De nieuwe album van Deerhunter gaat door in het gezicht van vernietiging

Hoewel ik zeker weet dat vorige generaties en tijdperken hun momenten van fatalisme hadden, die momenten waarop het voelde alsof het bestaan ​​gewoon zou eindigen, man, het voelt zeker alsof we het eindstadium van wat dit tijdperk ook is naderen, toch? Niet om je op te zadelen met wat waarschijnlijk je sudderende existentiële angst is, maar het lijkt erop dat welke kinderen ik ook voortbreng, ze een heel andere wereld zullen erven dan de wereld waarin ik schreeuwend terecht kwam, om politieke, milieu-, filosofische, ecologische redenen en elk groot woord voor onderwerpen die het leven vandaag een verdomde sleur maken. Het is moeilijk om door te blijven leven, proberen je brood te verdienen met je zelfexpressie als er over 20 jaar, of zelfs vijf, misschien niet eens een wereld is die het waard is om jezelf aan uit te drukken. Dat centrale probleem ligt ten grondslag aan Deerhunter's superlatieve achtste album, Why Hasn’t Everything Already Disappeared?, een soort conceptalbum over een wereld waar kanker “uitgestippeld in lijnen” ligt en mensen niet veel andere opties hebben dan te ontsnappen aan de alledaagsheid van hun bestaan ​​in de vlakten.

Dat Deerhunter acht albums heeft gehaald, was niet echt de koers die je had voorzien toen ze doorbraken na hun tweede album Cryptograms uit 2007. Hun psychedelische rockneigingen voelden explosief aan, als een band die een tijdje dicht bij de zon zou vliegen voordat ze zou verdwijnen. Maar in het decennium ertussen zijn ze stilletjes een van de meest consistent geweldige en constant zoekende bands in indie rock geworden. Ze kunnen ruige garagerock spelen (Monomania uit 2013), glinsterende shoegaze (Halcyon Digest uit 2010) en zachte klassieke rock (Fading Frontier uit 2015). Op Why Hasn’t Everything Already Disappeared? gaan ze landelijk, met een album dat klinkt als windverwaaide koren, als stof dat van een zijweg afdrijft. (De muziekvideo voor “Death In Midsummer” is misschien wel de beste combinatie van locatie en nummer die je dit kwartaal zult zien). De gitaren zijn minimaal en worden maximaal benut, terwijl het klavecimbel en de piano centraal staan, wat betekent dat dit album waarschijnlijk het meest delicate Deerhunter-album tot nu toe is. Het zou ook hun beste kunnen zijn.

Why Hasn’t opent met zijn meest open, uitgestrekte nummer, “Death in Midsummer,” dat het hoofdmuzikale thema van het album aankondigt: fonkelende, spookachtige klavecimbelfiguren. “Death in Midsummer” bouwt zich op en op en op, totdat het uiteindelijk in een knapperige gitaarsolo terechtkomt, het eerste moment waarop fans van Fading Frontier zullen opmerken dat Deerhunter hier is om te spelen. Vanaf daar zijn er Kinks-achtige provinciale pop (“No One’s Sleeping”), statige stampers (“Elemental” en “Futurism”) en misschien wel het meest funky nummer in het Deerhunter-canon, “Plains,” dat een stuiterende, buigzame baslijn en Tom Tom Club drums heeft. Lyrisch schildert Cox levendige beelden van een dystopische realiteit, hoe meer je erin duikt, hoe meer je beseft dat het niet om een conceptalbum gaat, maar de realiteit zelf.

Why Hasn’t eindigt niet met antwoorden, niet van de titel en ook niet anderszins. De boodschap zit in zijn bestaan. Zelfs als alles echt gaat verdwijnen, als ze ons de heuvels in of in machines zullen dwingen, of als het leven begint te lijken op dystopische sci-fi, moet je blijven creëren en proberen er zin in te zien.