Vinyl dat je nodig hebt: HiFi platen en café

Mijn eerste grote (niet-professionele) levensdroom was om deel te nemen aan de Grote Amerikaanse Road Trip. Ik wilde het land zien, een behoorlijke tijd besteden aan het leren van zijn gebruiken, zijn wegen bestuderen en zijn inwoners ontmoeten, om nog maar te zwijgen van het voeden van mijn innerlijke feministe Jack Kerouac. Je kunt hier lezen over een van mijn favoriete platenwinkels die ik onderweg ontdekte—Black Hills Vinyl—hier.

Mijn tweede levensdroom was om in New York City te wonen, ergens in mijn twintig. Ik streep dat item van mijn bucketlist af afgelopen zomer toen ik een zomeronderverhuur vond in Astoria, Queens. Natuurlijk was de eerste plek die ik opzocht in de historisch Griekse (en Turkse) buurt de lokale platenwinkel.

HiFi Records and Café, dat pas begin 2015 opende, ligt net ten noorden van de BQE in Queens. En voor degenen die niet hip zijn met de lokale volksmond, dat is het stukje van I-278 dat de Brooklyn-Queens Expressway heet. De kleine winkel, opgericht door eigenaar Javi Velázquez, is de enige hedendaagse muziekwinkel in de omgeving. In slechts twee jaar hebben Velázquez en zijn team een diverse collectie nieuwe en tweedehands vinylsamengebracht, een sterke selectie van zowel nieuwe als gerenoveerde draaitafels en luidsprekers op voorraad, een terugkerend pop-up evenement opgezet met de lokale micro-brouwerij SingleCut Beersmiths, en meer.

Hoewel weggestopt in een kleine ruimte in Astoria, fungeert HiFi als een zeer benodigde muzikale one-stop-shop voor platenkopers in de omgeving. Met slechts een paar planken en bodemvoerende koopjesbakken eronder, bestrijkt de selectie platen in HiFi Records and Café genres en tijdperken. Velázquez heeft zowel vintage platen als nieuwe releases—ze worden dienovereenkomstig georganiseerd—zodat de meeste basale platenverzamelaars kunnen vinden wat ze willen horen. Maar wat betreft het personeel van HiFi, we hebben gesproken met de managers AJ Pacheco en Tanya Gorbunova om te zien welke vijf platen zij denken dat iedereen op wax moet horen.

AJ Pacheco en Tanya Gorbunova
Managers, HiFi Records and Café

Artiest: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Reden: Deze eerste release van King Crimson is waarschijnlijk het meest conceptueel beknopte album dat de band tot nu toe heeft uitgebracht, tot aan de memorabele cover van een gezicht dat in pijn of angst gelaat. Court of the Crimson King, een "observatie" van King Crimson, vertegenwoordigt het hart van de progressieve rock beweging. De melodieën kunnen niet worden ingeperkt door de drie- tot vijf minuten limiet die vaak op commerciële rock nummers wordt gelegd; King Crimson verliest zich in de geluidslandschappen die ze creëren. Het geluid varieert van lawaaierige, zware rock tot ruimtelijke instrumentals en speelse fluit-solo's. Nummer als "Epitath" en "Court of the Crimson King" zijn sombere klaagzangen over menselijke onwetendheid en regeringscorruptie. Omgekeerd belichaamt "I Talk to the Wind" een introspectieve dag in het bos en "Moonchild" vertelt een heel sprookje.

Artiest: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Reden: Als er ooit een perfect gecomponeerd album was, dan is dit misschien het. Kind of Blue is zowel ontspannend als evocatief, waardoor luisteraars verloren kunnen raken in hun gedachten terwijl het een hoger bewustzijn vereist. Het is een van de bestverkochte albums ter wereld, evenals bij HiFi Records. Hoewel het een mythe is dat het hele album in één take is opgenomen, gaf Davis weinig instructies en moedigde hij minimale repetitie aan met zijn sextet (inclusief John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley en Bill Evans) voor de opname-sessies. Het meeste wat we horen is het resultaat van improvisatie op een paar schalen en melodielijnen. Davis is een van de meest invloedrijke artiesten van de 20e eeuw, en Kind of Blue is een perfecte eerste stap in het ervaren van zijn werk.

Artiest: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Reden: Kate Bush is de patrones van vreemde art pop. Ze bracht Hounds of Love, haar vijfde album uit, op de leeftijd van 27. Het is de culminatie van haar vroege muzikale verkenningen en bevat een nog steeds eigenzinnige maar volwassen Kate Bush. Het geluid zelf varieert van vroege elektronische pop met strijkarrangementen tot Ierse folk muziek ontdekt door Bush's broer, Paddy Bush. Lyrisch behandelt Bush onderwerpen zoals Wilhelm Reich's cloudbuster machine in "Cloudbusting", iemands toekomstige zelf die het huidige zelf smeekt om door te gaan met leven in "Jig of Life", een heksenproces in "Waking the Witch", en het verwisselen van lichamen met haar geliefde in haar populaire single, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artiest: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Reden: Serge Gainsbourg schreef nummers die aan veel vrouwen zijn gewijd, maar weinigen inspireerden een heel album. Jane Birkin, zijn partner van meer dan een decennium, was de muze voor L'Histoire de Melody Nelson. Dit album is Gainsbourg op zijn meest bluesy, vertrouwend op sensuele strijkarrangementen die zijn ontstaan uit de behoefte om de sfeer te creëren. Dit record, net zoals de rest van deze lijst, verlangt ernaar om beluisterd te worden door de warmte en rijkdom van vinyl. In-ear oordopjes zullen hier niet genoeg zijn.

Artiest: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Reden: Confusion is een volledige lichaams-, kinetische ervaring. De Nigeriaanse Afrobeat-beweging van Fela Kuti belichaamt de ware beginselen van rockmuziek. Rusteloze percussie en drijvende funk bass leveren gelijke delen zelfexpressie en politieke revolutie: Je heupen worden gehypnotiseerd in beweging door de syncopische ritmes en schallende koper, terwijl je hersenen zich bewust zijn van de betekenis achter alles. Kuti's muziek is sterk reactionair op de westernisering van Afrikaanse muziek. Lyrisch bespot Confusion de samenleving van het postkoloniale Nigeria, beschrijvend het verkeer en de markt van Lagos. Met de bedoeling om de wortels van de muziek van zijn volk naar voren te brengen, legde hij de basis voor muzikale en culturele opstand.