1982s Pornography. En forstyrrende albumtittel, stort teased hår, leppestift og svart eyeliner, svarte klær og tekster som “Det spiller ingen rolle om vi alle dør,” bandets fjerde album er så goth som det kan bli. Med den samme oppstillingen som på Faith (selv om Gallup ville dra etter turneen for dette albumet) dykker Smith og kompani ned i den nihilistiske avgrunnen om livets meningsløshets (“One Hundred Years”) og meningsløs sex som et dødsmarsj (“Siamese Twins”) og det er bare den første siden. “The Figurehead” åpner side to og selvhatet er både sjokkerende og kjent for alle som innså at de var en dårlig person. Den melodiske “A Strange Day” er nesten ute av sted bortsett fra den utrettelige trommingen. Den klaustrofobiske følelsen lukker seg inn på “Cold” og den avsluttende tittelsporet, som er en blanding av forvrengte TV-prøver, snerpende synths, og Smiths tekster som synker inn i en mental nedtur. Slå av lysene og skru opp volumet for denne.

The Head on the Door

Smith kom ut av den psykedeliske dirgen av The Top, avsluttet sin stint som gitarist for Siouxsie & The Banshees, og søkte fornyelse og lette tider. Gitarrist Pearl Thompson (kjent den gang som Porl, som hadde vært en del av Easy Cure) og bassist Gallup gjenopptok sine plasser, trommeslager Boris Williams ble lagt til, og Tolhurst flyttet til tangenter. Det utfyllte bandet inspirerte Smith til å omfavne den akustiske gitaren og utforske nye lyder og stiler. Poplåter og quirky musikkvideoer, The Head on the Door (1985) forblir perfekt inngangspunkt for The Cure nybegynnere. Albumtittelen er en linje fra den groovy singelen “Close to Me” tatt fra en mareritt av Smiths om et avkappet hode. Så selv om det vi har her er et popalbum, er det et Cure popalbum som parer svaiende synths med tekster som ber en forrådt elsker om å komme tilbake (“In Between Days”), bli paralysert av blod mens han blir støttet av kastanetter og flamenco-inspirert gitar (“The Blood”), og drukne i nummenhet (“Sinking”). Vi får også vår første full-on hymne med “Push” med sin 2,5 minutters gitarsolo og drivende basslinje som fortsatt er en live-favoritt. The Head on the Door visker ut grensene mellom radio-vennlig og mørkere alternativ musikk.

Standing on a Beach: The Singles

Ja, dette er en singelkompilasjon. Men det er en virkelig flott en. Ved å kapitalisere på suksessen til The Head on the Door, ble Standing on a Beach (1986) gitt ut for å gjøre lytterne kjent med bandets tidligere katalog. Vinylversjonen inkluderer tidligere singler som “Boys Don’t Cry” samt flere fantastiske non-album singler som dansernummeret “The Walk,” quirky “The Love Cats,” “Let’s Go To Bed,” og den spooky inspirert av en barnebok “Charlotte Sometimes” som alene gjør det til en nødvendighet å anskaffe denne kompilasjonen. Og siden denne 10 beste listen utelater noen tidlige album, vil du fortsatt ønske sanger som eterisk “The Caterpillar” og den perfekte “A Forest.” Som enhver flott retrospektiv verdt sitt salt, ikke bare er dette albumet en flott introduksjon til deres post-punk begynnelse og utvikling til alternative-radio standarder, det beviser også at The Cure ikke bare bestemte seg for å hoppe inn i poplåter med “In Between Days” men at de har gjort det siden begynnelsen.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

