Luister en lees mee met BADBADNOTGOOD'S IV

1. Een warme omarming van een oude vriend; iemand waar je een beetje vergeten was, ook al was je zo dichtbij eerder. Je maakte plannen die je zou houden, en nu zijn jullie beiden hier, op deze plek, en je zegt hoe fijn het is om hen te zien en je ontdekt dat je het echt meent. Je gaat weer helemaal terug naar het verleden, naar die dynamiek die jullie altijd al hebben gehad; het is geweldig, ook al weten jullie allebei dat het tijdelijk is. Je woont niet meer in de buurt van elkaar. Dat zul je nooit meer doen. Je maakt plannen om elkaar weer te zien, en je zult het menen als je aanbiedt om op bezoek te komen. Je zult het alleen nooit tijd ervoor hebben.

Hoe dan ook, dit nummer klinkt zo. Het zet de sfeer—je staat op het punt een reis te maken in de toonsoort van nostalgie.

2. "In Your Eyes" is een old-school jam, iets dat je vader voor je zou kunnen spelen tijdens een lange autorit terwijl hij stiekem je reactie in de gaten houdt. De productie is uiterst eenvoudig en wordt bijeengehouden door een groovende, neo-soul basslijn en een deeltje klingende gitaarakkoorden. De stem van Charlotte Day Wilson is onberispelijk; net genoeg ademige vibrato en verveling en behoefte om volledig overtuigend te zijn. Het is een nummer voor de late namiddag, of een nummer om 2 uur 's nachts—een balsem voor de nasleep, voor de afkicken.

3. Dit nummer voelt als onverwacht struikelend in een geheime beeldentuin. Er zijn verschillende grote figuren, sommige moeilijk te begrijpen, elk geplaatst in verrassende configuraties. Je krijgt het gevoel dat je daar zou kunnen wonen, als je dat zou willen; er is een vrede die je moeilijk kunt uitleggen in het hart van de tuin. "Structure No. 3" is delicaat gerangschikt, en de paar secties zijn zorgvuldig geordend. Het nummer eindigt bijna als een bijgedachte.

5. Het titelnummer, "IV," voelt als een reis terug naar wat BBNG het beste doet. Het is lang en elegant van textuur, een sublieme technische prestatie. Het nummer klinkt herkenbaarder als jazz dan enig ander nummer op het album, en het is ontspannen en comfortabel in de groove die zich ontwikkelt. Elke sectie is distinct—alle vier muzikanten hebben hun kans om te schitteren—en samen voelen ze als eras aan. Je kunt de tijd horen verstrijken. Het eindigt met een fierende saxofoon solo die aanvoelt als een hiernamaals.

6. "Chompy's Paradise" is een woordeloze, slordige ballade voor een dystopie. Of zo voelt het althans voor mij; het klinkt als het soort liefdeslied dat de ecologische activisten in Final Fantasy VII voor elkaar zouden spelen, iets dat staat voor en de frustratie van verlangen door omstandigheden uitlegt. Soms loopt het gewoon niet uit, omdat er geen tijd is / de wereld is waardeloos / ze waren gewoon niet meant to be! De synths zijn treurig, dat zeker, maar ze zijn ook een beetje sinister—net als de belangrijkste saxofoonlijn, die om de randen van lusteloosheid snuffelt. speel dit voor iemand met wie je een sterke emotionele band hebt, maar met wie je niet hebt geslapen, en denk na over hoe goed alles zou zijn als je dat wel deed.

7. Dit is een hard-edged nummer voor een elektronische wildernis. Het voelt alsof het rechtstreeks is overgezet uit een 8-bit videogame over overleven in een Mad Max-achtige toekomstwoestijn; het is een spel dat je niet kunt winnen, omdat je speelt tot je doodgaat en dan weer opnieuw begint. Kaytranada's elektrische piepjes en overgedreven synths synchrone perfect met BBNG’s activistische bas en glinsterende gitaar. Dit nummer swingt. Ik zou het op repeat zetten en Super Nintendo spelen met de tv op mute.

8. "Confessions Pt II" heeft de meest avontuurlijke tijds ertin van de 11 nummers op IV. Het voelt avant-garde aan, hoewel het is geconstrueerd met dezelfde bouwstenen als de andere nummers op het album. De baritonsaxofoon neemt een dreigende hoofdrol aan—piepend, dalend, brullend—en stuwt het nummer vooruit, terwijl een volhardende bassdrum kick het gevoel geeft dat de hounds of hell je op de hielen zitten. Het tempo is slingerend, meer ultramarathon dan wat dan ook. Uithouden is pure vreugde.

9. Het is passend dat "Time Moves Slow" ongehaast is. "Wegrennen is gemakkelijk/Het leven is moeilijk," zingt Sam Herring, bezorgd en berustend in het einde van zijn relatie. "En van jou houden was gemakkelijk/Het was jij die me verwondde," gaat hij verder. Je kunt het litteken in zijn stem horen; hij is iemand die bijna uit zijn post-hartzeer depressie is. Wonden genezen uiteindelijk. Het is belangrijk om te onthouden dat ze veel langzamer litten met de leeftijd.

10. Aanvankelijk dacht ik dat "Speaking Gently" een triomf was in mineur toonaard, een reprise van de thema's uit de voorafgaande nummers. Ik zat half fout; het is een reprise, maar het is niet triomfantelijk. Ik verwarde agressieve, zelfverzekerdheid, en inventieve instrumentatie met iets totaal anders. "Speaking Gently" is het soort nummer dat je drie kwart van de weg door Blue Velvet zou horen, net als de spanning de resolve breekt. Het is het nummer dat je weken later misschien zult horen, niet herinnerend waar de melodie vandaan kwam.

11. "And That, Too" is aangenaam koorachtig, met een strakke centrale structuur. Het hele nummer draait en draait rond die melodische frase, en het draait nooit uit de hand. Luisteren voelt als het zien van een abstracte schilder die begint met een blanco doek en verf op het oppervlak begint te aanbrengen. Dik en dun, beginnend vanaf het midden en werkend naar buiten. Tegen het einde is het hele doek zwart; je realiseert je uiteindelijk dat het proces het punt was.