Emotionele blokkades zijn net als spierstress en knopen. Ze worden veroorzaakt door trauma of langdurige spanning. Ze trekken aan andere delen van je lichaam (of geest), wat leid tot stijfheid en pijn. Ook verergeren ze wanneer ze genegeerd worden, maar ze vereisen een intense focus en tolerantie voor ongemak om te verlichten. Het enige verschil is dat, in plaats van verwarde, opgehoopte spiervezels, emotionele knopen verontrustende gedachten, tragische herinneringen, nare wrok en elke andere soort terugkerend slecht gevoel zijn die de verbindingen tussen je gedachten en gevoelens kunnen belemmeren. Het zijn de dingen die ons 's nachts wakker houden en aan onze gevoelens trekken op de meest ongelegen momenten, waardoor dingen zoals persoonlijke connecties, helderheid van gedachten en vooral ons zelfvertrouwen worden belemmerd.
Tijdens hun te korte tijd als band, maakte Majical Cloudz een soort popmuziek die je emoties respecteert alsof het spieren zijn, en ze zijn zich er volledig van bewust dat iedereen ergens een pijnpunt heeft. De etherische productie van Matthew Otto bestaat uit repetitieve, maar steeds evoluerende synthesizerloops, en fungeert als een diepe ademhalingsoefening tijdens een diepe rek. Devon Welsh's torenhoge stem en aangrijpende persoonlijke teksten zijn de vingers die in een knoop of koord graven om de wrijving te veroorzaken die nodig is om het op te breken. Samen, op hun debuutalbum Impersonator, creëren ze een diepe en therapeutische massage voor je zelfvertrouwen.
Toen Impersonator voor het eerst werd uitgebracht, benaderde ik het zoals elk ander popalbum dat dat jaar uitkwam. Eigenlijk benaderde ik het als een gratis proefperiode van een Zumba-les, terwijl Impersonator meer is als een schuimroller; een hulpmiddel met dé functie in een onopvallende vorm. Het probleem is dat ik in 2013 te druk bezig was met dansen op de neon parachute-broeken en flonkerende butt-tassels van albums zoals CHVRCHES' The Bones of What You Believe om de kracht van iets zo simpels en elegants goed te waarderen. Ik vermoed dat ik "Childhood’s End" één keer heb geluisterd, het leuk vond, en toen weer terugging naar het afspelen van "Recover" voor de zoveelste keer. Toen, vorig jaar, zag ik de video voor "Downtown," en het in de ogen van Devon kijken met onwrikbaar focus gedurende vier minuten was als de eerste keer dat een vriend me leerde hoe je een schuimroller goed moest gebruiken. Tijdens de rest van dat jaar heb ik langzaam Are You Alone? verwerkt. Recentelijk besloot ik om met een open geest in Impersonator te duiken, of beter gezegd, ik liet Impersonator in mij indringen.
De eerste twee nummers op Impersonator fungeren als de diepe rek en warm-up die nodig zijn voor een goede massage. Het titelnummer opent met een aanvankelijk schokkend, maar snel rustgevend toonhoogte-verschuivend vocaal sample dat uiteindelijk wordt gewassen in een prachtige draaiende loop. Dan zingt Devon Welsh een verheven melodie zonder woorden voordat hij zijn openingszin levert; “Zie je hoe ik mijn deel aan het faken ben? Ik ben een leugenaar, ik zeg dat ik muziek maak.” Die uitspraak is niet waarachtig. In plaats daarvan is het een manifestatie van een diepgewortelde onzekerheid in zijn geest veroorzaakt door de discontinuïteit tussen waar hij wil zijn en waar zijn hypercritische kijk op zichzelf hem ziet. Door dit onder ogen te zien, heeft hij zijn innerlijke spanning gebruikt om de plek te vinden die hem ernstige pijn doet. Hij voelt zich als een imitator. Op het tweede nummer, "This is Magic," zijn Welsh's woorden losser geworden zoals het moment nadat je je tenen aanraakt en ontdekt dat je, na elke diepe ademhaling, dieper en dieper in de rek kunt zakken. “Als dit nummer het laatste is wat ik doe, voel ik me zo goed dat ik het zing.” Wanneer je het ongemak welkom heet, voel je je meer gedwongen om je grenzen te verkennen, en dat fijne gevoel maakt het ongemak bijna aangenaam, terwijl het wat meer flexibiliteit toestaat om aan de spier te trekken totdat het niet verder kan. Dit is ofwel omdat de spier op zijn elastische limiet is, of omdat hij op een knoop is blijven haken. Het is moeilijk om precies te beschrijven hoe een knoop aanvoelt, behalve dat het aanvoelt als een knoop, en zodra je er een hebt gevonden en het zelf voelt, weet je het.