For alle som ikke anser Robert Smith som en ekte gitarkjempe, lytt til åpningssporet “The Kiss.” I over et minutt skriker og svinger gitaren mens de uhyggelige tastene og trommene bygger opp til et kraftfullt klimaks hvor Smith spytter og hyler ut sine foraktelige tekster. Det er en påminnelse om at til tross for hva lytteren har hørt fra radio-vennlige singler som “Just Like Heaven” og “Why Can’t I Be You?” er dobbelt-LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) en eklektisk blanding av pop og dirge. Flere personligheter blir vist: popstjerne (de nevnte singlene samt “Hot Hot Hot!!!”), psykedelisk-gothhelt (“Torture,” “If Only Tonight We Could Sleep,” og “The Snake Pit”), såret romantiker (“Catch,” “One More Time,” “How Beautiful You Are,” og “A Thousand Hours”), og motvillig mentor til The Cure devotées overalt på albumavslutteren “Fight” hvor han oppfordrer lytterne til at “når smerten begynner og når mareritt begynner husk at du kan fylle opp himmelen, du trenger ikke å gi etter.” The Head on the Door la grunnlaget men Kiss Me var utbetalingen, en internasjonal suksess som kastet bandet inn i mainstream.

Disintegration

Disintegration’s frodige perfeksjon betyr at det kan være lydsporet til en kveld med å søle alene i hjertesorg eller en øm kveld med utmattende klasing og smurt leppestift. Etter suksessen til Kiss Me, var bandet (med Roger O’Donnell på tangenter) på et kreativt høydepunkt, men Smiths depressive tendenser, hans økende desillusjonering med hva popsucces betydde for bandet, og presset fra bandmedlemmene om å sparke Smiths barndomsvenn Tolhurst (hvis avhengighet hindret noen meningsfullt bidrag) inspirerte en tilbakevending til mørkere temaer om kjærlighet og tap. Til tross for den ubehagelige mottakelsen fra plateselskapet som forventet poplåter i stil med Kiss Me, ble 1989s Disintegration deres mest suksessfulle album. Singler som “Pictures of You,” “Lullaby,” og “Lovesong” (skrevet for Smiths kone) fikk omfattende radiovisning. Lag med glitrende gitarer og synths, en tilbøyelighet for lange instrumentale introer, en albumåpner som definerer hva en albumåpner skal være (“Plainsong”), en skjærende titteltrakk, kjærlighet, sinne og selvhat, hvem ville trodd at et album om å falle fra hverandre ville ta bandet til rockestjernestatus i stadioner?

Wish

1992s Wish er drøm pop-eksemsellens og alle som sier noe annet har misforstått poenget. Sikkert det ikke var en front-to-back fall inn i sumpene av tristhet som hardcore-fans ønsket, men på mange måter er Wish den mer lyrisk-modne kusinen til Disintegration. Fremdeles et fem-manns band med Perry Bamonte lagt til for å erstatte O’Donnell på tangenter, gjentar albumet det overordnede temaet av ender og kjærlighet som har gått galt, men i stedet for selvopptatt introspeksjon takler det øm nostalgi og en det-er-bedre-slik melankoli. Uendelig kjærlighet erklæres (“High”) bare for å bli overvunnet av emosjonell avstand i “Apart.” “From the Edge of the Deep Green Sea” er en rasende sammenfiltring av gitarer og hjerter i en historie om et par som ikke var ment å være, men fortelleren er ute av stand til å gi slipp (vær forberedt på en face-melting Smith gitar solo). Vi tar en tur på kjærlighetsrutsjebanen med den feilfrie “Friday I’m In Love,” men det er tillitsproblemer og han kan bare ikke late som lenger (“Trust” og “A Letter to Elise”). “Cut” rocker ut med fortvilelse og gift, men tingene går tregt på den vakre “To Wish Impossible Things” som smerter med anger. Til slutt får vi beskjed om å “vennligst slutte å elske meg/jeg er ingen av disse tingene” på albumavslutteren “End” som fikk lytterne til å lure på om han snakket til en elsket eller til fansen. Bekymringen for at bandet skulle slå seg sammen ble bare forsterket av avgangene til Williams og Thompson etter at turneen var over.

