Onze serie Beste nieuwe nummers is hier om je context te geven over wat we elke week draaien in de VMP On Rotation afspeellijst – samengesteld door het VMP-team, zonder algoritme. Luister en lees hieronder om erachter te komen waarom deze artiesten op jouw radar zouden moeten staan.
Op de nieuwste single van Caroline Polachek, “Billions,” zingt ze: “Cornucopeiac / Ja, mijn beker overstroomt.” In de muziekvideo voor het nummer, geregisseerd door Polachek en Matt Copson, wordt het beeld letterlijk, terwijl ze water over zichzelf giet in bad vanuit een echte hoorn des overvloeds. Een symbool van overvloed en voeding, een hoorn des overvloeds verschijnt ook op de albumhoes van de single, en eerder in de video overstroomt het met druiven.
Duidelijk gefixeerd op overvloed en rijkdom, “Billions” is een exces en betoverende psych-pop geproduceerd door Danny L. Harle en met de London Trinity Boys & Girls Choir. In een verklaring over het nummer zei Polachek: “De overdaad van deze wereld overweldigt me. Soms lijkt het een ultieme tragedie, de aarde die geplunderd en vernietigd wordt. Soms lijkt het pre-menselijk, voorbij de moraal, subliem. Ik kies geen kanten, ik leef hier gewoon, bij jou. Hoe voelt het om zo rijk te zijn?”
De ambivalentie van de verklaring wordt weerspiegeld in de teksten van “Billions”; voor het grootste gedeelte zijn de teksten meer impressionistische zinnen (zoals de opening, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) dan volledige gedachten.
Polachek bracht “Billions” uit met de B-kant “Long Road Home,” een herwerking van haar samenwerking met Oneohtrix Point Never (die verschijnt op Magic Oneohtrix Point Never). De twee nummers zullen beschikbaar zijn op een 7” vinyl, momenteel beschikbaar voor pré-order.
“Billions” is Polachek’s eerste nieuwe muziek in 2022, na 2021’s “Bunny Is a Rider” en haar samenwerking met Christine and the Queens op Charli XCX’s “New Shapes” — een single van Crash, het aankomende album van Charlie XCX.
Fana Hues is dol op woordspelingen, vooral in namen: Haar zelfgetitelde debuut in 2020, Hues, klinkt als haar achternaam, Hughes, en betekent ook haar verlangen “om alle verschillende tinten van één idee vast te leggen.” Voor haar aankomende album, flora + fana, dat op 25 maart uitkomt, speelt ze in op de nabijheid van “Fana” en “fauna.”
Hues kondigde flora + fana aan met de release van “wild horses,” een soepel en enigszins lyrisch afstandelijk nummer; aan het begin zingt Hues, “Al het gras is veranderd / Je komt niet meer langs / Weet niet of het me iets kan schelen / je was er nooit / Ga een rollende steen zijn.” Deze bijna apathische toon is een verschuiving ten opzichte van Hues, dat een emotioneel breakup-album was.
Geschikt voor de titel, beschreef Hues flora + fana in een interview met office magazine in naturalistische termen: “De muziek die ik maak is een ecosysteem,” zei ze, “Het heeft alles wat nodig is om duurzaam op zichzelf te zijn. Mijn doel is om je vol achter te laten na het luisteren. Aan alle behoeften is voldaan.”
De visuals voor “wild horses” — gepresenteerd als een lyric video maar schijnbaar een muziekvideo — schilderen een beeld van dat ecosysteem, met Hues die langs een bergketen wandelt, met andere natuurbeelden erin gesneden en, natuurlijk, wilde paarden.
“wild horses” volgt de single “breakfast” van eind 2021, die ook werd uitgebracht als A COLORS SHOW live uitvoering. Hues verscheen ook op Tyler, The Creator’s CALL ME IF YOU GET LOST, samen met Brent Faiyaz op “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”
Rema, geboren als Divine Ikubor, is een opkomende Nigeriaanse popster die internationale aandacht trok als tiener. Terug in 2020, toen hij 19 jaar oud was, vertelde FADER: “Ik breng alleen muziek uit als ik iets moet zeggen. Mijn muziek kan dingen over meisjes en mooie dames overbrengen, maar het is nog steeds een verklaring over hoe getalenteerd je bent, hoe divers je bent en hoe ver je de industrie gaat brengen. Ik spreek alleen als ik voel dat het tijd is.”
Nu 21 is hij terug met de single “Calm Down,” met iets nieuws te zeggen over mooie dames. In een verklaring over het nummer zei Rema: “‘Calm Down’ gaat over de gebeurtenissen die me naar de liefde leidden op dat moment. Het begon op een feestje waar ik een meisje zag dat zich onderscheidde van andere meisjes, dus voelde ik dat ik een kans moest wagen. We spraken en dansten… maar haar vrienden lieten me niet dichterbij komen, wat de sfeer doodde, maar daarna, toen ze er niet waren, hielden we contact en klikten we.”
In de visuals voor “Calm Down,” probeert Rema het meisje in een gele jurk te veroveren (“Ik zie dit mooie meisje, voor mijn feestje draagt ze geel / Alle andere meisjes overdreven maar dit meisje is rustig”), en wint uiteindelijk haar hart.
“Calm Down” is de tweede single, na “Soundgasm,” die zal verschijnen op zijn debuutalbum, Rave & Roses, dat op 25 maart uitkomt. Eerder in 2022 was Rema te horen op FKA twigs’ nummer “jealousy,” een hoogtepunt van CAPRISONGS.
