Røykfeer Vinylplater & Diskografi

Hvem er Smoke Fairies? En kort karriereoversikt

Smoke Fairies, den fortryllende duoen bestående av Katherine Blamire og Jessica Davies, er mer enn bare musikere; de er fortellere som vever gripende melodier som henger igjen lenge etter at den siste tonen har dødd ut. De kommer fra den rolige byen Chichester i England, og denne bemerkelsesverdig talentfulle duoen har skapt seg en nisje innen moderne folk-rock-sjangeren. Siden dannelsen på slutten av 1990-tallet har de utformet en lyd som både er eterisk og dypt forankret i tradisjonelle influenser, og kanalisere ånden av blues, folk og et hint av rock. Deres harmoniske vokaler smelter ofte sømløst sammen, og skaper en nesten annenverdens lydopplevelse som transporterer publikum til en annen verden.

Smoke Fairies' innvirkning på musikklandskapet kan ikke overstated. De har høstet kritikerros fra bransjegiganter, inkludert Pitchfork, som roste deres unike vokal sammenveving. Gjennom årene har de gått fra indie-favoritter til feirede figurer på vinyl-scenen, med flere bemerkelsesverdige utgivelser som er elsket av samlere. Deres dedikasjon til håndverket, kombinert med deres uomtvistelige musikalske kjemi, plasserer Smoke Fairies som en formidabel kraft som feirer vinylkulturen med hvert kjærlig laget album.

Smoke Fairies' tidlige liv og bakgrunn

Katherine Blamire og Jessica Davies krysset veier første gang i skoledagene i Sussex, hvor en felles kjærlighet for musikk blomstret til et livslangt partnerskap. Med oppvekst i familier som nærte kreativitet, var deres tidlige liv rike på musikalske influenser. I 2002 våget de seg til New Orleans, og absorberte den livlige lokale blues-scenen som dypt inspirerte deres kunstneriske retning. Denne reisen plantet frøene for deres fremtidige lyd, som sammenflettet den rå autentisiteten av amerikansk rotmusikk med deres britiske folk-arv.

Det var under Sidmouth Folk Week Festival at de omfavnet skjønnheten i britisk folk-musikk, og antente en lidenskap som skulle forme deres låtskriving i mange år fremover. Disse formative opplevelsene fremmet ikke bare deres kjærlighet for musikk, men skapte også en varig vurdering for vinylplater, som ble deres foretrukne medium for å dele kunsten sin med verden.

De musikalske influensene som formet Smoke Fairies' lyd

Smoke Fairies' lyd er et rikt teppe vevd fra mangfoldige musikalske influenser. Fra de gripende melodiene fra folk-legender som Robert Johnson og Nick Drake til de intrikate komposisjonene av PJ Harvey, henter duoen inspirasjon fra en mengde kilder. Deres tid i New Orleans ga dem en dyp kjærlighet til bluesmusikk, som gjennomsyret deres gripende historiefortelling og følelsesmessige dybde. I tillegg resonnerer samtidige band som Fleet Foxes og The Civil Wars i deres sjanger-blandende tilnærming, og fanget essensen av moderne folk rock.

Gjennom sin musikalske reise har vinyl spilt en inspirerende rolle; begge medlemmene har delt gode minner om å samle klassiske plater, og oppdage artister hvis lyder formet musikken deres. Deres respekt for vinylmediet er håndgripelig i deres egne plater, ofte utgitt med gjennomtenkt designet kunstverk og spesialutgaver som feirer musikkens fysisk.

Slik kom Smoke Fairies inn i musikkindustrien

Smoke Fairies' reise inn i musikkindustrien var et bevis på deres urokkelige dedikasjon til kunsten. I utgangspunktet ble deres kjærlighet for musikk nørdet gjennom skoleopplevelser og lokale konserter, men et gjennombrudd kom i 2007 da de åpnet for Bryan Ferry på en UK-turné. Denne eksponeringen markerte et betydelig vendepunkt, og førte til utgivelsen av deres debutsingle, "Living with Ghosts," på Music for Heroes-legen året etter.

I desember 2009 skrev de historie som den første britiske aktøren som ga ut en single på Jack Whites nå ikoniske Third Man Records med dobbel A-side "Gastown"/"River Song," med White selv på gitar og trommer. Mens lyden deres blomstret, ga de ut debutalbumet Through Low Light and Trees i 2010, som ble mottatt med entusiasme, spesielt blant vinylsamlerne.

Deres kunstneriske reise har ikke vært uten utfordringer, inkludert kompleksiteter i produksjon og distribusjon av vinylutgivelser, men de har holdt ut for å befeste sin unike stemme i bransjen.

Smoke Fairies’ gjennombrudd og oppgang til berømmelse

Smoke Fairies oppnådde betydelig anerkjennelse etter utgivelsen av sitt kritikerroste andre album, Blood Speaks, i 2012. Albumets gripende temaer og strålende håndverk resonerte både med lyttere og kritikere, og fikk høy ros og sementerte deres status som krefter i det moderne folk-rock landskapet. Denne utgivelsen viste ikke bare deres utviklende lyd, men bekreftet også deres dedikasjon til å produsere kvalitetsvinyl, med fantastisk kunstverk som matchet dybden av musikken deres.

Deres fortsatte momentum ble styrket av vellykkede turneer og festivalopplevelser, sammen med et stort antall radiokarakteristikker som fanget publikums oppmerksomhet. Støyen rundt deres arbeid førte til større synlighet, og åpnet nye dører for større arenaer og festivaler. Smoke Fairies tjente flere utmerkelser, feiret deres unike bidrag til musikk, noe som gjorde deres ærlige, emosjonelle forestillinger til et must-see for fans.

Slik formet personlig liv Smoke Fairies' musikk

Personlige opplevelser har spilt en dyp rolle i å forme Smoke Fairies' musikk og kunstneriske uttrykk. Tekstene deres trekker ofte på betydningsfulle relasjoner og emosjonelle kamper, og fanger menneskelig sårbarhet og motstandskraft. Duoens nære partnerskap gjør også at de kan samarbeide sømløst kunstnerisk, med hvert medlem som støtter den andre gjennom sine individuelle reiser.

De har begge snakket om sitt engasjement for veldedige saker og sosiale spørsmål, og bruker plattformen sin til å øke bevisstheten og midler i tøffe tider, spesielt gjennom COVID-19-pandemien. Utfordringene og triumfene de har møtt individuelt og sammen har utvilsomt beriket musikken deres med en autentisitet som resonerer dypt med publikum, noe som gjenspeiler deres oppriktige og relaterbare kunstneriske uttrykk.