Aangekruist Op Rotatie, 10.27.21

De nieuwste single van de West-Londense Hope Tala, “Tiptoeing,” balanceert tussen R&B en bossa nova en verkent de tegenstelling van verliefd worden of jezelf beschermen. “Tiptoeing” — geproduceerd in samenwerking met Greg Kurstin, die Adele’s laatste nummer “Easy On You” produceerde — debuteerde als de Hottest Record In The World op BBC Radio 1 en heeft een dromerige muziekvideo met Tala.

“Tiptoeing” volgt haar EP uit 2020 Girl Eats Sun en de single “Mad” van eerder dit jaar. Hope Tala zei over het nieuwste nummer: “‘Tiptoeing’ gaat over de dans die we doen als we op de drempel van romantiek staan. Het gaat erom voorzichtig te zijn wanneer je niet precies weet wat de andere persoon voelt, maar wanhopig een risico willen nemen omdat je jong bent en het leven kort is.”

Na zijn EP uit 2020 Which Way is Forward? en verschillende opmerkelijke samenwerkingen dit jaar (zoals “Point and Kill” met Little Simz, “Style & Fashion” met Pa Salieu en de EP Sweetness van de Afrobeats producer Sarz), heeft Obongjayar eindelijk een nieuwe single uitgebracht die alleen van hem is: “Message in a Hammer.”

“Message in a Hammer” is een betoverende verkenning van macht, met geweld dat onder iedere gezongen zin ligt. De in Nigeria geboren, in Londen woonachtige artiest fuseert een Afrofuturistische kijk met de texturen van Afrobeat, trip-hop en meer. De muziekvideo is woede en wraak letterlijk gemaakt — een echte hamer staat centraal in de laatste afbeelding van wraak. De single is de eerste release van zijn aanstaande debuutalbum, dat momenteel nog geen titel heeft.

Angel Du$t heeft eindelijk YAK: A Collection Of Truck Songs volledig uitgebracht, inclusief enkele nummers die eerder op EP's en de eerdere singles “Big Bite” en “Truck Songs,” verschenen in eerdere weken van Annotated On Rotation. “Dancing On The Radio,” een van de nieuwe nummers op YAK, bevat gastzang van Tim Armstrong van de punkrockband Rancid en de supergroep Transplants.

Zelfs met de toevoeging van Armstrong, blijft “Dancing On The Radio” passen bij de power-pop sound van Angel Du$t. De Baltimore rockgroep bestaat uit leden van Trapped Under Ice en Turnstile, maar in plaats van gewoon een hardcore supergroep te zijn, gebruikte Angel Du$t YAK als een kans voor indie-pop verkenning en het ondermijnen van verwachtingen.

Remi Wolf, de in LA gevestigde artiest, heeft haar debuutalbum Juno uitgebracht, na de meeste projecten als singles uit te brengen, waaronder “Front Tooth,” waarvan eerder deze editie van Annotated On Rotation was. “Street You Live On,” het laatste nummer op Juno, komt ook met een karakteristiek kleurrijke visualizer. Het nummer is een kwetsbaar breek-up nummer vermomd met een zonnige uitstraling: “Ik vermijd de straat waar je woont / “Je bent een magneet die mijn voeten en mijn hoofd wegtrekt” herhaalt Wolf.

Overdrijvend en opwindend, “Street You Live On” en Juno als geheel voldoen aan Wolf’s technicolor belofte.

“FFBH” is een van de singles, naast “2nd Round,” die voorafging aan de laatste release van Jim-E Stack, zijn Promotional Only EP. Nu digitaal uitgebracht, waren aanvankelijk alleen de singles beschikbaar en om de hele EP te beluisteren moest je een gratis CD-kopie ervan bemachtigen uit automaten in New York City of Londen.

Theatrale aspecten terzijde, “FFBH” is een innovatieve korte instrumentale van Stack, die heeft samengewerkt met artiesten zoals HAIM, Bon Iver, Empress Of, Perfume Genius, Charli XCX en Caroline Polachek.

Jordana Nye, gevestigd in Wichita, Kansas, en muzikaal bekend als Jordana, heeft in 2021 al twee samenwerkingssingles uitgebracht: “Push Me Away” met Magdalena Bay en “Doubt of Revival” met Ryan Woods. Momenteel op tour met de in LA gevestigde indie-pop act TV Girl — bestaande uit Brad Petering, Jason Wyman en Wyatt Harmon. Na het aftrappen van hun gezamenlijke tour in de VS, hebben Jordana en TV Girl een verrassende samenwerkings-EP uitgebracht, Summer’s Over.

