Het ongelooflijke zevende album van Marissa Nadler, Strangers, is een van onze favorieten van dit jaar tot nu toe. We verkopen het deze maand in onze winkel, maar dat was niet genoeg om onze waardering te tonen: We hebben Marissa gevraagd ons een lijst te sturen van de 9 albums die haar grootste inspiratiebronnen zijn.
Patti is een grote inspiratie voor mij en ze is altijd verfrissend ongebonden aan conventies geweest. Ze is een krachtpatser en dit album klinkt vandaag de dag even fris als bij de release in 1975. Een van de redenen voor de tijdloosheid van dit album is Patti’s felle en mooie beheersing van de Engelse taal. Hieronder heb ik een fragment toegevoegd van een van mijn favoriete songteksten uit "Land".
Een van de andere geweldige dingen aan dit album is het muzikale bereik. Het nummer "Free Money" vangt perfect haar vermogen om een nummer te bouwen van een prachtige en delicate ballade naar een volwaardige rocker in de tijdspanne van enkele minuten.
Uit "Land":
“En ik keek naar Johnny en gaf hem een tak van koude vlam (in het hart van de mens)
De golven kwamen binnen als Arabische hengsten
G geleidelijk zich omzettend in zeepaardjes
Hij pakte het mes op en drukte het tegen zijn gladde keel
(de lepel)
En liet het diep binnen
(de aderen)
Doop in de zee, in de zee van mogelijkheden
Het begon hard te worden
Doop in de zee, in de zee van mogelijkheden
Het begon hard te worden in mijn hand
En ik voelde de pijlen van verlangen”
Mijn favoriete nummers van dit album zijn "My Man’s Gone Now," "Since I Fell For You" en "In The Dark."
Ik ontdekte Nina Simone op de middelbare school. Ik ging naar de inmiddels gesloten platenwinkel in mijn hometown en kocht een paar van haar cassettebandjes, waaronder Nina Sings The Blues. Ik werd trouwens naar haar geleid door de film Point Of No Return, waar het personage van Bridget Fonda obsessief met haar bezig is. Ik was onder de indruk en zo dankbaar dat ik naar haar muziek was geleid. Nina is een andere sterke en inspirerende vrouw die haar leven als een pionier heeft geleefd, waarbij ze elke grens die op haar pad kwam doorbrak. Haar stem is aards en vrouwelijk en iets dat eeuwig verzachtend en ontroerend is.
Joni Mitchell’s Blue staat op veel mensen hun top 10-lijsten, en dat is niet voor niets, dus ik dacht dat ik een ander album van haar zou noemen dat me diep geraakt heeft. Hejira (een Arabisch woord dat reis betekent) is een desolaat en uitgestrekt album dat Joni op de top van haar kunnen vindt. Ik ontdekte onlangs dat Joni dit album schreef tijdens een autoreis door de Verenigde Staten en geïnspireerd werd door verschillende liefdesaffaires onderweg. Luisteren naar dit album is alsof je uit een lang treinraam kijkt tijdens een eindeloze reis door Amerika. De dwalende en vrije baslijnen van Jaco Pastorius voegen iets toe aan het gevoel van kronkelige wegen en eindeloze dwalende stadjes.
Ik zou Ladies Of The Canyon, Clouds, Blue, For The Roses, Court and Spark en Hejira aanbevelen voor degenen die nieuw zijn in Joni Mitchells muziek. De onschuldige en af en toe idealistische neigingen van Clouds en Ladies Of The Canyon evolueren langzaam naar ontgoocheling en fijnzinnige realistische observaties in zowel Court als Spark en Hejira. Mijn favoriete nummer op Hejira is “Amelia,” waar Joni schrijft:
“Ik reed over de brandende woestijn, en ik zag zes straalvliegtuigen, die zes witte condenssporen achterlieten over het kille terrein. Het was de hexagram van de hemelen, het waren de snaren van mijn gitaar, Amelia, het was gewoon een valse alarm."
In haar eigen woorden: "Ik denk dat veel mensen veel van mijn andere nummers hadden kunnen schrijven, maar ik voel dat de nummers op Hejira alleen van mij konden komen."
Ik ben een die-hard fan van Leonard Cohen, dus ik zou elk van zijn albums op deze lijst kunnen zetten. Niet te veel mensen kunnen de voormalige Poet Laureate van Canada in het gebied van songteksten overtreffen. Dit album is bijzonder sonisch spaarzaam en laat ruimte voor zijn poëzie om te schitteren. Zijn klassieke fingerpicked gitaar is de perfecte begeleiding, op een paar nummers na waar het mondharmonika af en toe klinkt en andere smaakvolle kleurnuances te horen zijn.
"Seems So Long Ago Nancy" is al jaren een van mijn favoriete nummers, punt uit. Het is mijn favoriete nummer op dit album, hoewel het een geweldige luisterervaring is van begin tot eind.
Uit "Seems So Long Ago, Nancy":
“En nu kijk je om je heen, zie je haar overal,
velen gebruiken haar lichaam,
velen kammen haar haar.
In de uitholling van de nacht
wanneer je koud en gevoelloos bent
hoor je haar toen vrij praten,
ze is blij dat je gekomen bent,
ze is blij dat je gekomen bent.”
"Jusqu'à Ce Que La Force Me Manqué" is mijn favoriete nummer van dit album. Catherine Ribeiro is een Franse experimentele en avant-garde zangeres. Ze doet me denken aan Edith Piaf omdat haar stem een kanaal is voor pijn en verdriet. Dit is een betoverende psychedelische reis en een geweldige vocale prestatie. Ik heb een beetje over haar biografie gelezen omdat ze een beetje een mysterie voor me blijft. Ze had een moeilijke jeugd en zat in en uit asielen terwijl ze opgroeide in het door oorlog geteisterde Frankrijk, hoewel ze van Portugese afkomst is. Ik denk dat een deel van de reden waarom ik haar leuk vind is omdat ze in staat is om haar problemen en waanzin direct om te zetten in rauwe sonische kracht. Deze nummers zijn tegelijk zowel angstaanjagend als mooi.
Dit is de soundtrack van Ry Cooder voor de Wim Wenders-film met dezelfde naam. Het is geweldig hoe een simpele eenzame slide steel-gitaarmelodie een heel land en een leven vol herinneringen kan oproepen. Dit album, opgenomen in 1970, werkt als een soundtrack geweldig, maar staat voor mij ook op zichzelf.
Deze perfecte samenwerking tussen Julee Cruise, Angelo Badalamenti en David Lynch is een tijdloos en haunting album. Het haalt inspiratie uit de esthetiek van '50s en '60s girl groups, maar met een sinistere en kromme rand. “Falling” en “Rockin’ back inside my heart” werden beide gebruikt in de Twin Peaks soundtrack, dus veel mensen zijn misschien bekend met die nummers. Maar, Floating Into The Night als geheel is onberispelijk en geweldig voor 's nachts.
Dit is waarschijnlijk mijn favoriete album van Elliott Smith. "2:45" ... mijn favoriet.
Het behoudt nog steeds een deel van de lo-fi fuzzy sound die me in eerste instantie in de muziek van Elliott Smith deed vallen, maar deze nummers... één na de andere, zijn volledig gerealiseerd en diep ontroerend.
Favoriet nummer: "Caroline, No," dat behoort tot een van mijn favoriete nummers aller tijden. Er is veel over dit album geschreven, dus ik heb niets meer toe te voegen aan het gesprek behalve dat ik een van de vele mensen ben die het als een grote inspiratie en invloed aanhalen.