Vinyl die je nodig hebt: Bleecker Street Records

Vinyl You Need roept de mensen op die in platenzaken werken en vraagt hen welke platen zij essentieel vinden. Deze editie bevat Bleecker Street Records.

Bleecker Street Records was een van de eerste belangrijke platenzaken die ik ooit heb bezocht in New York City. Natuurlijk had ik de Virgin Megastore in Times Square bezocht toen deze nog open was. Maar dat waren de dagen waarop ik elke jaarlijkse bezoek aan de stad binnen het grotere Midtown bleef.

Gelegen op minder dan een mijl van de originele CBGB-club en diep in de West Village, was de Bleecker Street Records die ik me herinner vochtig en verlicht door te helder fluorescent licht. Ik vond geweldige grunge live bootlegs langs de planken en rijen CD's die de begane grond sierden. Maar als je de smalle trap afdaalt, kom je op een kelderniveau vol platen.

Tegenwoordig is Bleecker Street Records net om de hoek verhuisd naar zijn nieuwe locatie op West 4^th Street. Toch behoudt het zijn reputatie voor vintage en uitverkochte vinyl, evenals de zeldzame CD's die ik als kind verzamelde en verlangde. Dus, we vroegen Peter Kaye van Bleecker Street Records welke platen je op wax zou moeten bezitten.

Vijf Essentiële Platen om op Vinyl te Bezitten

Peter Kaye
Manager, Bleecker Street Records

Artiest: The Edgar Winter Group
Album: Shock Treatment
Reden: Laten we bij het begin beginnen. Dit was het allereerste album dat ik zelf met mijn eigen geld kocht! Ik was een jonge jongen die de neiging had om The Carpenters van me af te schudden (die trouwens nog steeds geweldig zijn) en ik had honger naar rock — hoe zwaarder en vreemder, hoe beter! De albumhoes verkocht me, haak, lijn en sinker. Wat een verzameling freaks! Rick Derringer zag er absoluut geweldig uit in zijn zwarte leren jas en Edgar Winter, albino broer van Johnny Winter, was een totale F R E A K! Ook opmerkelijk is de deelname van Dan Hartman, die later succes zou hebben met de disco-klassiekers "Relight My Fire," "Instant Replay" en "I Can Dream About You." Het zijn de optredens van de heer Hartman die dit album echt bijzonder maken. Als deze LP vandaag werd uitgebracht, zou het hoofden doen draaien. De LP bevat elementen van jazz-rock, hardrock en radio-vriendelijke rock, en het wordt allemaal met topkwaliteit gespeeld. Zorg ervoor dat je "Queen Of My Dreams" van Dan Hartman luistert, waar hij zingt en alle instrumenten bespeelt, behalve de drums. Sluit je ogen en je zou zweren dat je Led Zeppelin in hun hoogtijdagen hoort. Dit nummer alleen is genoeg om deze LP voor altijd te vereeuwigen!

Artiest: Montrose
Album: Montrose
Reden: Toen punkrock doorbrak, was ik de enige jongen op school die erin geïnteresseerd was. Dit was een zeer effectieve formule voor "directe buitenstaander." Hoe dan ook, op een dag droeg ik mijn Iggy Pop-t-shirt toen dat enge kind aan de overkant zei: "Hé, Punk Rock! Kom hier." Hij was ouder en een echte seks, drugs, en R'n'R drummer. We werden verteld: "Ga nooit die jongen zijn kelder in!" Daar repeteerde zijn band en daar gaf hij me een kopie van Montrose's almachtige debuutalbum. "Leer dit noot voor noot en je komt goed," was het advies dat ik kreeg. Het eerste album van Montrose wordt algemeen erkend als het hoogtepunt van de Amerikaanse hardrock. Ze werden de Amerikaanse Zeppelin genoemd. Helaas viel het allemaal te snel uit elkaar. Toch is deze vergeten parel een essentiële luisterervaring voor iedereen die geïnteresseerd is in het genre. Oh, en het is de eerste opname van Sammy Hagar, die een uitstekende prestatie neerzet zonder enige cheesy elementen. "Rock Candy," "Rock The Nation," "Space Station #5" en "Bad Motor Scooter" doen nog steeds asfalt en geest verbranden!