Je kunt de VMP editie van ‘The Three EPs’ — een compilatie van Rema’s EPs ‘Rema,’ ‘Freestyle’ en ‘Bad Commando’ — hier.
“Sister 2 Sister” — na “Made of Gold” met Pa Salieu — is de tweede single van Spell 31, het aankomende derde album van de tweeling Lisa-Kaindé en Naomi Díaz als Ibeyi. Lisa-Kaindé vertelde Rolling Stone: “‘Sister 2 Sister’ is het eerste nummer dat we hebben geschreven over onze relatie als tweeling… Ondanks dat we negen maanden een baarmoeder deelden en samen geboren werden, ontmoette ik Naomi echt toen we samen muziek begonnen te maken. Ibeyi is onze taal geworden, onze duidelijke verbinding, ons lot, de plek waar het yin en yang van onze persoonlijkheden samenkomen. Het is een plek voor ons om onze erfgoed en onze zusterband te eren en om met anderen te verbinden. Dit nummer is opgedragen aan iedereen die ook een speciale verbinding met een ander mens in hun leven heeft.”
Je kunt de VMP editie van ‘Spell 31’ hier.
Na haar samenwerking met TV Girl, het EP ‘Summer’s Over’ uit 2021, is Jordana terug met de single “Catch My Drift.” De single is de eerste release van Jordana’s aankomende album Face The Wall, en wordt vergezeld door een muziekvideo geregisseerd door Tess Lafia. Jordana zei in een verklaring: “Dit nummer gaat over het heen en weer gaan met je gevoelens voor iemand wanneer ze je laten twijfelen of ze zelfs maar wederzijds zijn. Het nummer gaat over beseffen dat je niet emotioneel afhankelijk van iemand moet zijn, en dat het gewoon een verspilling van energie is.”
Je kunt de VMP editie van ‘Face The Wall’ hier.
“dirty dancer” is de tweede single, na “concrete,” van Philly-artiest Orion Sun’s aankomende Getaway EP, de opvolger van haar debuut uit 2020, Hold Space For Me. Het nummer is treurig, catchy en hypnotiserend, met een bijpassende muziekvideo, geregisseerd door Courtney Loo. Het is een groovy liefdeslied, en de boodschap is duidelijk: In het refrein zingt Orion Sun, “Ik wil gewoon degene zijn met wie je wilt dansen / Vergeet al die onzin / Laten we gewoon hier op focussen / Ik wil gewoon degene zijn die je wilt / Om mee te bewegen.”
Empath bracht de laatste single uit voor hun aankomende album, Visitor, “Elvis Comeback Special,” met een gedeeltelijk geanimeerde muziekvideo geregisseerd door Halle Ballard. De band’s Catherine Elicson zei in een persbericht: “‘Elvis’ begon als een verworpen spraakmemo. Soms speel ik kleine gitaarpartijen en melodieën in mijn telefoon en denk er vervolgens maandenlang niets meer aan. Als ik terugluister is het alsof ik naar de muziek van iemand anders luister en ik kan het nummer duidelijker horen ... De songteksten gaan over het gevoel van onzekerheid in jezelf wanneer je verstrikt raakt in de wereld van iemand anders en je fantasie en koude realiteit moet ontwarren.”
“Jenny” is de nieuwste single van Barrie’s aankomende album, Barbara, na “Dig,” “Frankie” en “Quarry.” In een verklaring over het nummer zei Barrie: “Ik keek naar James Taylor voor de gitaar en de Band voor het orgel om een Americana gevoel voor ‘Jenny’ te vangen. … Ik schreef het terwijl ik reflecteerde op een herinnering van de tour, toen ik mijn vrouw ontmoette. We hadden een vrije dag in Austin, en een groep van ons ging zwemmen in een beek. Ik stelde me die dag voor, voordat ik me bewust was van enige verbinding tussen ons, en stelde me voor hoe het zou zijn verlopen als ik daar al van bewust was geweest. Ik was niet meteen toegewijd, ik was niet zeker.”
Je kunt de VMP editie van ‘Barbara’ hier.
“Ik kan zien dat je verdrietig bent jongen - precies als ik / Baby, ontken niet wat je arme hart nodig heeft,” zingt gemaskeerde countryartiest Orville Peck op “C’mon Baby, Cry.” Het nummer, dat vraagt om emotionele kwetsbaarheid, is het eerste nummer van Bronco: Chapter 1, de opvolger van zijn debuut uit 2019 Pony, dat in drie delen zal worden uitgebracht. In een verklaring zei Peck: “Dit is mijn meest gepassioneerde en authentieke album tot nu toe … Bronco gaat helemaal over onbelemmerd zijn en de culminatie van een jaar van toeren, schrijven in isolatie en het doormaken en uiteindelijke bovenkomen van een uitdagende persoonlijke tijd.”
Je kunt de VMP editie van ‘Bronco’ hier.
“Eat the Wine, Drink the Bread” is de tweede single — na “Tintoretto, It’s for You” — van Destroyer’s aankomende LABYRINTHITIS, dat op 25 maart verschijnt. LABYRINTHITIS is de 13e release van Daniel Bejar als Destroyer, na 2020’s Have We Met. Zoals verwacht van een nummer met de titel “Eat the Wine, Drink the Bread,” zit er humor en irreverentie in de songteksten, met regels als: “Ik pis op de vloer, de band zet zich op de vloer / Ik pis op de vloerdelen, de hele wereld is een podium.” Tegen het einde cycled Bejar gewoon tussen variaties van “Ik eet het brood / Ik eet de wijn / Ik drink het brood,” enz.
Je kunt de VMP editie van ‘LABYRINTHITIS’ hier.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!