bearbeiding Vinylplater & Diskografi

Hvem er Machinage? En kort karriereoversikt

Machinage er en knusende kraft i den brasilianske metal-scenen, kjent for sin ustoppelige thrashlyd som hyller gullalderen av Bay Area thrash. Bandet ble etablert i 2007 av den dynamiske gitaristen og vokalisten Fabio Delibo, og har påvist seg som en kraft innen metal, og begeistret publikum med sine eksplosive opptredener og intrikate riff. Med drivende rytmer fra trommeslager Ricardo Mingote og de tordnende baslinjene til Adriano Bauer, kombinerer Machinage voldsomhet med presisjon, og skaper en lyd som resonnerer hos både lidenskapelige metalfans og tilfeldige lyttere alike. Med betydelige utgivelser som It Makes Us Hate og Slave Nation, har de bidratt stort til utviklingen av thrash metal i Brasil, og tjent sin rettmessige plass i vinylkulturen med samlere som sårt ønsker om deres viktige utgivelser. Deres vinylreise feirer den autentiske og taktile gleden ved musikk, og gir en unik dimensjon til lytteopplevelsen.

Machinages tidlige liv og bakgrunn

Født og oppvokst i São Paulo, vokste medlemmene av Machinage opp i en livlig kulturell smeltedigel som blandet rike musikalske påvirkninger med en sterk følelse av fellesskap. Fabio Delibo, med sin tidlige eksponering for rock- og heavy metal-musikk, utviklet raskt en pasjon for gitaren, påvirket av lydene av brasiliansk musikk og den internasjonale rockescenen. Familen hans, støttende men ydmyk, fremmet hans musikalske talent, noe som førte til barndomsopplevelser som skulle forme hans fremtidige kunstneri – som å ta scenen på lokale skolearrangementer og musikkfestivaler.

Som den socio-økonomiske bakgrunnen i Brasil på slutten av 90-tallet og tidlig 2000-tall opplevde en økning i undergroundmusikk, ble unge musikere som Delibo inspirert til å plukke opp instrumenter og dykke inn i thrash-scenen. Spenningen ved å høre klassiske thrash-plater presset på vinyl skapte en følelse av forbindelse og nostalgi som senere skulle påvirke Machinages lyd når de forfulgte sine musikalske ambisjoner. Tidlige intime jam-sesjoner med venner utviklet seg til elektrifiserende øvelser som markerte starten på Machinage.

De musikalske influensene som formet Machinages lyd

Lyden av Machinage er en kraftfull blanding av påvirkninger som reflekterer den rå energien fra klassisk thrash metal. Band som Metallica, Slayer og Anthrax er tydelige inspirasjoner i musikken deres, og det er åpenbart i det raske gitarspillet og den aggressive trommingen som definerer lyden deres. Hver låt ekko den brennende ånden fra deres forgjengere, samtidig som den inkorporerer elementer som er unike for deres brasilianske røtter, og skaper en frisk, men kjent stemning.

I tillegg til metallgigantene, henter bandet fra en rekke sjangre, inkludert punk og progressiv rock, noe som utvider deres sonore palett. Vinylplater fra innflytelsesrike album spiller en betydelig rolle i deres formative år, med klassiske thrash-plater som snurrer på platespillere under sene kvelds samlinger, og driver både energiske diskusjoner og musikalske utforskninger.

Hvordan Machinage trådte inn i musikkbransjen

Machinages inntog i musikkbransjen var preget av besluttsomhet og lidenskap. Det begynte som en underground-innsats, der de spilte inn tidlige demoer i små studioer og selvdistribuerte musikken sin blant lokale metalmiljøer. Gjennombruddet kom med debutalbumet, It Makes Us Hate, som ble utgitt i 2011. Albumet inneholdt en blanding av speed metal og hardtslående tekster som fengslet lytterne og etablerte deres tilstedeværelse i thrash-samfunnet. Vinylutgivelsen av dette albumet var et vannskille for bandet, og symboliserte deres forpliktelse til den rå æktheten av musikk, noe som til og med fikk samlere til å søke etter kopier for samlingene sine.

Imidlertid var veien full av utfordringer, fra å sikre opptakstid med budsjettbegrensninger til å overvinne produksjonsvansker. Men gjennom strategiske samarbeid og utrettelig egenpromotering begynte Machinage å bygge en lojal fanskare som lengtet etter deres unike tilnærming til thrash-musikk. Deres utholdenhet og lidenskap førte til signeringen med David Ellefsons EMP-plateinnspillinger, noe som løftet dem til neste nivå og tillot produksjon av høy-kvalitets vinylutgivelser.

Machinages gjennombrudd og berømmelse

Øyeblikket som markerte Machinages steg mot berømmelse var utvilsomt utgivelsen av Slave Nation i 2017. Dette albumet, spilt inn i USA med den anerkjente produsenten Curran Murphy, viste en mer raffinert og hevet lyd samtidig som bandets signaturintensitet ble beholdt. Vinylutgaven av dette albumet var høyt etterspurt, med superb presskvalitet og fantastisk kunstverk, som resonnerte godt både med fans og samlere. Det klatret oppover listene, og oppnådde en plass på ulike toppmetallister, og befestet deres rykte innen den tunge musikkmiljøet.

Kritikernes anerkjennelse strømmet inn, med nominasjoner til flere priser og en voksende medieoppmerksomhet. Denne suksessen oversatte seg til større konserter, festivalopptredener og en blomstrende fanskare som var ivrige etter å oppleve deres elektrifiserende opptredener live. Med hver utmerkelse ble Machinages posisjon i metalscenen styrket, og de ble et symbol på brasiliansk thrash på internasjonalt nivå.

Hvordan personlig liv formet Machinages musikk

De personlige reisene til Machinages medlemmer har hatt dype virkninger på musikken og tekstene deres. Fabio Delibo, inspirert av kampene og seirene i sitt samfunn, kan ofte kanalisere temaer om motstandskraft og sosial bevissthet inn i sangene deres. Disse temaene, sammen med historier om vennskap og lidenskap, speiler deres bakgrunner og liv, og resonnerer dypt med publikum. Videre har deres vinylutgivelser ofte kunstverk som fungerer som en fortelling, som skildrer historier og milepæler som er viktige for deres reise.

Mer over, øyeblikk av motgang, som å navigere i utfordringene i musikkbransjen, har transformert deres kunstneriske uttrykk, og drevet dem til å utforske dypere og mer relaterbare temaer. Gjennom veldedige initiativer og sosial aktivisme har de skapt en forbindelse med fans, som blander deres personlige overbevisninger med musikken sin, og inspirerer andre både innenfor og utenfor metalmiljøet. Alle utfordringer de har møtt har bare formet deres besluttsomhet, og legemliggjør ånden av thrash som de representerer.