Artiest: Freur
Album: Doot Doot
Reden: Ik was 21 toen ik een kamer binnenstapte om de laatste momenten van de video van Freur voor het nummer "Doot Doot" te zien. Zoals vaak gebeurde in de jaren '80, met zoveel nieuwe muziek uit alle hoeken, merkte ik hardop op: "Wat is dat?!" Ik zag vijf new wave/glam freaks die de laatste bewegingen van die sublieme single uitvoerden, overspoeld met golven van synth en dierengeluiden. Een jongen speelde iets dat op een bezemsteel leek! Wat was deze engelachtige, maar toch primitieve muziek? Nou, deze jongens zouden uiteindelijk Underworld worden. Maar voordat dat gebeurde, kwam deze weinig bekende, moeilijk te begrijpen band die zeer eigenzinnige muziek speelde (als je het überhaupt zo kunt noemen!). Ze waren Prince al voor met een onbegrijpelijke krabbels als naam! De overdaad van de jaren '80 produceerde veel vreemde en vergeten bands. Dit is er een, maar man, wat een fantastische raadselachtige dwarsdoorsnede van het leven!

Artiest: Scritti Polittti
Album: Cupid & Psyche
Reden: Scritti Polittti is niet zozeer een band als wel één belangrijkste speler — Green Gartside. Er wordt gezegd dat de heer Gartside enkele extreme politieke opvattingen had, maar gelukkig worden we op dit opmerkelijke album bespaard van dergelijke praatjes. De productiewaarden waren waanzinnig inventief. Ik weet zeker dat deze vrij bekende LP velen heeft beïnvloed die erna kwamen. Misschien is het nu gedateerd, maar werkelijk, je hebt zoiets nooit eerder gehoord! Er werd verteld dat de drummer de studio zou binnenkomen, deze of gene één keer zou bespelen en dan weer naar huis werd gestuurd. De plaat werd vervolgens samengesteld uit deze verzamelde geluiden. Het moet gezegd worden dat al deze innovatie werd gedaan met het hoogst eerbare doel om een geweldige dansplaat te maken. Elke track is een auditieve assemblage-aanval gekoppeld aan de fragiele, ademhalende vocals van de heer Gartside. Misschien moest je daar zijn om het "te begrijpen," maar, verdorie, dit album klinkt nog steeds levendig en vol goede energie!

Artiest: Pat Metheny Group
Album: Offramp
Reden: Oké, het album won een Grammy (Beste Jazz-Fusion Prestatie) en staat bekend om het bevatten van het kenmerkende nummer van de groep, "Are You Going With Me?," maar geen van deze redenen zetten dit album op mijn lijst. Als een new wave/hair metal dude had dit album niets te maken met mijn aandacht, maar dat deed het wel. Pat Metheny is een beetje een mysterie, net als deze heerlijk atmosferische instrumentale LP. De plaat heeft veel texturen en stemmingen, dankzij de toen nieuwe gitaar synthesizer, die de luisteraar op een geweldige reis meeneemt van het frenetieke begin door een keur aan emoties naar de rustige resolutie. Dit is zo'n album dat van begin tot eind kan worden gespeeld als een perfect en compleet set van nummers. En voor degenen die denken dat jazz-fusion pretentieus is, weerlegt één verhaal over Metheny die op beknopte wijze dat idee: De heer Metheny had eens de onderknop van zijn gitaarband gebroken. Hij keek rond voor iets om dit probleem op te lossen. De oplossing? Hij propte zijn tandenborstel in de gitaar waar deze jarenlang bleef zitten in de studio en voor het publiek. Pretentieus? Ik denk van niet.