“Jump the Turnstile” is een van de zeven nummers op Summer’s Over, een catchy nummer dat gaat over, nou ja, het springen van draaihekken om "nooit de tol te betalen," in de zoektocht naar iemand van wie je houdt.

Vorige maand heeft Lindsey Jordan, ook bekend als Snail Mail, de eerste single en titeltrack van haar aankomende album Valentine uitgebracht — te zien in een eerdere editie van Annotated On Rotation, en vergezeld van een gewelddadige en cathartische muziekvideo. Nu heeft ze de tweede single van Valentine, “Ben Franklin,” uitgebracht. Zelfs met een enorme slang, de “Ben Franklin” muziekvideo bevat tamere beelden, waaronder opnames van Jordan die met een puppy speelt (in tegenstelling tot het vermoorden van iemand).

Jordan zei in een verklaring over haar nieuwste nummer: “Ik wilde sonisch en lyrisch uit mijn comfortzone komen met ‘Ben Franklin.’ Het voelde gewoon goed dat de visuele begeleiding zou bestaan uit dansen voor een camera en een slang van 10 voet dicht bij mijn gezicht houden.”

serpentwithfeet heeft dit jaar al een geprezen volledig album uitgebracht, DEACON, en heeft nu een companion EP aangekondigd bij dat album genaamd DEACON’S GROVE, dat in november uitkomt. De eerste single van de EP, “Down Nuh River,” is een van de twee nieuwe nummers (samen met “Shoot Ya Shot”) die op DEACON’S GROVE zullen verschijnen. De rest van de tracklist zal bestaan uit herinterpretaties van DEACON’s “Hyacinth” en “Amir,” en sluit af met een remix van “Fellowship” met toegevoegde verzen van Ambre en Alex Isley.

De onberispelijk gechoreografeerde muziekvideo voor “Down Nuh River” toont serpent en drie andere bijna identiek geklede dansers, met een omgeving die jeugd en spel oproept. In een verklaring zei serpentwithfeet over het nummer: “Bij het werken aan ‘Down Nuh River’ dacht ik aan alle nummers die mijn vrienden en neven als kinderen verzonnen. We hadden zoveel plezier bij het creëren en heruitvinden van nummers op de speeltuin en de veranda. Ik wilde die energie in dit nummer kanaliseren.”

De Philly artiest Tiffany Majette, aka Orion Sun, bracht haar debuut LP Hold Space for Me uit in 2020, gevuld met intrigerende melodieën beïnvloed door jazz, hip-hop en R&B. Met haar eerste single na Hold Space For Me is Majette terug met de subtiele en emotionele single “Concrete.” De nieuwe single heeft een slaperige, zachte sfeer, versterkt door de beelden, met Majette voornamelijk in solitude, die begint met een zonnige dag in de natuur en eindigt met een paars getinte zonsondergang.

Majette zei in een verklaring: “Wanneer ik aan het nummer ‘Concrete’ denk, komen er veel dingen in me op. Er komen zoveel emoties naar de oppervlakte wanneer ik reageer op de gedachtegang van alle momenten die me naar dit punt hebben geleid. De warme handen van mijn voorouders hebben me door zo’n moeilijk terrein geleid. Ik word door hen getroost en op mijn beurt krijg ik de kracht om door te gaan.”

“Tides” is de tweede single van Bonobo’s aankomende zevende album, Fragments, na “Rosewood” (te zien in een eerdere editie van Annotated On Rotation). Net als de video van de eerste single “Rosewood,” voelt de muziekvideo voor “Tides” meer aan als een rustgevende natuurvisualizer. “Tides” heeft de Chicago artiest Jamila Woods, die onlangs onderdeel was van een ander samenwerkingsnummer, “Winona,” met Miloe en Vagabon. Andere artiesten die op Fragments zullen verschijnen zijn Joji, Kadhja Bonet en Jordan Rakei.

In een verklaring zei Bonobo: “Toen ik de stem van Jamila hoorde die ze had opgenomen, wist ik meteen dat ik een centraal nummer voor het album had. Lyrisch vatte het alles samen waar het project om draaide. Dit nummer was een echt keerpunt in het proces van het afmaken van het album.”

Woods voegde toe: “Ik voelde een verbinding met het nummer zodra ik het hoorde. Het voelde voor mij als regen en golven voordat ik zelfs maar wist dat het project een thema van cycli en getijden had, dus het kwam allemaal heel organisch samen.”

Je kunt Fragmenten Fragments in de VMP winkel hier voorbestellen.

