Interview met Kenyatta Hinkle, VMP's april uitgelichte visuele artiest

We hebben de maker van de bovenstaande print geïnterviewd, die bij elke editie van Vinyl Me, Please's The Score wordt meegeleverd.

Om te beginnen, jouw kunstwerk barst van de invloeden en boodschappen, en jouw werk is zonder twijfel een van de meest boeiende die we zijn tegengekomen. Ik bedoel, het is eerlijk gezegd ongelooflijk spul. Dus, om te beginnen, hoe is dit voor jou allemaal begonnen? Waar begon jouw kunst? 

Heel erg bedankt voor je vriendelijke woorden, Tyler. Om eerlijk te zijn, heb ik het sterke gevoel dat kunst mij heeft gekozen. Ik kan me nooit een moment herinneren als kind waarin ik niet aan het tekenen, gedichten aan het schrijven of hoogst imaginaire literaire werken aan het lezen was. Mijn liefde voor visuele kunst komt van mijn moeder, die zeer creatief is met tekenen en het vlechten van haar. Haar vaardigheden zijn op mij overgedragen, nou ja, met tekenen dan, want ik kan geen haar vlechten om mijn leven te redden! Lol

Ik ben opgegroeid in de West End van Louisville, Kentucky, waar zoveel geweld en misdaad is die het leven van veel jonge mensen kost. Kunst was ook een veilige haven van de straat en gevaar.

Ik heb kunst gestudeerd in de middelbare school, de middelbare school en ik ging naar de kunstacademie voor mijn BFA en MFA, dus mijn kunstleven is vanaf een zeer jonge leeftijd gevuld geweest met geweldige leraren en creatieve begeleiding. Ik heb veel geluk gehad dat ik kunst heb kunnen nastreven en toegelaten ben tot enkele van de beste openbare en particuliere scholen.

Ik interviewde Lemi Ghariokwu afgelopen zomer en hij vertelde me een verhaal dat me sindsdien bijblijft. Hij zei dat een keer, terwijl Fela Kuti in het ziekenhuis lag, Fela naar hem keek en hem De Kunstenaar noemde, en sinds die dag begon hij zichzelf als een kunstenaar te zien en niet gewoon als iemand die kunstwerken maakt. Was er een keerpunt zoals dat voor jou? Had je iemand in je leven die je in de richting heeft geduwd die je nu bent ingeslagen? Of was het allemaal uit je eigen wil? 

Vanaf een jonge leeftijd verwezen mijn familieleden en leden van mijn gemeenschap altijd naar mij als een kunstenaar. Het is een praktijk die ik ook meeneem de klas in als kunstdocent. Ik ben echt gefascineerd door de kracht van benoemen en zo vaak zijn het de dingen waar we naar worden verwezen en nooit naar worden verwezen die uiteindelijk onze paden bepalen. Omdat ik voortdurend creëerde of mijn eigen draai gaf aan wat ik in de wereld zag, was het zijn van een kunstenaar iets dat ik niet scheidde van het leven en vice versa. Omdat ik een ongelooflijk intens kunstprogramma in de middelbare school en op de universiteit heb gevolgd, dacht ik vroeger dat het zijn van een kunstenaar ging om het maken van mooie dingen. Pas toen ik naar de graduate school aan CalArts ging en werkte aan projecten buiten de witte kubus van de galerij, realiseerde ik me dat het zijn van een kunstenaar ook betekent dat ik niet hoef te definiëren wat mijn kunst is of hoe mooi het moet zijn. Ik begon me te concentreren op de kracht van wat kunst kan doen. Dus op een manier ontwikkelde ik twee vroege manifestaties en relaties met wat het betekent om een Kunstenaar te zijn en die relaties blijven zich ontwikkelen terwijl ik verder ga op mijn reis als creatief wezen.

Ik zou graag wat meer willen horen over jouw invloeden en enkele van de dingen die je stijl en benadering van kunst het meest hebben gevormd. Zou je ons daar wat meer over kunnen vertellen? 

Mijn invloeden zijn wijdverspreid. Ik kijk naar kunst uit alle hoeken van de wereld. Ik voel me het meest aangetrokken tot kunstenaars en geleerden die werken maken die verbonden zijn met ras als een constructie, postkolonialisme en identiteitskwesties. Ik ben een fervent lezer, dus ik word zeker beïnvloed door wat ik op dat moment lees terwijl ik mijn visuele werk creëer. In de loop der jaren ben ik sterk beïnvloed door het werk van Toni Morrison, Aimé Césaire, Frantz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton en Maryse Condé. Enkele van mijn visuele invloeden zijn: Käthe Kollwitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, The Mingering Mike-project, Alison en Betye Saar, Jean Michel Basquiat, en de Egungun-masker kostuums van de Yoruba in Nigeria.

Wat zijn enkele van jouw favoriete stukken die je ooit hebt gemaakt? Zou je ons een paar kunnen laten zien en ons kunnen vertellen waarom je ze hebt gemaakt en wat ze voor jou betekenen?

Ik heb zoveel! Dit is moeilijk!

The Uninvited 2009