kraner Vinylplater & Diskografi

Hvem er Cranes? En kort karriereoversikt

Velkommen til den fortryllende verden av Cranes! Dannet i 1985 i kystbyen Portsmouth, England, er dette britiske bandet en fortryllende blanding av dream pop, etereal wave og shoegaze. Den magiske duoen av søsknene Alison Shaw og Jim Shaw har født en unik lyd kjent for sine gripende melodier og nysgjerrige, barnslige vokaler drevet av Alisons eteriske stemme.

Cranes har skapt et uutslettelig preg på musikkindustrien med sine banebrytende album og fengslende liveopplevelser. Deres musikk, preget av en fortryllende blanding av gotisk rock og darkwave-influerte lyder, har fanget publikum verden over, og gjort dem til en elsket favoritt blant vinylsamlere. Med ikoniske utgivelser som "Wings of Joy" og "Forever", er deres tilstedeværelse i vinylmiljøet fast etablert. La oss dykke dypere ned i deres fengslende reise mens vi utforsker deres bakgrunn, påvirkninger og magien som er Cranes!

Cranes' tidlige liv og bakgrunn

Cranes' historie begynner med en rik familiær og kulturell bakgrunn som kom til uttrykk i de varme, inviterende lydene av musikken deres. Alison og Jim Shaw vokste opp i Portsmouth, nedsenket i et miljø som feiret kunstnerisk uttrykk. Deres tidlige erfaringer formet deres verdenssyn og deres formidable forbindelse til musikk.

Musikk var en konstant tilstedeværelse i livene deres, som førte til øyeblikk som polerte deres kunstneriske instinkter. Søsknene ble introdusert for ulike musikkinstrumenter, noe som vekket en lidenskap for melodier som ville blomstre i deres senere verk. Å vokse opp på midten av '80-tallet ga dem muligheten til å være vitne til fremveksten av alternativ og underground musikkmiljøer, og tente deres nysgjerrighet og formet essensen av deres lydlige utforskning. Lite visste de at disse formative årene ville legge grunnlaget for deres fremtid som vinylartister, omfavne de taktile gledene ved platesamling og den dype forbindelsen det gir med musikken de elsker.

De musiske påvirkningene som formet Cranes' lyd

Cranes' eteriske lyd er et vakkert teppe vevd fra ulike musikalske påvirkninger. Nøkkelen blant disse er det legendariske bandet The Cure, hvis atmosfæriske lydbilder kan føles gjennom Cranes' diskografi. Tilsvarende gir Nick Cave en gripende narrativ kvalitet som gjenspeiles i den emosjonelle dybden av tekstene deres.

Shaw-brødrene trakk også inspirasjon fra industrielle artister som Foetus og The Young Gods, og integrerte rike teksturer og tunge trommemaskintrapper som ble signaturelementer i deres tidlige arbeid. Album som Self Non-Self og Wings of Joy inneholder nikk til disse påvirkningene, som viser deres evne til å lage sanger som overskrider mainstream-kategoriseringer. I løpet av deres tidlige år samlet de vinylplater fra disse artistene, og vevde sammen historiene deres med musikken de elsket.

Hvordan Cranes entret musikkindustrien

Opprinnelsen til Cranes kan spores tilbake til søsknenes oppriktige lidenskap for musikk, som blomstret fra uformelle jam-sesjoner til en fullverdig karriere. Deres drømmer tok fart på midten av '80-tallet da de ga ut sin første demo-kassett, "Fuse", via det uavhengige plateselskapet Bite Back, noe som markerte deres inntog i musikkindustrien.

Vendepunktet kom i 1989 med "Self Non-Self", deres første vinylutgivelse som fanget oppmerksomheten til den innflytelsesrike John Peel. Denne eksponeringen utviklet seg til spennende muligheter, og førte til at de signerte med Dedicated Records i 1990. De møtte utfordringer med produksjon og distribusjon av musikken sin; men deres motstandskraft skinte gjennom da de begynte å finjustere sin signaturlyd. Deres første fullengdesalbum, "Wings of Joy", debuterte i 1991, og markerte deres inntog i den bredere musikk- og vinylproduksjonsverdenen. Med hver utgivelse fortsatte Cranes å omfavne vinylkulturen, og la et grunnlag for lidenskapelige samlere å verdsette kunsten deres.

Cranes' gjennombrudd og oppstigning til berømmelse

Cranes' oppstigning til berømmelse ble preget av uforglemmelige milepæler. Bandets gjennombruddsalbum, "Forever", gitt ut i 1993, viste deres evne til å lage følelsesladet og tilgjengelig musikk, med hits som "Jewel", som slo resonans hos både fans og kritikere. Suksen av dette albumet drev dem inn i mainstream-bevissthet, med vinylsalg som skjøt i været og befestet deres plass i samleres hjerter.

De oppnådde ikke bare kommersiell suksess, men også kritisk anerkjennelse, og fikk utmerkelser for sine fantastiske opptredener og innovative lyder. Deres samarbeid med Robert Smith fra The Cure på en omskrevet versjon av "Jewel" forbedret ytterligere deres rykte, og førte til minneverdige opptredener på berømte scener over hele verden. Innflytelsen fra Cranes vokste, da de omfavnet større publikum og utvidet turnéene sine, ekko til forespørslene fra nye fans, noe som vakkert forvandlet deres bane.

Hvordan privatlivet formet Cranes' musikk

De personlige livene til Cranes' medlemmer har betydelig påvirket musikken deres, med øyeblikk av kamp og triumf som trådte frem i tekstene deres. Søsknenes dype familiebånd er åpenbar i deres samarbeidsmetode for låtskriving, mens deres reise gjennom livets opp- og nedturer ofte gjenspeiles i de gripende vakre temaene i arbeidet deres.

Inspirerende figurer, både personlige og musikalske, har formet deres kunstneriske uttrykk, og hjulpet dem med å navigere ulike faser av karrieren sin. Deres engasjement for sosiale saker og filantropi, drevet av empati og medfølelse, resonnerer gjennom kunsten deres og offentlig personae. Aspekter av deres personlige liv og utfordringer—som å navigere presset fra berømmelse og deres transformerende pause—injiserer en følelse av dybde i sangene som finnes på vinylutgaver, og tvinger lytterne til å koble til på dype nivåer.