Eenmaal goed warmgedraaid, kunnen de knopen worden doorbroken. "Childhood’s End" is het nummer dat die eerste grote en problematische knoop vindt en doorbreekt. Terwijl Welsh de tragische beelden opstapelt, past Otto's diepe ademhalingsinstrumentatie langzaam druk toe en haalt deze weer weg, en verzacht de knoop totdat hij klaar is om in te storten. “Zie je me in elkaar zakken?” Dan komt de verpletterende zwijm van een refrein. “Het ging naar beneden, naar beneden, naar beneden… op mij, mij, mij.” Wanneer een knoop doorbreekt, wat het ook vasthield verslapt, en je kunt voelen waar het aan trok. Meestal trekt de grootste knoop aan een netwerk van kleinere knopen, en de rest van het album is gewijd aan het werken aan die nevenknopen. "I Do Sing For You,” worstelt met de levenslange strijd tussen onze geest en lichaam. "Mister" spreekt over zelfliefde alsof het een oefening is, of iets vluchtigs dat moet worden gegrepen wanneer het moment daar is. “Turns, Turns, Turns,” “Silver Rings,” en “Illusion” behandelen de toenemende angsten met betrekking tot leven, dood en ouder worden die in de loop van de tijd erger worden, vooral wanneer ze worden verwaarloosd.
De laatste regel van het laatste nummer van het album, "Notebook," luidt “Liefde zal deze gevoelens overwinnen.” Liefde is geen onmiddellijke faseverschuiving naar een hogere staat van zijn. Het kost tijd en moeite, veel meer dan de tijd die het kost om een liefdeslied of een album vol liefdesliedjes te beluisteren, net zoals het onderhouden van spierspanning elke dag tijd en focus vereist. Liefde vereist ook dat die inspanning wordt beantwoord, en harten wijd open om de andere persoon te accepteren. In hun tweede en nu laatste volledige album Are You Alone? beschrijven ze de pijn en schoonheid van het aanbieden van je hart aan iemand van wie je voelt dat deze het waard is deze te ontvangen. Echter, voordat je iemand met je volledige zelf kunt liefhebben en dat diegene die liefde kan teruggeven, moet je leren om jezelf te liefhebben. Daarom de verwoestende Impersonator die leidt naar de vreugdevolle Are You Alone?
Ik kijk ernaar uit wat Matthew en Devon nu gaan doen, maar ik zou liegen als ik zou zeggen dat het denken aan het einde van dit project de laatste tijd geen pijnpunt in mijn geest heeft veroorzaakt, vooral omdat ik hun muziek pas net heb ontdekt. Terugkijkend, en wat ik te zeggen heb gehad over Impersonator, heb ik gerealiseerd dat, na twee succesvolle albums, het voortzetten van het Majical Cloudz-project de gemakkelijke, comfortabele keuze zou zijn geweest. Voor een band die zich vermaakte in de ongemakken van emotionele angst, zou de comfortabele route als onecht zijn overgekomen. Comfort is vaak de imitator van verlichting, en ik denk niet dat er andere popalbums zijn die de soort pijnlijke, therapeutische verlichting bieden die Majical Cloudz doet, vooral hier op dit album. Impersonator laat me me aan het einde van elke luisterbeurt uitgeput, pijnlijk, los en verkwikt voelen, vooral wanneer “ik voel me in de stemming om van mezelf te houden” en ik behoefte heb aan een beetje tough love.
Word lid van de club!
Word nu lid, vanaf 44 $
Kwaliteitsmuziek. Bezorgd in je inbox.
Exclusieve 15% korting voor docenten, studenten, militairen, zorgprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!
