88rising Vinylplater & Diskografi

Hvem er 88rising? En kort karriereoversikt

88rising, stilisert som 88⬆, er et banebrytende amerikansk plateselskap og musikkollektiv grunnlagt i 2015 av Sean Miyashiro og Jaeson Ma. De er primært kjent for sin levende liste av asiatisk-amerikanske hip-hop-artister, inkludert stjerner som Rich Brian, Joji og Niki, og 88rising har fanget hjertene til musikkelskere over hele verden. Med sin virksomhet i krysningspunktet mellom sjangre, blander de elementer av hip-hop, pop og R&B, og etablerer en unik identitet som har revolusjonert fremstillingen av asiatiske artister i musikkindustrien.

Med banebrytende prestasjoner som prisen for "Årets plateselskap" fra Netease, har 88rising ikke bare hevet stemmene til underrepresenterte artister, men har også skapt en kulturell bevegelse som feirer mangfold i musikk. Deres forbindelse til vinylkultur er håndgripelig, med merkbare utgivelser som har resonnert med samlere og fans. Når vi dykker dypere inn i deres reise, vil du oppdage hvordan de har formet det kunstneriske landskapet og fortsetter å påvirke den utviklende lyden av hip-hop og utover.

88risings tidlige liv og bakgrunn

I hjertet av musikkmiljøet oppsto 88rising fra et kollektiv av artister som ønsket å bryte grenser. Grunnlagt i New York City, ble plateselskapet inspirert av grunnleggernes kulturelle bakgrunner--Sean Miyashiro og Jaeson Ma hadde som mål å skape en plattform for asiatisk-amerikanske artister som navigerer i industrien komplekse landskap. Denne visjonen var drevet av deres egne erfaringer som en del av innvandrerfamilier, med vekt på temaer som identitet og representasjon som formet deres tidlige musikkopplevelser.

Som unge vokste de opp i mangfoldige musikalske tradisjoner, med innflytelser fra asiatisk popkultur og vestlig hip-hop. Disse tidlige møtene med musikk--enten gjennom tradisjonelle instrumenter på familiesammenkomster eller de pulserende rytmene fra hip-hop mixtapes--tennte en lidenskap som senere skulle utvikle seg til en dyp forståelse og kjærlighet for vinylplater. Når de begynte å utforske musikkproduksjonens verden, var det disse formative opplevelsene som la grunnlaget for deres kunstneriske etos, forankret i autenticitet og innovasjon.

De musikalske påvirkningene som formet 88risings lyd

88risings lyd er en refleksjon av en mengde musikalske påvirkninger som de omhyggelig vever inn i sporene sine. De trekker fra legendariske artister som Jay-Z, Kanye West og til og med japanske poplegender, og musikken deres resonnerer med et rikt teppe av kulturell inspirasjon. Denne eklektiske blandingen er tydelig i deres fryktløse eksperimentering på tvers av sjangre, fra trap-beatene i Rich Brians "Dat $tick" til de eteriske melodiene i Jojis verk.

I løpet av sine formative år begynte grunnleggerne og artistene deres å samle vinylplater, inspirert av historiefortellingen og den lydmessige kvaliteten til klassiske album. Det er ikke overraskende at disse påvirkningene gjenspeiles i de nøye utformede lydene til 88rising, som ikke bare hyller forgjengerne deres, men også redefinerer hva det vil si å være en asiatisk artist i moderne musikk.

Hvordan 88rising kom inn i musikkindustrien

Veien til suksess for 88rising var alt annet enn konvensjonell. De startet opprinnelig som et lite kollektiv kjent som CXSHXNLY, og tok sine første skritt inn i musikkindustrien gjennom nettplattformer hvor fremadstormende talenter ble fremhevet. Denne grasrot-tilnærmingen førte til deres første betydelige gjennombrudd med utgivelsen av Keith Apes "It G Ma," som brodde over asiatisk hip-hop med bredere publikum og viste frem deres unike visjon.

Etter hvert som plateselskapet utviklet seg, begynte artistene deres å gi ut musikk som tilbød friske perspektiver--Rich Brians debut singel "Dat $tick" ble en viral sensasjon. 88rising møtte utfordringer innen vinylproduksjon, lærte seg distribusjonsløpene og fant måter å presentere musikken sin på dette elskede formatet. Imidlertid tillot deres urokkelige bestemthet dem ikke bare å finjustere deres signaturlyd, men også å presse grenser innen industrien.

88risings gjennombrudd og stigende berømmelse

Øyeblikket 88rising brøt inn i mainstreamen ble preget av utgivelsen av deres samlealbum "Head in the Clouds," med hit-singler som "Midsummer Madness." Denne platen viste ikke bare talentet innen familien av artister, men ble også en samlerobjekt, feiret for sitt livlige cover og slående vinylutgivelse. Den fikk kritikerros og toppet raskt hitlistene, og befestet 88risings posisjon som en formidabel kraft i musikklandskapet.

Anerkjennelse strømmet fra alle kanter, inkludert nominasjoner for ulike priser som understreket deres innflytelse i å endre narrativet rundt asiatisk representasjon i musikk. Etter suksessen med denne samlingen blomstret mulighetene, noe som førte til opptredener på prestisjetunge festivaler og større musikkturneer som fengslet publikum verden over, og sementerte deres arv i mainstreamkulturen.

Hvordan privatlivet formet 88risings musikk

Privatlivet til 88risings artister er vevd sammen med deres musikalske narrativer, og reflekterer ofte kamper og triumfer som resonerer dypt med fansen. Temaene om kulturell identitet, kjærlighet og motstandskraft dukker ofte opp i tekstene deres, og inviterer lytterne med på en følelsesmessig reise. Grunnleggernes forpliktelse til å representere sitt arv er ikke bare en kampanje; det er en dypt personlig innsats som stammer fra deres egne erfaringer som individer som navigerer i kompleksiteten av både asiatisk og amerikansk identitet.

Videre har deres involvering i filantropiske anstrengelser og sosiale årsaker, som representasjon for asiatisk og innvandrerfelleskap, lagt lag til deres kunstneriske uttrykk. Disse personlige narrativene beriker musikken deres, og fører til albumkonsepter som treffer en nerve hos mange. Kunsten deres er både en refleksjon og en respons på utfordringene de har stått overfor, noe som gjør hver vinylutgivelse ikke bare til en samling sanger, men en testament til deres historier og vekst som individer.