De Meest Over het Hoofd Geziende Albums Van 2017

Don Bryant was een soulzanger par excellence en een songwriter voor mega sterren zoals Al Green en Otis Clay toen hij de liefde van zijn leven ontmoette toen hij met haar werd gekoppeld in de studio: de zangeres Ann Peebles. Samen schreven ze haar klassieker "I Can’t Stand the Rain" en zijn bijna 44 jaar getrouwd. Bryant wijdde zijn leven aan het ondersteunen van Peebles in haar carrière, maar toen ze in 2012 na een beroerte moest stoppen met toeren, zat Bryant voor de eerste keer in zijn volwassen leven thuis. Hij besloot terug te keren naar de muziek en nam Don’t Give Up On Love op, een aangrijpend soulalbum dat klinkt alsof het in 1972 in Hi Studios in Memphis is opgenomen, maar vandaag is uitgebracht. Bryants stem was altijd rijk; hier is het beter dan ooit. Zoals William Bell’s album uit 2016 Bound To Happen, voelt ook deze aan als een kanshebber voor de Grammy’s in de Americana-categorie volgend jaar.--Andrew Winistorfer

Je kunt het album hier kopen.

Met elke nieuwe release laat Dent May een nieuwe kant van zijn artistiek vermogen zien. Na zijn doorbraak met The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele en het uitbreiden van zijn oeuvre met de prikkelende en dodelijk oprechte liefdesliedjes op Born Too Late, heeft hij nu een ongelooflijk zoete plek gevonden in Across the Multiverse. Is Dent de nieuwe Elton John, Harry Nilsson of Randy Newman van 2017? Uiteindelijk is hij gewoon zichzelf: een sublieme mix van nostalgische popvibes en onbevreesde experimentatie karakteriseren wat zo spannend is aan dit album. De muziek van Dent May heeft dat ongrijpbare element van extra dat over een frisse, volle instrumentatie en ongelooflijk kwetsbare en herkenbare teksten wordt gestrooid. Er zit een verfrissende dosis irreverentie in de basis menselijke zorgen in zijn teksten, wat dit album de perfecte ontsnapping maakt voor de misantroop in ons allemaal. Als je je ogen sluit, kun je bijna het zand tussen je tenen voelen in Dent May's multicolore, '80s Los Angeles droomland.--Alex Berenson

Je kunt dit album hier kopen.

De Britse songwriter Marika Hackman maakte een album dat gevat en catchy is, en ik ben verrast dat het de wereld nog niet heeft veroverd. Ze verlaat haar eerdere folkachtige werk en vindt haar weg met een rauwe soort grungy pop. Niet elke artiest kan een samenhangend album maken waar je de ene minuut om kunt huilen en de volgende naakt rond je huis kunt dansen, maar hier is ze. En eerlijk gezegd, dit album verdient aandacht op basis van maar één nummer alleen. Het openingsnummer "Boyfriend" gebruikt de algemene cultureel ondermijnende opvatting over queer relaties tussen vrouwen—het idee dat een relatie met een andere vrouw “niet telt”—om een geliefde direct onder de neus van haar vriend weg te kapen. Dit zou een queer anthem moeten zijn; laat het gebeuren, mensen!--Amileah Sutliff

Je kunt het album hier kopen.

Als onderdeel van een genre dat altijd terug in de tijd reikt voor inspiratie, lopen nieuwe folk releases vaak het risico om muzikaal achter te blijven. Dit betekent vaak folkuitgaves die door de mazen van het net glippen, zelfs de goede. De balans tussen relevantie en frisheid vinden als folkartiest, terwijl je toch de folkgeluiden en traditie behoudt, is een lastige die Aldous Harding meesterlijk heeft doorgevoerd met Party. Ze neemt risico's. Haar teksten balanceren tussen surrealistisch poëtisch en confessioneel, en haar unieke stem kan elk experiment aan dat ze eraan toevoegt. Gecombineerd met een modern geluidslandschap van hoorns, drumcomputers en verre geluiden heeft ze iets gemaakt dat ongrijpbaar, ijzingwekkend en teder is. --AS

Je kunt dit album hier kopen.

Het zou de mensen boos kunnen maken die boos worden om lijsten op sociale media als wij dit album op dit soort lijsten plaatsen, gezien het kortstondig het nummer twee album in Amerika en het VK was. Maar dit album—een bruisende, disco-achtige schijf van perfectie van Taylor Swift's ex-vriendje—verdween uit ons nationale bewustzijn in de tijd die nodig was om iedereen "Slide" te laten beluisteren--de single met Frank Ocean, die esthetisch perfect is als een gebouw van Frank Lloyd Wright--vijf keer. Dit had het nummer één album van de zomer moeten zijn; het heeft te veel singles die Wrath of Khan-niveau oorwurmen zijn om dat niet te zijn geweest. Verontschuldig je bij Calvin voor het ontzeggen van de status die hij verdiende als de koning van de zomer en draai deze weer.--AW

Je kunt het album hier kopen.

