De in New York gevestigde producer en multi-instrumentalist Ben Carr, beter bekend als CARRTOONS, heeft zijn aanstaande LP Homegrown aangekondigd, zijn eerste release bij Wichita Recordings en de opvolger van zijn zelfgeproduceerde en onafhankelijke volledige album uit 2020, Saturday Morning. Het succes van dat kritisch geprezen album leidde tot een optreden op NPR’s Tiny Desk en recente samenwerkingen met Robert Glasper, Alex Isley, Kiefer en Butcher Brown, onder anderen.
“Lighta,” de eerste single van Homegrown, is een samenwerking met Rae Khalil (die te horen was op Saturday Morning’s “Father”). De teksten, geschreven door de deelnemende zanger en rapper, mijmeren over de titel van het nummer: “I feel a lil lighta where is my lighta … You probably got my BIC / My flow will light the shit / I’m heating up around the world, I’m more established.”
De muziekvideo voor de single, geregisseerd door Luke Carr, legt ook de focus op Khalil, rappend vanuit een dak, en legt CARRTOONS’ kenmerkende “Modern Motown” geluid over met een prominente baslijn — CARRTOONS’ belangrijkste instrument is elektrische bas.
CARRTOONS put uit een divers muzikaal repertoire; Carr, de jongste zoon van jazzviolist Richard Carr (Bill Laswell, Bootsy Collins), heeft zijn diploma in jazzperformance behaald en maakte zijn debuut met Mad Satta. Homegrown — dat Carr’s vader als gastartiest heeft op “Cadillac” met Pierce Allen — komt uit op 20 april.
Je kunt de VMP-editie van ‘Homegrown’ hier pre-orderen.
De tweede single van Jordana’s aanstaande album, Face the Wall, “Pressure Point” — volgend op de lead single “Catch My Drift” — neigt in een hyper-pop en elektronische richting. De indie-popartiest schreef het nummer samen met Face the Wall’s co-producer Cameron Hale en MICHELLE’s Charlie Kilgore. Face the Wall, dat op 20 mei uitkomt, is haar eerste studioalbum.
In de muziekvideo voor “Pressure Point,” geregisseerd door Luke Orlando, wordt Jordana het grootste deel van het nummer gewikkeld in een quilt. Het is een eenvoudige en insulaire video die spreekt tot de kern van het nummer: de isolerende ervaring van het omgaan met een paniekaanval: “Try not to let the panic stick and breathe in, breathe back out,” zingt ze.
In een persbericht over de single zei Jordana: “‘Pressure Point’ gaat over het erkennen van grenzen en weten wanneer het tijd is om te stoppen. Het geheel van ‘Pressure Point’ is jezelf overtuigen om een angstaanval te overwinnen. Het is een persoonlijk nummer over het roken van wiet en te angstig worden om normaal te functioneren — overanalyseren van elk detail van je omgeving en alles wat er in je hoofd omgaat, allemaal tegelijk.”
Over het album als geheel zei Jordana: “De albumtitel heeft voor mij verschillende betekenissen. Het gaat vooral om niet op te geven. De muur kan alles zijn wat je in de weg staat. Het album is een herinnering aan mezelf dat ik die dingen onder ogen moet zien, en dat ik niet de gemakkelijkste route kan kiezen en moet omdraaien.” De hindernis in “Pressure Point” (een angstaanval) is een meer letterlijke en fysieke manifestatie van de muren waarmee Jordana wordt geconfronteerd op het nieuwe album, in tegenstelling tot de barrière van de eerste single (misunderstanding).
Je kunt de VMP-editie van ‘Face the Wall’ hier pre-orderen.
Oliver Sim heeft zijn solocarrière gelanceerd met de release van “Romance With a Memory,” samen met een lyric video met Charity Kase, HoSo Terra Toma en Gena Marvin in de hoofdrol. Sim is het beste bekend als de bassist en vocalist van de xx — de indiepopgroep met Sim, Romy Madley Croft, Baria Qureshi en Jamie Smith, die in Londen werd gevormd toen de bandleden nog op de middelbare school zaten, en die sinds 2017 geen album meer heeft uitgebracht sinds I See You. Sim is niet het eerste lid van de band dat solo gaat; Croft maakte vorig jaar haar solo-debuut.
Over zijn eigen solorelease zei Sim in een verklaring: “Ik ben opgetogen, enthousiast, ecstatish, overcafeïneerd en dolblij om ‘Romance with a Memory’ met jullie te delen. Doodsbang, dit is het eerste nummer dat ik ooit onder mijn eigen naam heb uitgebracht, ik hoop echt dat jullie ervan genieten. Geproduceerd door mijn lieve oudere broer Jamie xx. Ik heb ook een compilatie gemaakt van een aantal van mijn favoriete monsters, moordenaars en queers die zich uitleven.”
Sim voegde eraan toe: “Ik hoop dat zowel de muziek als de monsters je net zo gelukkig maken als ze mij maken — ik kan je niet vertellen hoeveel vreugde het me brengt om een ghoul een goede tijd te zien hebben,” verwijzend naar de kostuums in de visuals.
Hij verduidelijkte ook dat de xx niet uit elkaar zijn gegaan, en geen vijandigheid jegens elkaar hebben, met een met opzet postscript: “P.S. nog steeds heel erg in een liefdevolle en gelukkige relatie/band met Romy en Jamie,” zei Sim.
