Knxwledge's bereikbare 'Hud Dreems'

VMP: Op het moment van de release van Hud Dreems had je enorme zichtbaarheid vergaard als een vaste waarde in de L.A. beat scene, en ontving je je grootste vermelding via "Momma" op Kendrick Lamar's baanbrekende werk To Pimp a Butterfly datzelfde jaar. Neem me mee terug naar de release van je album: Verwachtte je al deze aandacht? Voelde je je voldaan, vervuld, of conflicteerde dat?

Knxwledge: Een beetje van dat allemaal eigenlijk. Ik wist zelfs niet dat het op het album zat totdat jullie dat zeiden, dus ja, dat was zeker het geval. Maar het was maar één nummer, ik hou ervan om vooruit te blijven gaan, dus wij (ik & ik zelf) gingen gewoon verder.

Veel mensen vinden dat het einde van Low End Theory het einde van de L.A. beat scene markeert zoals de wereld het ooit kende. Wat verwacht je dat er vanuit de ether in de L.A. context kan oprijzen? Welke plaatsen zou je nu bezoeken om een vergelijkbaar gevoel op te vangen?

Tbh, ik ben al jaren niet meer uitgegaan. Ik zou je zelfs niet kunnen vertellen waar goede beats nu worden gedraaid. Niemand draagt echt bij aan muziek meer. Teveel professionele fan DJ’s nu. Dus ik houd me gewoon rustig, blijf gezond en kook.

Op een basisniveau, wat betekenen Hud Dreems voor jou en waarom paste het concept bij wat je probeerde te communiceren?

Eerlijk gezegd was het gewoon een andere "aflevering." Af en toe moet je opruimen en het oude verwijderen. Nieuw voor jou. Wat betreft de titel, we hebben allemaal dromen. We hebben ook allemaal wel eens gedaan alsof we uit de buurt kwamen op een bepaald moment.

Je staat bekend om je geweldige luistervermogen en innovatieve samplingtechnieken, en Hud Dreems vertegenwoordigt de hoogtijdagen daarvan. Het doet me afvragen: Hoe meet je wanneer een creatie niet meer verder gepusht hoeft te worden? Wat zijn je grenzen om te weten of de sample meer aandacht nodig heeft, of dat je het minimaal moet laten en zo weinig mogelijk moet toevoegen?

Allereerst, dank je wel. Ik doe gewoon wat ik doe. Goede vraag. Het is beslist een gevoel dat je moet zien voordat het zelfs maar halverwege af is. Naar mijn mening werk ik sneller dan de meeste; ik heb de neiging om meer ideeën te hebben naarmate ik langer werk, maar ik werk niet langer dan 10-15 minuten aan een enkel project. Zo ben ik gewoon. Er zijn geen grenzen. De toekomst en het verleden gebeuren nu. Ik verspil geen tijd of heb grenzen op wat ik doe, ik creëer eenvoudigweg een sfeer die er de dag ervoor niet was. Of het nu minimaal was, geen drums, loop of wat dan ook, het is mijn interpretatie voor mijn whip.

Neem me mee in het proces van hoe jij en Anderson .Paak het NxWorries-idee hebben uitgebreid naar de volledige lengte van Yes Lawd!. Hoe hebben jullie die magie vastgelegd en behouden toen jullie uiteindelijk besloten het in albumvorm te brengen?

We begonnen met "Suede." Ik stuurde hem willekeurig een batch nadat ik een paar van zijn video's die ik online had gevonden had geremixt. Ik had het in de batch voor Hud Dreems eigenlijk, het was gewoon bedoeld om het daar in te mixen, maar ik heb het opgeslagen en we maakten nog een paar meer. We hebben in een paar weken tijd een hele album uit een halve album gemaakt. We hadden gewoon een hoop ideeën die ik tot een film moest maken van wat ik had.

