Begravelsetikette Vinylplater & Diskografi

Hvem er Burial Etiquette? En kort karriereoversikt

Burial Etiquette har spratt inn på musikkscenen med en lyd som er like deler etereal og rå, Burial Etiquette--et non-binært screamo/emo, post-hardcore band fra Thunder Bay, Ontario--har fanget musikkelskere både nær og fjern. Denne innovative gruppen, som noen ganger bare omtales som "Burial," forener den energiske kaoset av screamo med emosjonell dybde, noe som resulterer i en resonant lydopplevelse. Deres musikk legemliggjør en gripende dualitet, hvor de navigerer gjennom den turbulente sjøen av fortvilelse og gnistrene av håp, et tema som resonnerer dypt med både fans og kritikere.

Burial Etiquettes påvirkning strekker seg utover bare melodier; de har etterlatt et uutslettelig preg på undergrunns musikkmiljøet. Bandet er kjent for sitt produktive arbeid, med flere EP-er og splits på samvittigheten, og de er klare til å lansere sitt debut fullengdes album, Mis-en-scène, i mars 2024. Dette albumet er høyt forventet, ikke bare for sin lydmessige kvalitet, men også for sin potensielle innvirkning på vinylkulturen, som lover entusiaster en fengslende lytteopplevelse på plate. Bli med oss mens vi utforsker lagene av Burial Etiquettes kunstnerskap og den rike fortellingen bak deres lyd!

Burial Etiquettes tidlige liv og bakgrunn

Burial Etiquette ble født midt i de stille, men isolerte landskapene i Thunder Bay, Ontario, en by kjent for sin fantastiske natur og lange vintre. Oppvokst i en støttende familie som satte pris på mangfold i alle former, var artistens tidlige liv preget av kunstnerisk utforskning. Fra en ung alder viste de en tilbøyelighet til musikk, og eksperimenterte ofte med forskjellige instrumenter og produserte lyder som rørte ved deres følelser.

Familietreff var fylt med et mangfold av musikkgenrer, noe som nærte deres tilknytning til sang og rytme. Både den glade støyen og de melankolske balladene de opplevde i barndommen tente en lidenskap for storytelling gjennom tekst, en drivkraft som senere oversatte seg til musikken deres. Det var i løpet av disse formative årene at Burial Etiquette oppdaget den sanselige skjønnheten av vinylplater, opprinnelig samlet fra klesbutikker og lokale garasjesalg, noe som fastsatte deres fremtidige ønske om å gi ut egne verk på vinyl.

De musikalske påvirkningene som har formet Burial Etiquettes lyd

Burial Etiquette henter fra et rikt tapet av musikalske påvirkninger som former deres distinkte lyd--en blanding av new wave screamo og zoomergaze. Inspirasjoner som spenner fra ikoniske band som My Chemical Romance til de lagdelte teksturene av Deftones kan spores gjennom deres musikalske reise. Disse påvirkningene manifesterer seg i deres følelsesladde vokallevering, komplekse lyrikk, og det gripende samspillet mellom håp og fortvilelse i sangene deres.

Vinylkultur har også spilt en avgjørende rolle i deres kunstneriske utvikling. Tidlig samlet Burial Etiquette klassiske vinylalbum fra bandene som inspirerte dem, og tilbrakte ofte timer med å bla gjennom kasser i lokale platebutikker. Disse opplevelsene drev deres ambisjon om å lage musikk som ikke bare ville være digitale filer, men håndgripelige, delbare opplevelser--perfekte for den varme, knitrende lyden av vinyl. Hvert vinylalbum gjenklang med minner, og påminnet dem om de grunnleggende elementene i deres unike lyd.

Hvordan Burial Etiquette kom inn i musikkbransjen

Burial Etiquettes reise inn i musikken begynte i den livlige lokale scenen i Thunder Bay, hvor de begynte å spille sammen med venner på små arenaer, og finpusse håndverket sitt foran ivrige publikum. Det som begynte som spontane jam-sesjoner utviklet seg til omsorgsfullt utformede sanger som ikke bare reflekterte deres personlige erfaringer, men også en kollektiv lengsel delt av deres jevnaldrende.

Deres tidligste innspillinger var DIY-forsøk, ofte satt sammen med minimale ressurser, men fylt med rå energi og lidenskap. Til tross for utfordringer i produksjons- og distribusjonsområdene--mest bemerkelsesverdig kampen for å få musikken presset på vinyl--fordi bandet sto fast, drevet av et overveldende ønske om å dele lyden sin med et bredere publikum. Da de navigerte gjennom musikkbransjens intrikate veier, skjedde det viktige gjennombrudd: forbindelser ble laget, og snart fant de seg med et plateselskap interessert i å bringe deres visjon til vinyl, hvilket Fastslåtte deres status innen undergrunnscirkelen.

Burial Etiquettes gjennombrudd og stigning til berømmelse

Den strålende veien til Burial Etiquette eskalerte med utgivelsen av deres gjennombruddssingle, som fikk både kritikerros og kommersiell suksess. Deres kommende debut fullengdes album, Mis-en-scène, har allerede skapt spenning i vinylkretser og forventes å heve deres status i musikkverdenen. Ved å balanserer emosjonelle lydlandskaper med sterke lyriske temaer, klarte bandet å fange oppmerksomheten til både fans og kritikere.

Vinylentusiaster har ivrig ventet på utgivelsen, og forventer kvaliteten og det unike kunstverket som finnes på albumet. Den positive mottakelsen førte dem til å opptre på bemerkelsesverdige festivaler og større arenaer, og dermed utvide sitt publikum. Med en rekke nominasjoner og priser i horisonten, ser Burial Etiquettes fremtid lys ut mens de fortsetter å etablere seg som en viktig aktør i det moderne musikklandskapet.

Hvordan personlig liv formet Burial Etiquettes musikk

Den personlige reisen til Burial Etiquette er intricately knyttet til deres soniske utgivelse. Relasjoner, både nærende og turbulente, har inspirert kraftfulle lyriske temaer om kjærlighet, tap og sosial bevissthet som gjennomsyrer musikken deres. Gjennom rå og ærlig storytelling reflekterer de kampene og triumfene til individer som navigerer i en kompleks, ofte hard verden.

I tillegg er Burial Etiquette lidenskapelig involvert i sosial aktivisme, som resonerer gjennom musikken deres. Spørsmål om identitet, psykisk helse og fellesskapsstøtte er vevet inn i kunsten deres, og skaper ikke bare et lydspor for personlig refleksjon men også et rop for forandring. Deres empatiske tilnærming til låtskriving innkapsler ikke bare personlig erfaring, men strekker seg også inn i det bredere sosiale vevet, og danner forbindelser med fans på dypt emosjonelle nivåer. Kunstverket for deres vinylutgivelser fremhever ofte temaene solidaritet, håp, og motstandskraft, og viser den varige kraften av musikk til å helbrede og inspirere.