Vinyl die je nodig hebt: Louisiana Music Factory

[caption id="attachment_5438" align="aligncenter" width="600"] Louisiana Music Factory, met dank aan Analisa Cisneros[/caption]

Vinyl die je nodig hebt roept de mensen op die in platenwinkels werken en vraagt hen welke platen zij essentieel vinden. Deze editie bevat Louisiana Music Factory.

New Orleans is een vreemde plek. Het bevordert een diepgaande loyaliteit onder de leden van zijn gemeenschap—diegenen die ervoor kiezen om aan de kust van een onderzeese bayou te leven. Evenzo is de muziekscene van New Orleans even hecht. Zelfs in de Franse Wijk, een van de meest toeristische buurten in de Crescent City, vullen muziek de straten. Het manifesteert zich in de vorm van tweede-lijn bands die tussen de stoepen en de wegen weven. Het stroomt uit bars op Bourbon Street en clubs langs Frenchman Street. Het bevindt zich zelfs in platenwinkels zoals de Louisiana Music Factory, die de Franse Wijk sinds 1992 bedient.

Bij mijn eerste reis naar New Orleans in 2014 zocht ik deze ongebruikelijke, diverse en opvallend geïsoleerde scene. De Louisiana Music Factory, gevuld met rijen platenrekken en een uitpuilende sectie lokale selecties van blues, jazz, zydeco, Cajun muziek en meer, hielp om aan deze behoefte te voldoen. Nadat ik al een exemplaar van Billie and De De & Their Preservation Hall Jazz Band had bemachtigd van de legendarische Preservation Hall, voelde ik me nog steeds aangetrokken tot de geluiden van de regio. Gelukkig vond ik binnen de georganiseerde rijen van de Louisiana Music Factory een gelimiteerde editie van Best Of Street: New Orleans Volume 1. Volgens het label Sojourn Records, “Best of Street is een Louisiana-gebaseerde sociale onderneming die 90% van de netto-opbrengsten van de compilatie aan de betrokken muzikanten geeft. Onze missie is om de beste straatmuzikanten over de hele wereld te ontdekken, vieren en versterken.”

Terwijl ik de winkel verliet, kwam er een man binnen die een lokale singer/songwriter complimenteerde—ook al noemde hij de artiest verkeerd—die een set van modderige folk- en rhythm-and-bluesdeuntjes speelde in de nabijgelegen d.b.a. club. “Is het Luke Winslow-King?” vroeg ik aarzelend, aangezien ik zijn album uit 2013 The Coming Tide had gerecenseerd (en bewonderd).

“Ja!” antwoordde de man enthousiast. “Dat is zijn naam!”

Nadat ik de twee blokken naar Frenchman had gerend, mijn ID van buiten de staat bij de deur had getoond en naar adem had gehapt, realizeerde ik me hoe perfect deze connectie echt was voor New Orleans. Daardoor kreeg ik de kans om een onafhankelijke artiest die ik bewonder, gratis te zien optreden in een klein zaaltje, en deze fantastische toevallige ervaring zou niet hebben plaatsgevonden zonder de schakel die de Louisiana Music Factory is, en daarvoor ben ik ze dankbaarder dan voor de twee platen die ik die dag heb gekocht. Dus vroegen we Office Manager Analisa Cisneros om vijf platen te delen die volgens haar iedereen op vinyl zou moeten hebben.

Vijf essentiële platen om op vinyl te bezitten
Analisa Cisneros
Office Manager & Factotum, Louisiana Music Factory

Album: Telekon
Artiest: Gary Numan
Reden: Gary Numan was mijn introductie (op jonge leeftijd) tot elektronische muziek. Hoewel hij enkele akoestische instrumenten op dit album gebruikte, was het opvallende geluid de vreemde pulsen en sirenes van de Moog-synthesizer. Ik was een jaar of 11 toen het in de platenkoffer van mijn oudere broer verscheen en ik was gefascineerd. Ik was erg blij dat mijn broer dit een tijdje non-stop speelde. Hoewel ik zie dat Kraftwerk daar eerder was, was ik me daar niet echt van bewust totdat Tour de France uitkwam, dus voor mij begon techno pop en electronica met Gary. Wanneer ik naar Goldfrapp, J. Atkins, Caribou en andere soortgelijke artiesten luister, hoor ik Gary Numan er in terug. Ik wens nog steeds dat ik een Moog kon betalen.