Je bent een veteraan van de Bandcamp DIY-ethos, en Bandcamp blijft een toevluchtsoord voor onafhankelijke makers die hun werk willen verkopen in plaats van het in de ether van streamingdiensten achter te laten. Hoe navigeer je door een industrie die zo afhankelijk van streaming is geworden? Verder, hoe onderhoud je zo'n hectische release-output zonder jezelf te verrekken of verloren te raken in het lawaai?

Ik raak nooit verloren. Ik ga altijd doen wat ik doe en delen omdat dat me naar dit punt heeft gebracht om te beginnen. Niet wachten op iemand om goed te keuren of feedback te geven. Waarom? Dus wat mijn mixes niet klinken als die van Drake. Ik blijf altijd leren. Ik blijf altijd bij de tijd.

Je bent ook een vaste waarde geworden voor enkele van de meest klassieke underground rap dingen in de afgelopen twee decennia van deze millennium. Mach-Hommy is een van mijn favoriete MC's geworden en je hebt uitgebreid met hem samengewerkt, vooral met de EP The Spook uit mei 2017. Welke inzichten heb je vanuit het werken met de Dump Gawd, die erg selectief is met wie hij samenwerkt?

Zoals met de meeste dingen, is het gewoon op het juiste moment op de juiste plek zijn. Ik wist niet eens dat hij naar de stad kwam en toen hij dat deed, was ik toevallig in de studio van de Alchemist en hij ging naar een paar shows, dus ik gaf hem een batch en daar heb je het. Gewoon zoals het gaat. Veel mensen gaan niet outreach doen. Dus als je er niet bent of dichtbij, zal het selectief zijn zoals het lijkt. De wereld is groot en klein tegelijkertijd.

In een wereld waar producenten opkomen als hun eigen zelfstandige publieke entiteiten in de muziekindustrie, hoe selectief ben je in de artiesten waarmee je samenwerkt? Hoe bescherm je je eigen creativiteit wanneer producenten systemisch ondergewaardeerd blijven?

Je moet selectief zijn wanneer 99% "de look" wil en alles van de ene op de andere dag & de ongezonde hoeveelheid "volgers & likes" op ig. Belachelijk. Het is als alles in het leven, als je er hard aan werkt, komen de nummers. Blijf gefocust zonder verwachtingen. Ik blijf gewoon bij mezelf tbh, kan het systeem of meningen niet controleren.

Sampling komt weer in het nieuws als een punt van controverse: sommige mensen willen de kunst bewaren, anderen zijn bang voor rechtszaken of het verliezen van royalty's. De kans is groot dat veel moderne producenten — ondanks een overvloed aan hulpmiddelen — niet de middelen of het geld hebben om zelfs maar clearance te overwegen. Welke adviezen zou je bieden aan producenten die deze zorgen delen? Maak je je zelfs zorgen over het "aangenomen risico" dat bij sampling komt?

We zijn gelukkig genoeg om op dit moment te bestaan. Ik waardeer iedere plaat die ik ooit heb aangeraakt en je moet dat doen, gezien het aantal Google-alerts dat ik krijg van whosampled.com. Zo gemakkelijk voor jullie. Mijn advies is hetzelfde als altijd. Zorg ervoor dat je je tanden poetst en maak je geen zorgen. Wees sterk en dankbaar voor het leven, werk hard voor jezelf en bouw je geluid op.

Wat is je huidige gear setup en je dagelijkse creatieve routine?

Ableton live en iPad. Een aantal analoge keyboards en platen. Beats de hele dag, elke dag. De beste en slechtste gewoonte die ik ooit in mijn leven heb gehad.

Als de man genaamd Knxwledge, wat zijn drie cruciale dingen die je nog moet leren over / die het leven je nog moet leren?

Heb nog niet vloeiend Nihongo, Mandarijn en Spaans geleerd. Hoe Dilla & Madlib mixes zo perfect zijn. Geen stress/echte blijheid.