Paris

Jeg vet, jeg vet, hvorfor får jeg deg til å lengte etter et dobbeltalbum som går for hundrevis av dollar på Discogs? Det korte svaret: det er deres beste livealbum. I tillegg har du ikke levd før du har hørt en live Cure-konsert. Hvis du vil høre tidlig Cure, gå for Concert; hvis du vil høre dem spille hitene, gå og få Show. Men hvis du vil høre et band i sitt fem-manns oppstilling utføre låter som best definerer hva The Cure betyr for sine hengivne fans, skaff deg Paris (1993). Spilt inn i oktober 1992 i Paris under deres Wish turné inkluderer det den majestetisk mørke “The Figurehead” og “One Hundred Years” fra Pornography og den uhyggelige “At Night” “In Your House,” og “Play for Today” fra Seventeen Seconds. Albumet fungerer som en stemningsfull atmosfære, som gir en frodighet til de tidligere sporene som ikke eksisterer på studioversjonene. De beundrende jubelene stopper aldri og bandet er en veløvd enhet, med Smith lekende på “Catch,” “Dressing Up,” og “Close to Me,” og tilfredsstillende tragisk på “Apart,” “Lovesong,” “A Letter to Elise,” og “Charlotte Sometimes.” De maudlin-tekstene demper aldri den glade stemningen til alle som lytter til et av de beste rockebandene noensinne.

Bloodflowers

Hevet som en tilbakekomst til formen etter det ujevne Wild Mood Swings (1996) (som så tilbakekomsten til O’Donnell og tillegg av trommeslager Jason Cooper), ble Bloodflowers (2000) promotert som å være i samme stil som Pornography og Disintegration (en del av en trilogi). Det var ingen kommersielt utgitte singler og ingen åpenbar pop. De fleste sanger er mer enn fem minutter lange og Bloodflowers inkluderer til og med den lengste albumlåten så langt (den merkelig erotiske “Watching Me Fall” på 11:13 minutter). Det er i utgangspunktet vanskelig å sammenligne den med bandets tidligere mesterverk, men det er et sammenhengende album som gnager på deg, kommer under huden på deg til Smiths enkle tekster bærer verdens tyngde. Bekjente guitarflange-effekter, nødvendige Gallup basslinjer, og O’Donnell keyboard-flair, det er som å bli omfavnet av en gammel venn. Plagede forhold blir undersøkt (“The Loudest Sound”) og på “39” blir det å bli gammel motvillig anerkjent (passende tittel da Smith var 39 på opptakstidspunktet). Det var deres siste studioalbum for det lengevarende plateselskapet Fiction Records og igjen føltes det som bandet sa farvel; albumet er innrammet av to sanger som snakker om endelighet. Episk og bittersøtt, Bloodflowers er massiv undervurdert.

The Cure

Signert til Geffen og jobbet med produsent Ross Robinson (kjent for sitt arbeid med Korn) og hans I AM-plate, ble Smith og selskapet tvunget til å konfrontere sin status som eldre stater i 2004 midt i en post-punk-revival med mange nystartede band som nevner The Cure som en stor innflytelse. Robinson utfordret dem til å spille inn sitt tolvte studioalbum The Cure live sammen, mikse Smiths vokal foran og i sentrum, og bringe en umiddelbarhet og råhet som du bare ikke får på noe annet Cure-album. Han skriker og growler på åpningsnummeret “Lost” i en katarsisk utladning av forvirring og sinne som er sjokkerende og fengslende; farlig psykedelisk lurker med “Labyrinth” og provoserer med “The Promise. Vridde poplåter finnes også i “The End of the World” og den lettbeinte “(I Don’t Know What’s Going) On.” Den ekstra fordelen ved å få albumet på vinyl er de fire bonuslåtene, slik at du kan høre den vakre “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” og Smiths foretrukne avslutter “Going Nowhere” i konteksten av resten av albumet (med ekstra “This Morning” lagt til). Høyt, gitar tungt, og med svært få av de kinoinspirerte synthene og lange instrumentale introene vi har kommet til å forvente, The Cure minner oss på at selv legendariske ikoner kan overraske.