Om volledig eerlijk te zijn, is Black Origami relatief gesproken niet over het hoofd gezien. Vooral voor een dergelijk experimenteel album heeft het een aanzienlijke hoeveelheid buzz gekregen—allemaal verdiend, natuurlijk. Ondanks dat ze slechts twee albums heeft, is Jlin een kritieke favoriet met een cult-achtige aanhang. Maar dit heeft Black Origami op geen enkele manier de mainstream in geholpen. Bij het label Planet Mu, een Engelse platenmaatschappij voor elektronische muziek gerund door Mike Paradinas, maakt ze haar eigen soort experimentele elektronische muziek die zwaar leunt op Chicago’s footwork. Jlin—een staalfabriekworker uit Gary, IN in haar dagelijkse leven—beschouwt RP Boo en de onlangs overleden DJ Rashad als haar muzikale mentoren, maar heeft een geluid gecreëerd dat volledig van haarzelf is binnen de skeletstructuren van footwork. Het is een chaotische, epische, moeilijke beheersing en subversie van de spanning en de ontladingen achter dans en elektronische muziek op zijn best, wat het een ondoorgrondelijk vooruitstrevend album maakt dat absoluut het luisteren waard is.--AS

Je kunt het album hier kopen.

Tot zijn vierde album, Big Bad Luv, was John Moreland een zelfbeschreven “verdorde klootzak” die meedogenloos efficiënte folk, country, en Americana platen maakte over zijn algemeen hartzeer. Zijn 4AD-debuut vindt de Oklahomaan worstelend met de nieuwgevonden liefde--die hij nooit dacht te vinden of te verdienen--en iets dat lijkt op zelfacceptatie. Big Bad Luv is als een HD-versie van al hetgene wat Moreland tot een artiest om in de gaten te houden maakte met zijn laatste drie albums; de teksten zijn diep zelfreflectief en soms zelfvernietigend, de muziek heeft die mix van rock, country en folk die klinkt alsof het geproduceerd zou kunnen zijn door de beste barband die je ooit hebt gehoord, en het belangrijkste is dat de nummers je tegelijkertijd in je buik en je hersenen raken. Zet “No Glory In Regret” op en voel alles wat je maar kunt opvangen tegelijk aan.--AW

Je kunt het album hier kopen.

"Dit jaar zijn we gezegend met het meest interessante en algemeen aantrekkelijke elektronische album sinds M.I.A.’s Kala. Noga Erez, die een prominente lid is van Tel Aviv’s opkomende muziekscene, heeft haar traditionele muzikale achtergrond gemixt met haar liefde voor elektronische beats om ons een politiek geladen album vol recht-door-zee nummers te brengen. Nadat ze op 18-jarige leeftijd als militaire muzikant is gaan spelen, gebruikte Erez haar klassieke piano- en gitaartraining als basis om elektronische productie te leren en dit als een canvas te gebruiken om traditionele arabische musicaliteit te mixen met futuristische tonen. Off The Radar maakt gebruik van zijn onheilspellende catchy ritmes om luisteraars een serieus leuke en moeiteloos toegankelijke hint van haar chaotische wereld te geven."--AB

Je kunt dit album hier kopen.

Half Light is het debuutalbum van Rostam Batmanglij die het beste bekend is van zijn tijd in de indie rockgroep Vampire Weekend. Dit album zal iets vertrouwd aanvoelen voor fans van zijn voormalige band, aangezien het nog steeds de zelfde genre-buigende complexiteiten van geluid verkent. Het verschil is dat dit record een kwaliteit van intimiteit en rauwheid heeft die alles overstijgt wat hij eerder heeft gedaan. Wanneer hij op dit album zingt, klinkt het als een intieme bekentenis aan een goede vriend. Dit record omarmt de dualiteit van terugkijken naar waar je vandaan komt met een combinatie van genegenheid en weemoed. De elementen van zijn muziek en productie zijn bruisend--- maar bevatten intentionele imperfecties. Dat thema is wat dit debuut zo herkenbaar maakt en wat van Rostam een formidabele muzikale kracht op zichzelf maakt.--Neeru Ram

Je kunt dit album hier kopen.

Voor degenen die bekend zijn met Shamir Bailey's directe, pop-perfecte debuutalbum Ratchet, is zijn lo-fi tweede release Hope ongetwijfeld een schok. Om die reden werd het afgeschreven en over het hoofd gezien. In veel opzichten herrees hij als een nieuwe lo-fi artiest met Hope en de nauwe opvolging zes maanden later, zijn tweede 2017 LP, Revelations. Opgenomen op een vier-track in een weekend, bracht hij Hope onafhankelijk uit op zijn eigen Soundcloud met een hartelijke boodschap die begon met: “Ik was van plan om dit weekend met muziek te stoppen. Vanaf dag 1 was het duidelijk dat ik een toevallige popster was... de druk om gepolijst te blijven met hoe ik gepresenteerd word en hoe mijn muziek werd gepresenteerd, heeft me mentaal enorm veel gekost. Ik begon muziek te haten, hetgene waar ik het meest van hield!... Ik ga niet liegen, dit album is moeilijk te beluisteren, maar het was nog moeilijker voor mij om het te delen.” Hope is de prachtige, intieme geluiden van dezelfde soulvolle stem die hem in de eerste plaats beroemd maakte. Zijn sonische 180 ontkennen omdat het niet consistent is met onze verwachtingen zou betekenen dat we een diep ontroerende ervaring die is geboren uit hopeloosheid en verworven in iets dat op hoop lijkt, missen. --AS

Je kunt het album hier kopen.