Album: In A Silent Way
Artiest: Miles Davis
Reden: Wat kan ik zeggen? Dit is simpelweg een van de meest sublieme muzikale uitvoeringen ooit. Dit werd opgenomen het jaar dat ik geboren werd en ik kwam er pas mee in aanraking toen ik op de universiteit zat. Mijn stoner vriend Dave heeft me hierop gewezen en ik heb het nu op vinyl, CD en digitaal. Je kunt niet onverschillig zijn over geweldige muziek. Dit opende niet alleen de deur naar Miles Davis voor mij, maar ook naar Chick Corea en Herbie Hancock. Ik gebruik deze opname zoals sommige mensen aspirine gebruiken en zoals anderen drank gebruiken. Ik weet niet of ik Dave ooit heb bedankt voor het binnenbrengen van dit in mijn leven. Ik wil die kans nu grijpen.

Album: Physical Graffiti
Artiest: Led Zeppelin
Reden: Het is zo moeilijk om één Led Zep-album te kiezen, maar ik ga voor deze—niet alleen omdat het geweldige muziek bevat—maar ook vanwege de fantastische gatefold hoes. De ramen van de brownstone gebouwen op de cover waren die-cut en onthulden de binnenhoes die gedrukt was met gezichten van beroemde mensen. De gezichten leken uit de vensters van de gebouwen te kijken.

zucht.

Platenhoezen waren ooit een kunstvorm. Zelfs De La Soul's 3 Feet High and Rising had een comic-achtige hoes die deed denken aan het boek binnenin de Beatles' Magical Mystery Tour. Ik hou serieus van uitgebreide albumhoezen; ga maar naar de hel met een downloadkaart.

Album: 3+3
Artiest: Isley Brothers
Reden: Dit is simpelweg geweldige soulmuziek van geweldige soulmuzikanten. Het was ook een keerpunt waar de Isleys overgingen van pop/doo-wop naar funk en soul. Dit zal elke skepticus overtuigen die zou kunnen zeggen dat er geen geweldige gitaar-riffs bestaan in R&B. Er was een tijd dat ik deze plaat noot voor noot kende, met de nummers op volgorde aan de kanten A en B, van begin tot eind—elke noot en tekst. Je hoeft alleen maar naar de outfits te kijken die de mannen op de cover dragen, en je weet het. Je weet het gewoon.

Album: Gris Gris
Artiest: Dr. John
Reden: "Je suis le grand zombie." Een van de teksten die ik niet kon verstaan toen ik dit als kind hoorde. De eerste keer dat ik dit hoorde was op late-night radio in Texas, waar ik niet naar mocht luisteren, maar ik ontdekte dat als ik het volume heel laag hield, ik ermee weg kon komen. Jaren later bezocht ik New Orleans en kwam ik de plaat tegen in de nu niet meer bestaande Magic Bus platenwinkel (die eigenlijk in een met graffiti bedekte schoolbus was). Voor mij is dit de gedistilleerde essentie van het mysterie van New Orleans—achtervolgend, sinister, en hintend naar corruptie en het occulte. En het is ook funky. Dit is de muziek die me ertoe heeft aangezet om daadwerkelijk naar New Orleans te verhuizen, waar ik nu al meer dan twee decennia woon. Overigens is het accent van Mac op dit album een van de grootste voorbeelden van puur "Yat" dat ik ooit heb gehoord. Zoek het op. Misschien eindig je hier ook.