stenger Vinylplater & Diskografi

Hvem er The Staves? En kort karriereoversikt

The Staves, et fengslende indie folk-trio fra Watford, England, er kjent for sine utsøkte vokalharmonier og hjertelige låtskriving. Bandet består av søstrene Jessica og Camilla Staveley-Taylor, som har fanget publikum med sine gripende melodier og rike lydlandskap siden de ble dannet i 2009. Selv om tidligere medlem Emily Staveley-Taylor trakk seg fra gruppen for å fokusere på familie, fortsetter duoen å lage musikk som resonnerer dypt med lyttere over hele verden.

Dermed musikken deres krysser sjangre, blander elementer av kammerpop, indie folk og ny americana, med en unik stil som skiller dem ut i den moderne musikkscenen. The Staves har oppnådd betydelig anerkjennelse, og har samarbeidet med bransjetunge som Justin Vernon fra Bon Iver og produsent John Congleton, og deres evne til å kombinere personlig historiefortelling med overdådig instrumentering har skaffet dem en hengiven tilhengerskare.

Deres forbindelse til vinylkultur er tydelig; de setter pris på den konkrete opplevelsen vinyl tilbyr – noe som resonnerer dypt med deres kunstneriske etos. The Staves har gitt ut flere album som har blitt skatter i vinylmiljøet, og feirer ytterligere den rike, immersive opplevelsen som kun plater kan gi.

The Staves' tidlige liv og bakgrunn

Som vokst opp i en musikalsk familie, ble søstrene Jessica, Camilla, og Emily Staveley-Taylor oppdratt i et omsorgsfullt miljø hvor kreativitet var oppmuntret. Faren deres lærte dem å spille gitar, og familiesammenkomster inneholdt ofte allsang til klassiske plater fra foreldrenes kjære samling, som inkluderte ikoniske artister som Simon & Garfunkel og Crosby, Stills, Nash & Young. Denne grunnleggende opplevelsen gav dem en kjærlighet for musikk og harmonisering - en praksis som senere skulle definere lyden deres.

Til tross for utfordringene i ungdomsårene, fant søstrene trøst i musikken, og opptrådte sammen på lokale open-mic kvelder fra en ung alder. De beskjedne begynnelsene på The Horns pub i Watford ikke bare slipte talentene deres, men tente også lidenskapen for live-opplevelsen. Deres erfaringer i disse formative årene la grunnlaget for deres fremtidige forbindelse til vinylplater, ettersom de begynte å sette pris på historiene som album kunne fortelle i sin fysiske form, noe som utløste en umettelig nysgjerrighet for å samle musikk.

De musikalske influensene som har formet The Staves' lyd

The Staves' lyd er dypt påvirket av folketradisjoner som preget barndommen deres. De henter inspirasjon fra en rekke artister som har formet folkemusikken, inkludert de melodiske harmoniene av Fairport Convention og den lyriske briljansen til Joni Mitchell. Disse påvirkningene reflekteres i deres intrikate vokalarrangementer og emotionelle tekster, og gjenspeiler stilene til deres musikalske helter.

Videre preger deres vilje til å utforske en rekke sjangre, fra klassiske elementer til moderne pop-inspirerte lyder, deres utvikling som artister. Vinylplater spilte en avgjørende rolle i løpet av utviklingen; som samlere beundret og studerte de spesialutgaver og sjeldne funn, og inkorporerte aspekter av det de elsket i sin egen musikk – og skapte en lagdelt, resonant opplevelse for lytterne.

Slik kom The Staves inn i musikkbransjen

The Staves trådte inn i musikkbransjen gradvis, begynte med sine første opptredener i lokalsamfunnet. Etter å ha gitt ut sin debut EP, Facing West, i 2010, fanget søstrene oppmerksomheten til plateselskapene, noe som førte til en virvelvind av muligheter. Deres tidlige suksesser møtte utfordringer, inkludert navigering i produksjonen og distribusjonen av arbeidet deres på vinyl – et format de setter høyt for sin lydkvalitet og fysisk uttrykk.

Deres gjennombrudd kom med utgivelsen av sitt første hele album, Dead & Born & Grown, i 2012. Produsert av de anerkjente Glyn og Ethan Johns, fikk albumet kritikerrost, og tok dem ut på den globale scenen. Å oppføre seg med etablerte artister som Bon Iver og Florence + the Machine forsterket ytterligere omdømmet deres og åpnet dører for fremtidige samarbeid, samtidig som de fikk muligheten til å utvikle deres signaturlyd og eksperimentere med gripende lyriske temaer.

The Staves' gjennombrudd og oppstigelse til berømmelse

The Staves nådde et betydelig milepæle med sitt andre album, If I Was (Deluxe Edition), utgitt i 2015. Dette albumet markerte et definert øyeblikk i karrieren deres; det debuterte på UK Albums Chart og befestet deres plass i americana- og folk-scenen. Vinylutgivelsen av dette albumet var et must-have for samlere, og viste deres vekst som artister og den robuste kvaliteten på innspillingene deres.

Kritisk anerkjennelse fulgte, noe som førte til en rekke høyprofilerte opptredener og fremtoninger på store festivaler, inkludert Glastonbury. Albumets suksess ble understreket av søstrenes evne til å veve sine personlige historier inn i musikken, noe som traff en nerve med fans og kritikere alike. Med hver utgivelse fikk de mer oppmerksomhet, og forsterket sin tilstedeværelse i musikkbransjen og beriket sin reise som fremtredende personer i indie folk-sjangeren.

Slik har personlig liv formet The Staves' musikk

Samspillet mellom personlig liv og musikalsk uttrykk har dypt preget The Staves' kunstneriske uttrykk. Utfordringer som tapet av moren deres og gledene ved ny morskap har påvirket låtskrivingen deres. Disse dype emosjonelle opplevelsene resonnerer i tekstene og temaene deres, og gir lytterne et innblikk i livene deres utenfor scenen.

Inspirerende personer – mest bemerkelsesverdig moren deres, som oppmuntret deres musikalske bestrebelser – har etterlatt varige inntrykk som fortsatt nærer deres lidenskap for musikk. Deres involvering i sosiale saker og deres bevissthet om problemer knyttet til mental helse reflekterer videre veksten deres. Gjennom disse utfordringene og triumfene, utvikler The Staves seg med eleganse og responderer på verden rundt dem, samtidig som de fremmer en følelse av tilknytning og empati gjennom musikken sin.