Howlin' Wolf Vinylplater & Diskografi

Hvem er Howlin' Wolf? En kort karriereoversikt

Howlin' Wolf, født Chester Arthur Burnett 10. juni 1910, er en dominerende skikkelse innen blues, og er ansett som en av de mest innflytelsesrike bluesmusikerne gjennom tidene. Med en dyp stemme som kunne gi deg frysninger og en scenetilstedeværelse som krevde oppmerksomhet, forvandlede Wolf den rå, akustiske Delta-blueslyden til den elektrifiserende Chicago-bluesstilen. Hans bidrag til musikken banet vei for utallige artister og sjangere, som ikke bare påvirket blues, men også rock and roll, R&B, og mer.

Fra sine tidlige dager i Mississippi til sitt herredømme i Chicago, har Howlin' Wolf spilt inn en mengde musikk som har overlevd gjennom tiårene. Han er mest kjent for klassikere som "Smokestack Lightnin'", "Killing Floor," og "Back Door Man." Hans evne til å sammenflette historiefortelling med dyp følelsesmessig resonans satte ham apart som en forteller om den menneskelige opplevelsen, som fanget smerte og glede i lik grad. Wolfs arv blomstrer i vinylverdenen, med samlere som verdsetter hans originale utgivelser som et bevis på hans genius. Når vi dykker inn i hans liv og arbeid, feirer vi den urokkelige ånden til Howlin' Wolf og den dype innvirkningen han hadde på musikkverdenen.

Howlin' Wolfs tidlige liv og bakgrunn

Født i West Point, Mississippi, møtte Howlin' Wolf en utfordrende barndom. Sønn av Gertrude Jones og Leon "Dock" Burnett, vokste han opp i en familie med seks barn, ofte med familiedestabilitet. Etter at foreldrene hans skilte seg, sparket Wolfs mor ham ut av huset under en hard vinter, noe som førte ham til å søke tilflukt hos en voldsom oldefar. Det var først etter at han rømte at han fant trøst hos farens familie, som ga ham en følelse av tilhørighet. Musikk var konstant i Wolfs liv, da han ofte sang i kirken sammen med moren, noe som la grunnlaget for hans fremtidige lidenskap.

Hans tidlige erfaringer med musikk, særlig hans introduksjon til gitaren i en alder av 17, markerte begynnelsen på hans kunstneriske reise. Selv om han først ønsket å imitere Delta-blueslegender som Charley Patton, begynte han å utvikle sin unike lyd, som senere ville tiltrekke publikum til hans elektrifiserende opptredener. Kampene fra ungdomstiden hans tente en dyp lidenskap for musikk, en som ville føre ham til den livlige kulturen av vinylplater, hvor hans kraftige stemme og innovative komposisjoner fant sitt sanne hjem.

De musikalske innflytelsene som formet Howlin' Wolfs lyd

Howlin' Wolfs lyd oppsto ikke i isolasjon; den var sterkt påvirket av det rike teppet av bluesmusikk som var utbredt i hans formative år. Artister som Charley Patton, Jimmie Rodgers og Sonny Boy Williamson II inspirerte ham, hver med sine uutslettelige preg på hans musikalske stil. Patton, som Wolf beundret, lærte ham ikke bare å spille gitar, men også om teaterkunsten som er nødvendig for scenetilstedeværelse. De brummende vokalene han først ønsket å imitere, utviklet seg til en signaturlyd som ble synonymt med blues-sjangeren.

I tillegg nærte Wolfs beundring for bluesplater hans tidlige kjærlighet for vinyl, da han søkte etter innflytelsesrike album som definerte hans musikalske identitet. Han nøt lydene fra Mississippi Sheiks og historiefortellings-elementene fra Blind Lemon Jefferson, som formet hans tekstinnhold. Det var denne sammenstrømningen av innflytelser som drev ham inn i sin revolusjonerende rolle i utviklingen av blues, og broet de akustiske røttene med elektrifiserte opptrædener som resonerer på vinyl.

Hvordan Howlin' Wolf kom inn i musikkbransjen

Howlin' Wolfs reise inn i musikkbransjen begynte organisk, forankret i hans ekte kjærlighet for blues og opptreden. Hans gjennombrudd kom tidlig på 1950-tallet da et tilfeldig møte med Ike Turner førte til en innspillingsøkt med Sam Phillips ved Memphis Recording Service. Dette avgjørende øyeblikket markerte hans entre i det profesjonelle feltet og resulterte i flere innspillinger som utvilsomt ville endre blueslandskapet.

Wolfs første singler, inkludert "Moanin' at Midnight" og "How Many More Years," tiltrakk oppmerksomhet og førte til en tumultarisk budkrig mellom plateselskaper. Til slutt signerte han med Chess Records, og i løpet av denne innspillingsfasen begynte lyden hans å krystallisere seg - som reflekterer en blanding av hans Delta-røtter og den voksende elektrifiserte blues-scenen. Utfordringene med innspillinger og produksjon av vinyl i en tid preget av rasemessige og sosiale omveltninger, bare matet hans besluttsomhet, og la grunnlaget for hans banebrytende fremskritt innen sjangeren.

Howlin' Wolfs gjennombrudd og berømmelse

Howlin' Wolf oppnådde betydelig anerkjennelse med sine gjennombruddshit, inkludert "Smokestack Lightnin'" og "Evil," som befestet hans rykte. Utgivelsen av hans første LP, "Moanin' in the Moonlight," i 1959 var et avgjørende øyeblikk som viste frem hans elektriske lyd og rå følelsesmessige intensitet. Kritikere anerkjente raskt albumets betydning, og roste både den innovative stilen og Wolfs dominerende vokaler. Utgitt på vinyl, satte denne samlingen av singler sitt preg, ikke bare på R&B-listene, men også blant sjangerens samlere som verdsatte de begrensede pressingen.

Midt på 1960-tallet førte nyfunnet berømmelse til at Wolf turnerte i Europa og dukket opp på ikoniske TV-programmer, og sementerte hans status som en blueslegende. Spesielt hans opptreden på "Shindig!" sammen med Rolling Stones viste omfanget av hans innflytelse, og brodde generasjonene av musikkelskere. Hans evne til å fange hjerter og sjeler med hver opptreden førte til utallige priser og utmerkelser, og sikret at hans arv ville bli evig inngravert i vinylenes historie.

Hvordan personlig liv formet Howlin' Wolfs musikk

Howlin' Wolfs personlige erfaringer påvirket dypt hans musikk. Hans tumultariske oppvekst etterlot arr som uunngåelig fant veien inn i hans kraftige tekster. Relasjoner, både gledelige og utfordrende, resonnerte i hans sanger, og vekket følelser som fanget publikum. Hans kjærlighet for sin kone, Lillie Handley, som hjalp til med å administrere økonomien hans, fungerte som en jordende kraft midt i presset fra berømmelse og travelhet, og ga inspirasjon og følelsesmessig dybde til hans håndverk.

Wolfs kamper definerte ikke ham; snarere fremhevet de en urokkelig ånd som brakte liv til hans kunstneri. Videre viste hans filantropi og støtte til andre musikere hans dedikasjon til å heve bluesfellesskapet. Selv i møte med offentlige kontroverser og helseproblemer, skinte Wolfs motstandskraft gjennom, og demonstrerte til slutt hvordan personlige prøvelser kan inspirere dype musikalske uttrykk som knytter seg dypt til lytterne.