VMP Interview met Aaron Martin, Onze Uitgelichte Visuele Kunstenaar van Mei '15

Je zou nu je exemplaren van het krachtige tweede album van Torres, Sprinter, moeten ontvangen. Bij dat exemplaar van Sprinter kreeg je ook een originele kunstdruk die net zo tumultueus en vermoeid is als het album zelf.

De in Nashville gebaseerde artiest Aaron Martin, die samenwerkt met een groep muurschilderaars die zichzelf Creek noemen, is de man achter de druk. Martin, die Torres’ Mackenzie Scott ontmoette toen hij haar wist te strikken voor een show die hij organiseerde, groeide op in het nabijgelegen Monterey, TN, en ging in 2010 naar de kunstacademie in Nashville zonder veel kunstachtergrond, behalve voor wat "krabbelen", zoals hij zelf zegt.

Martin raakte betrokken bij de lokale indie-muziekscene in Nashville door steeds grotere feesten te organiseren waarvoor hij de originele posters maakte, inclusief een groot Halloween-feest. Hij heeft sindsdien ook wat werk gedaan voor albumhoezen en andere kunst die bands in de scene en rond de VS mogelijk nodig hebben.

Ik sprak met Martin over zijn stuk voor Sprinter, het gebruik van kunst om met grote levensvragen om te gaan, en hoe het is om stukken te creëren die geïnspireerd zijn door muziek.

Vinyl Me, Please: Hoe is het gekomen dat Torres jou voor deze druk heeft gevraagd?

Aaron Martin: Mackenzie speelde haar eerste show als "Torres" eigenlijk bij mij thuis tijdens een van de feesten die ik een paar jaar geleden organiseerde. De Vinyl Me, Please-uitgave van het album kwam ter sprake, en zij dacht aan mij daarvoor. Het is best cool dat het nu een volle cirkel maakt.

VMP: Ja, absoluut. Dat is cool. Ik wil specifiek over het stuk praten. Heb je naar Sprinter geluisterd terwijl je aan het stuk werkte?

AM: Normaal gesproken zou ik dat doen, en dat doe ik meestal altijd, maar ik deed het nu niet. Ik ben natuurlijk bekend met haar muziek, maar ik focuste me in plaats daarvan op enkele van haar oudere video's en nummers en haalde daar inspiratie uit. Haar muziek heeft altijd een vrij zware emotionele lading gehad, dus ik wilde illustreren hoe het onderwerp van haar nummers vrij moeilijk te vangen is. Ik wilde in wezen een "mentaal landschap" schetsen; het overspoelen met verschillende stemmingen en proberen een emotionele reactie uit het stuk te halen die goed werkt met wat zij in haar nummers te zeggen heeft.

VMP: Hoe lang deed je erover om het stuk te creëren, van begin tot eind?

AM: Ik denk ongeveer 20 uur? Ik ging naar een koffiebar en luisterde naar de geluiden van de ruimte, loerde op mensen, kreeg de stemming van de ruimte en begon te krabbelen. Toen ik met het stuk begon, veranderde het altijd, wat de mentale landschappen van de ruimte volgde.

VMP: Begon het als een schets? Of is het een schilderij? Hoe heb je het aan jouw kant gemaakt voordat het in al deze platen terechtkwam?

AM: Gewoon een schets. In principe is alles wat ik doe in peninkt, zodat ik maar één kans heb om het te doen, tenzij ik besluit het te vernielen en weg te gooien. Dus ik gebruik een goede oude Uniball fine point pen die overal $2 kost, en dat is goedkoper dan een hele pad of ezel. Ik doe liever iets gaafs met een goedkope pen. Mensen zijn soms onder de indruk omdat het gewoon een basispen is die iedereen kent.

VMP: Ik bedoel, ik gebruik er letterlijk nu één om aantekeningen te maken tijdens dit interview. Ik heb een Uniball in mijn hand.

AM: Dat is wat ik zeg. Ik zeg graag dat mijn kunststukken een "extreme krabbel" zijn.

VMP: Extreme Doodle. Ik vind dat leuk. Hoe besloot je om gewoon een pen te gebruiken om kunst te maken? Want, ik bedoel, je ging naar de kunstacademie. Hadden ze je laten schilderen of zo?

AM: Ik ben eigenlijk maar twee semesters naar de kunstacademie gegaan en daarna ben ik gestopt. Ik was een herboren eerstejaars—ik was drie en een half jaar civiele techniek—en toen gebeurde er wat met mijn vader (hij overleed), en ik begon veel meer te tekenen om een manier te vinden om te ontsnappen. Het hielp me om oké te zijn met wat er met mijn vader gebeurde, en te begrijpen dat soms dingen gebeuren en dat er niet veel in het leven is dat je daadwerkelijk controleert, dus tekenen en kunst maken werd iets dat ik kon controleren.

Maar ik ben gestopt met de kunstacademie omdat ik me realiseerde dat er coolere dingen zijn die ik met mijn kunst kan doen dan een cirkel tekenen als ze je vragen een cirkel te tekenen.

VMP: Zoals het doen van dingen voor bands. Hoe voelt het om je kunstwerk mee te laten gaan met deze achtduizend, of hoeveel leden er ook zijn, platen?

AM: Het voelt geweldig. Ik ben echt heel, heel gelukkig—meer geluk dan gezegend—om deze kans te krijgen dankzij Torres. En weet je, ik hoop dat dit veel kansen opent om met meer bands en meer platenlabels te werken. Ik ben echt enthousiast.

Je kunt Aaron Martin bereiken op Thealtaredstates@gmail.com en hem vinden op Instagram @smilelikethewindboy

De kunstcarrière van Andrew Winistorfer is beperkt tot enkele zwakke sponsverfstukken die aan de muur van zijn vader hangen, en het meubilair dat hij spetterverfde toen hij high was op salvia in zijn studententijd. Hij is op Twitter–@thestorfer.