Foto door Celia Tang  

mui zyu over Scott Walker

In een rustig moment voor de Father/Daughter + Bayonet showcase op vrijdag gaf Eva Liu, die optreedt als mui zyu, gekleed in diezelfde fantastische groene jas zoals hierboven afgebeeld om de verrassende kou in Austin te bestrijden, ons een doordacht antwoord. Proberend om haar keuze te beperken tussen een paar opties, zei Liu: “Een van hen is Scott Walker's Scott 3. Het lijkt alsof de soort cinematografische geluidssferen die hij creëert op het album [hebben] veel van hoe ik schrijf gevormd en, zoals, veel geluiden waar ik voor ga vormgegeven. Ik hou er gewoon van hoe het je transporteert naar een geheel andere ruimte.”

Ze verduidelijkte dat ze ook van andere Walker-albums houdt, maar dat deze eruit sprong nadat ze diep in zijn discografie had gedoken en dat het haar “standaard” is geworden. “Scott 3 heeft volgens mij mijn album iets meer beïnvloed,” zei Liu, verwijzend naar haar debuutalbum, Rotten Bun for an Eggless Century. “Ik houd gewoon van zijn gebruik van strijkers, en gewoon zijn prachtige, fluwelen stem. Het klinkt een beetje als een theremin.” 

   Foto door Betawave  

Ric Wilson over Erykah Badu

Gevraagd aan het einde van een langer interview met VMP of hij bereid was ter plekke zijn favoriete album aller tijden te noemen, zei voormalig VMP Rising artiest Ric Wilson, “Ik denk dat ik jullie de vorige keer al vertelde, Mama's Gun,” en hij had gelijk: Wilson had al eerder over het Erykah Badu-album gesproken voor een VMP videoserie genaamd HI-FIVES. Maar hij was blij om opnieuw uit te wijden, zeggende: “Het is zo verdomd goed. Je zet het op en speelt het hele album, van begin tot eind, zonder iets over te slaan.”

“Het was een van de cd's die ik van mijn vader heb gestolen en die ik [in] mijn eerste auto heb gestopt,” voegde Wilson toe. “[Ik] draaide die shit altijd — dat en Illmatic waren de twee cd's in mijn auto,” voegde Wilson toe.

   Foto door Nicole Hernandez  

Baby Rose over Donny Hathaway

Singer-songwriter en producer Baby Rose had een volle agenda op SXSW, maar was vriendelijk genoeg om via e-mail antwoord te geven over haar keuze, Donny Hathaway's Never My Love: The Anthology: “Hij raakte zoveel elementen en thema's van het leven in zijn werk met zo'n eerlijkheid en warmte,” zei Rose. “Zijn geluidsselectie en opname stijl op 'Jealous Guy' is zo rauw en past perfect bij de intentie van de teksten. Ik heb een herinnering aan het horen van 'Someday We’ll All Be Free' gezongen bij het toneelstuk van mijn neef op de basisschool en het bracht tranen in mijn ogen. 'This Christmas' is als een warme knuffel, en het inspireerde me om een hele EP over de feestdagen in D.C. te schrijven. Donny raakt mij op een heel speciale manier, hij maakte muziek om op te leven.”

   Foto door Caroline Tompkins  

Barrie over Guster 

Indie artieste Barrie Lindsay, die optreedt als Barrie, koos een alternatieve rockplaat uit de jaren '90 als haar favoriet. “Lost and Gone Forever van Guster is een van mijn favoriete albums aller tijden,” deelde Lindsay via e-mail. “Het songwriting, de melodieën en harmonieën, schone productie en mix, het bereik van instrumentatie — en Guster was mijn eerste concert. Ik blijf steeds weer teruggetrokken worden naar de melodische gevoeligheden van '90s rock/alt artiesten. Zulke solide songwriting.”

Barrie voegde toe: “Mijn vader was een grote zeiler, en mensen vroegen hem om hun boot ergens terug naartoe te zeilen na een race. Hij nam mijn hele familie mee op een van die reizen, van Bermuda terug naar Massachusetts. We troffen een grote storm in de Golfstroom en hadden een paar angstige dagen, maar de nacht dat het opklaarde, zette mijn vader dit album op. Ik heb een levendige herinnering aan dit gevoel van stille opluchting en kalmte terwijl we naar deze nummers luisterden. Het volgende album van Guster Keep It Together is waarschijnlijk zelfs beter, maar de emotionele banden met Lost and Gone Forever zijn sterk voor mij.”

   Foto door Yaseera Moosa  

Huntly over James Blake

Een andere voormalig VMP Rising kenmerk, de Australische band Huntly antwoordde per e-mail over een album dat op meerdere manieren invloedrijk voor hen is. “Een kernalbum in onze gedeelde muzikale identiteit — evenals onze vriendschap — is James Blake's titelloze album uit 2011,” schreven ze. “Dat was het jaar dat we elkaar ontmoetten op een strand in het zuiden van India toen we net ons volwassen leven begonnen. Het was innovatieve en experimentele pop, maar ook met een duidelijke invloed van bas- en Britse dansstijlen, die enorm belangrijk voor ons zijn. Het was zijn kwetsbare teksten, de rijke synthesizers en weelderige harmonische progressies op de piano, en echt nauwkeurige productie die allemaal samenkwamen om een ​​echt intieme sound te creëren. We begonnen onze vriendschap met het delen van verhalen over waarom we van die muziek hielden, en we begonnen kort daarna samen muziek te maken.”