“36°C” is de nieuwste single van Loraine James’ aanstaande zelfgetitelde debuut onder de naam Whatever the Weather, via Ghostly International. Elk nummer op het 10-tracks album is toepasselijk getiteld met een verwijzing naar het weer; dit nieuwe nummer verhoogt de hitte en energie met een stijging van de temperatuur van 17 naar een verzengende 36. In een e-mailinterview vertelde James aan FADER: “36 graden is een improv nummer dat voelde alsof het de afsluiter van het album moest zijn. Het maakt me echt warm en tevreden en dat alles goed gaat komen.”
Je kunt de VMP-editie van ‘Whatever the Weather’ hier pre-orderen.
“intro” is het eerste nummer op de nieuwste EP van Orion Sun, Getaway, de opvolger van haar 2020 debuutalbum, Hold Space For Me. Met de helft van de zes tracks die zijn uitgebracht als singles — “dirty dancer,” “concrete” en “pressure” (de laatste uitgebracht op dezelfde dag als Getaway) — is de EP kort maar bevredigend, vol met earworms en rustgevende vocalen. Op “intro” is er een hypnotiserend refrein: “I’ll be on the way, only want the best for you / If you wanna stay, only give my best to you / If you wanna go / I wish the best for you.” Over de EP als geheel, zei Orion Sun het dat het draait om “[a] yearning to get out and get away. De wens om meer te leren, meer te groeien, meer te lief te hebben en te evolueren.”
Sarah Beth Tomberlin, beter bekend als simpelweg Tomberlin, heeft “tap” uitgebracht, de nieuwste single van haar aanstaande tweede album, i don’t know who needs to hear this. De single wordt vergezeld door een muziekvideo met achter-de-scherm beelden, inclusief geluidsmixing en uitvoering, gemonteerd en geregisseerd door Tomberlin zelf. In een verklaring over het nummer zei ze: “Het was januari 2021, mijn eerste pandemiewinter in New York, toen ik [‘tap’] schreef … Dit nummer verschuift door scènes van wat me verbindt en ontkoppelt. Het is grappig omdat ik denk dat muziek uitbrengen om door het publiek te worden geconsumeerd beide heel sterk voor mij doet.”
Je kunt de VMP-editie van ‘i don’t know who needs to hear this’ hier pre-orderen.
“Who Am I But Someone” is de tweede single van Kate Bollinger’s aanstaande Look at it in the Light EP. In een verklaring over het nummer zei Bollinger: “Er zijn veel momenten geweest dat ik zo bang was om mijn leven op een bepaalde manier om te gooien, maar net zo bang voor wat er zal gebeuren als ik dat niet doe. Dit nummer is een gesprek met mezelf over vermijden, ontkenning, bang zijn voor verandering en bang zijn voor stagnatie. Ik heb de video geschoten in Los Angeles met Allyson van Pear Juice en een cast en crew van alleen vrouwen (behalve onze geweldige producer Al!). De opname van de video was als op zomerkamp — het was een van de beste ervaringen en ik ben zo trots op hoe het is geworden.”
Orville Peck’s aanstaande album, Bronco, zal in drie delen worden uitgebracht, en zijn vier-tracks tweede hoofdstuk, inclusief “The Curse of the Blackened Eye,” is nu uit. In een verklaring over de nieuwe nummers, zei Peck: “De nummers op Bronco’s tweede hoofdstuk verkennen enkele van de meest kwetsbare plekken waar ik ooit met mijn muziek naar toe ben gegaan. Ik zing over thuis, ontsnapping, verlangen, wrok… Dit hoofdstuk, tekstueel, bevat enkele van mijn favoriete nummers op het album. Bovendien ben ik altijd dol geweest op een ballade.” De muziekvideo, geregisseerd door Austin Peters, laat de gemaskerde zanger zien die wordt achtervolgd door een ex, aka “The Curse” (gespeeld door Norman Reedus).
Je kunt de VMP-editie van ‘Bronco’ hier pre-orderen.
“Is het lente waar jij bent?” vraagt regisseur David Galloway — die de muziekvideo voor “June” heeft geregisseerd — in een verklaring over Destroyer’s nieuwste single. Galloway gaat verder: “Ik denk dat juni technisch gezien zomer is, maar dat is niet het punt dat ik probeer te maken. De bloemen beginnen nu uit te komen, en de vogels zeker ook. Daar was het; de toekomst vloog voorbij. Wat is het quorum voor zoiets?” De single en zijn visuals hebben niet noodzakelijkerwijs een antwoord, maar het meer dan zeven minuten durende nummer mijmert over geluk, slechtheden en sneeuwengelen, onder vele andere niet-verwante dingen in de lange gesproken outro. “June” is de derde single van LABYRINTHITIS, de 13e release van Daniel Bejar onder de naam Destroyer.
Je kunt de VMP-editie van ‘LABRYRINTHITIS’ hier pre-orderen.
“Love Song (Come Back)” is het eerste nummer op Fly Anakin’s debuutstudioalbum, Frank. De solo full-length volgt op zijn 2021 EP Pixote, en recente projecten met Pink Siifu — 2020’s FlySiifu’s en de opvolgende EP van het duo, $mokebreak. Pink Siifu is te horen op de single “Black Be the Source,” en Frank bevat ook samenwerkingen met Madlib, Evidence en leden van de Mutant Academy Big Kahuna OG en Henny L.O., onder anderen (Anakin is een mede-oprichter van de Richmond, Virginia, rapcollectief). Anakin legde uit aan Stereogum: “Ik noemde deze mijn debuut omdat het de meeste kosten met zich meebracht om te maken. Het is het eerste budget, de eerste keer dat mijn muziek werd gemasterd. Het is het eerste van deze soort.”
Exclusieve 15% korting voor leraren, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!