We associëren vaak de sterkste emoties met luider zijn: een schreeuw, een buikgelach, een pijnlijke kreet, maar de zangeres en songwriter uit Louisville Joan Shelley bewijst op haar zelfgetitelde vijfde album dat diep gevoeld emoties net zo comfortabel kunnen bestaan naast stilheid en rust, mogelijk zelfs meer. Zoals Townes Van Zandt is Shelley het krachtigst als ze bedside verhalen vertelt die je onverwacht kunnen verassen met een subtiele twist van woorden. Zeven jaar in haar carrière, vindt deze door Jeff Tweedy geproduceerde inspanning Shelley, die zichzelf beschrijft als een "open zenuw," met het zelfvertrouwen en de zucht van verlichting die vaak komt in de dertig, in staat om alles tegelijk te voelen en te denken zonder volledig overgenomen te worden door zelftwijfel. Slim puttend uit de Appalachen muzikale tradities, herinnert dit album ons eraan dat geweldige Amerikaanse rootsmuziek nog steeds bestaat en dat ondanks het constante gevoel van drukte in het veld, een stem en een gitaar nog steeds meer dan genoeg kunnen zijn als ze in de handen van de juiste artiest worden gelegd.--Cameron Schaefer

Je kunt het album hier kopen.

Artiesten proberen vaak hun persoonlijke verhalen en omgeving op een manier te absorberen en te transformeren in liedjes die hopelijk zowel nieuw als herkenbaar aanvoelen voor een luisteraar. De besten hebben een manier om je het gevoel te geven dat je naar een ver land bent gereisd, alleen om te beseffen dat het thuis is. De in Londen geboren, Soedanese artiest Ahmed Gallab aka Sinkane is altijd al een meester geweest in dit soort creatieve illusie, die Afrikaanse pop, disco, dans-elementen opneemt en opnieuw introduceert naast traditionelere westerse stijlen en structuren om iets te creëren dat uniek aanvoelt, maar toch goed is. Zijn laatste inspanning, Live & Livin’ It, uitgebracht via City Slang, vindt hem in topvorm, met grooves, beats en gitaarpiepen die je wilt opzetten op een feestje en waarin iedereen onmiddellijk reageert. Op “Favorite Song” eert het refrein van “Wil je mijn favoriete nummer spelen” zijn vroeger DJ-zijngig, maar dient als perfecte samenvatting van een diep aanstekelijk album..--CS

Je kunt het album hier kopen.

Voor mensen die alleen bekend zijn met Tei Shi’s (Valerie Teicher’s) eerdere werk - heeft ze haar minimale, gestript-down stijl geëvolueerd om ons Crawl Space te brengen, een album dat niet alleen het volledige bereik van haar vocale mogelijkheden laat zien, maar ook haar vermogen om een ongelooflijk catchy popalbum te schrijven. De invloeden op dit record zijn gevarieerd en gemakkelijk te plaatsen; van de door The Cardigans geïnspireerde “Baby” tot de ‘90s-pop eerbetoon ‘Say You Do.’ Ongeacht externe invloeden is dit album consequent Tei Shi. Crawl Space toont Teichers vermogen om de luisteraar mee te nemen op een emotionele reis die haar meest complete en volwassen werk tot nu toe vertegenwoordigt.--AB

Je kunt het album hier kopen.

Als je de eerste kreunen van Colter Wall's stem hoort, is het onmogelijk te geloven dat een persoon die in 1995 is geboren een instrument kan hebben dat klinkt als een steen die over een rotsoppervlak schuurt. Het is diep, het is versleten, en het klinkt door erosie verouderd. Wall's zelfgetitelde debuut LP werd geproduceerd door ster country producer Dave Cobb (Isbell, Simpson, Stapleton, enz.), maar Cobb’s bijdrage is voornamelijk dat hij uit de weg blijft en Wall’s impressionistische songwriting, en spaarzame, winderige instrumentatie de overhand laat nemen. Wall zal nooit op CMT te zien zijn--zijn nummers zijn niet het soort dat je helpt om een zondagse kater te overleven--maar hij zou een grote ster in alt-country moeten zijn voor jaren die komen.--AW

Je kunt het album hier kopen.

De overstap naar Stones Throw Records met de release van Mister Mellow--Washed Out’s eerste album sinds 2014-- leidde tot een nieuwe iteratie van de groep die sample-gebaseerd is, in stukken gesneden en met een vleugje van zijn tropische invloed. Dit album zit vol met low-key, trippy clubhits die voelen alsof ze bedoeld zijn om je nacht af te sluiten in de vroege uurtjes op een Ibiza-strand.--AB

Je kunt het album hier kopen.