azimut Vinylplater & Diskografi

Hvem er Azymuth? En kort oversikt over karrieren

Møt Azymuth, det banebrytende brasilianske jazz-funk trioet som har preget musikkhistorien. Bestående av de eksepsjonelt talentfulle musikerne José Roberto Bertrami, Alex Malheiros og Ivan Conti, har Azymuth sjarmert publikum siden tidlig på 1970-tallet med sin nyskapende blanding av brasilianske rytmer, jazz, samba og elektroniske innflytelser. Kjapt kjent som "Samba Doido," som betyr "Galne Samba," overskrider lyden deres tradisjonelle sjangre og fanger hjertene til musikkelskere og samlere!

Azymuths innflytelse på musikkindustrien er udiskutabel. Deres fusjon av stiler, spesielt vist i deres hitlåt "Jazz Carnival," skilte dem ut som innovatører innen jazz- og discomiljøene, samtidig som de ble favoritter blant DJ-er og vinylsamlere. Med en katalog som har over to dusin album og mange ikoniske vinylutgivelser, har Azymuth ikke bare påvirket utallige artister og produsenter, men har også skapt en spesiell nisje i vinylkulturen. Arven til dette trioet fortsetter å resonere, noe som sikrer at musikken deres forblir en fast bestanddel på platespillere rundt om i verden i generasjoner fremover!

Azymuths tidlige liv og bakgrunn

Azymuths opprinnelse kan spores tilbake til det livlige musikklandskapet i Rio de Janeiro, hvor trioens medlemmer ble omfavnet av lydene av bossa nova og jazz fra ung alder. José Roberto Bertrami, født inn i et livlig samfunn fullt av musikkpotensial, begynte sin reise med pianoet, mens Alex Malheiros forelsket seg i elektrisk bass, og viste en naturlig flair for rytme. Ivan Conti, deres rytmiske hjørnestein, utviklet sin lidenskap for perkusjon i de livlige gatene i Copacabana.

Vennskapet mellom musikerne blomstret i ungdommen mens de opptrådte på lokale barer, noe som til slutt førte til deres samarbeid som Group Projeto 3 i 1968. Disse tidlige opplevelsene i den vakre kaoset av brasiliansk musikk formet ikke bare deres kunstneriske stemmer, men la også grunnlaget for deres fremtidige utforskning av vinyl--opplevelser som preget deres interaksjoner med musikken som til slutt ville definere dem.

Musikalske påvirkninger som formet Azymuths lyd

Azymuth hentet inspirasjon fra et vev av musikklegender, og vevde sømløst inn elementer av jazz, samba og MPB (Música Popular Brasileira) i deres utviklende lyd. Påvirkninger som de euforiske melodiene til Marcos Valle og de intrikate instrumentale klangene fra Weather Report kan høres resonere gjennom deres nyskapende komposisjoner.

Deres "Samba Doido"-stil reflekterer deres beundring for den groove-ladde jazz-funken, hvor intrikatheten av jazz-harmonikk blander seg vakkert med smittende brasilianske rytmer. I sine formative år søkte Azymuth også etter vinylplater fra sine favorittartister, og verdsatte den taktile naturen av musikk som bare en platespiller kan gi; denne lidenskapen for å samle formet deres tilhørighet til vinylkulturen og uomtvistelige autentisitet i deres produksjoner.

Slik ble Azymuth en del av musikkindustrien

Azymuths reise inn i musikkindustrien begynte i de intime omgivelsene til Rios cabaret-er og nattklubber, hvor de viste frem sin unike lyd til fengslede publikum. Mens de utviklet sitt håndverk, kom deres første betydelige innspilling under navnet Azymuth--som resulterte i deres selvbetitlede EP som raskt fikk oppmerksomhet og vekket interesse fra musikkprodusenter. Trioet skapte bølger med sitt selvbetitlede LP, som inneholdt hitlåtene "Manha" og "Faca de Conta", og bekreftet deres tilstedeværelse i den brasilianske musikkscenen.

Til tross for tradisjonelle barrierer, tillot Azymuths besluttsomhet dem å blomstre; deres signaturlyd oppsto fra eksperimentering med å blande sjangere, noe som ledet til vellykkede partnerskap og eventual vinylproduksjon. Tiåret på 70-tallet var transformativt, da de fikk platekontrakt med Milestone Records og spilte inn sitt andre album, 'Águia Não Come Mosca,' som banet vei for videre utforskning av deres musikalske identitet.

Azymuths gjennombrudd og vei til berømmelse

Deres gjennombruddsøyeblikk kom med utgivelsen av det banebrytende albumet 'Light as a Feather' i 1979, som inneholdt hitlåten "Jazz Carnival" som fanget verdens oppmerksomhet og bidro til å redefinere jazz-funk. Albumets livlige vinylinnspilling oppnådde ikke bare kommersiell suksess i flere land, men etablerte også Azymuth som en kraft innen den globale musikkscenen.

Ettersom publikum ble betatt av lyden deres, så de en økning i kritisk anerkjennelse og anerkjennelse, inkludert betydelige salgsmilestone og imponerende hitlister. Deres fantastiske opptredener på store jazzfestivaler forsterket videre deres rykte som ledere av jazz-funk-bevegelsen, og æresbevisninger og priser begynte å strømme inn, og skapte en glitrende karriere preget av musikalsk dyktighet.

Slik påvirket privatlivet Azymuths musikk

I hjertet av lyden deres ligger en rik narrativ av personlige erfaringer og relasjoner som har hatt dyp innflytelse på Azymuths følelsesmessige komposisjoner. Hver bandmedlem bringer sin historie til musikken--enten det er den oppløftende ånden hentet fra deres brasilianske røtter eller de smertefulle refleksjonene som stammer fra betydelige tap, som José Roberto Bertrami i 2012, og mer nylig, Ivan Conti i 2023. Disse øyeblikkene av sårbarhet har inspirert temaer vevd inn i tekstene og musikalske arrangementene deres.

Azymuths engasjement for sosiale saker og samfunnsengasjement resonnerer også gjennom arbeidet deres, med en filantropisk ånd som skinner gjennom i musikken deres. Deres dedikasjon til å fremme mangfoldige narrativer og perspektiver har gjort dem til rollemodeller for mange håpefulle musikere, og deres reise inkluderer en motstandskraft som taler til deres vekst og utvikling som artister i endrede tider.