Ric Wilson, de Chicago rapper met een aanstekelijke mix van soul en disco-invloeden in alles wat hij maakt, was een VMP Rising artiest in 2018. Sindsdien is hij druk geweest en heeft hij dit jaar al een aantal singles uitgebracht - “blah blah blahs (feat. Kiéla Adira),” “Woo Woo Woo” en “Pull A James Baldwin” - en is hij verschenen op samenwerkingsnummers met artiesten als CHAI, Bluestaeb en cay caleb.

Wilson heeft nu samengewerkt met de Britse muzikant George van den Broek, ook bekend als Yellow Days, voor een samenwerkings-EP, Disco Ric In London Town. Ze hebben recent de lead single, “Life's Been Good To Me,” uitgebracht en hebben ook een gezamenlijke tour voor deze herfst aangekondigd.

“Life's Been Good To Me” is, zoals de titel al aangeeft, een vrolijk nummer gedreven door een disco beat, met extra zang van Lynda Dawn. Volgens een verklaring ging de samenwerking gemakkelijk: Wilson zei: “George maakte deze beat en ik had meteen woorden in mijn hoofd,” en van den Broek voegde toe: “Ik herinner me dat Ric een wandeling maakte om wat teksten te schrijven en ik had deze jongen in een paar uur geschreven. Hij kwam altijd terug en ik had een geheel nieuw nummer voor hem om te doen.”

Terwijl we wachten op de nieuwe EP, kun je Wilson's EP BANBA uit de VMP winkel hier krijgen.

Na zijn EP Afrikan Rebel (te zien in een eerdere editie van Annotated On Rotation voor zijn samenwerking “Style & Fashion* met Obongjayar), is Pa Salieu al terug met een single, “Bad.” Na de samenwerking op Instagram te teasen, hebben Aitch en Salieu het nummer en een bijbehorende muziekvideo uitgebracht.

De video baadt Salieu in koele blues, Aitch in rood licht. De energie daalt wanneer Aitch de leiding neemt, omdat de jongere rapper het niet helemaal bijhoudt in zo'n scherpe tegenstelling tot Salieu, maar het hele nummer is desondanks vrolijk en aanstekelijk.

“Bad” deelt sonisch met “Glidin’,” Salieu’s single van eerder dit jaar met slowthai (een voormalige VMP Hip-Hop artiest).

“Frankie” is de tweede single dit jaar van Barrie, na “Dig” (te zien in een eerdere editie van Annotated On Rotation), Barrie’s eerste releases sinds haar album uit 2019 Happy To Be Here als een vijfkoppige band. De twee nummers worden samen als een 7-inch plaat van Winspear deze december uitgebracht.

Terwijl “Dig” meer meanderend is, wordt “Frankie” aangedreven door hypnotische ritmes, en klinkt bijna als een '80s dansnummer. Barrie zei in een verklaring dat het nummer geïnspireerd is door de songwriter Glen Campbell. Ze legde uit: “Glen Campbell was net overleden en de radio speelde ‘Wichita Lineman.’ Het voelde relevant voor de sociale rechtvaardigheidsbewegingen op dat moment, voor de push naar democratisch socialisme, of in ieder geval een afwijzing van het kapitalisme en waar het ons heeft gebracht.”

“Rodeo Clown” is de tweede single van Dijons aanstaande debuut soloalbum, Absolutely, na “Many Times” en een live uitvoeringsvideo van het eerste nummer, “Big Mike’s.” Zijn eerste soloprojecten buiten het duo Abhi//Dijon waren zijn EP uit 2020 How Do You Feel About Getting Married? en de EP uit 2019 Sci Fi 1.

De iets vervormde vocalen van “Rodeo Clown” betreuren een niet-terugd gegeven liefde; het wordt in een verklaring beschreven als “een tranenoverstroming over de kwetsbaarheid en pijn van onbeantwoorde liefde, gesitueerd tegen de achtergrond van een zweterige zomernacht op een klein stad Rodeo.”

De LA-gevestigde artiest heeft opvallend samengewerkt met Jim-E Stack en is te zien op Charli XCX's “pink diamonds,” en zal Bon Iver ondersteunen op een aantal tourdata in de lente en zomer van 2022.

Vijf jaar sinds hun laatste plaat hebben Animal Collective — Deakin, Geologist, Avey Tare en Panda Bear — hun 11e studioalbum, Time Skiffs, aangekondigd en de eerste single, “Prester John,” gedeeld. De single is lowkey en experimenteel, en er is een vergelijkbaar ontspannen muziekvideo voor het nummer, geregisseerd door Jason Lester) met de band in laag, somber licht en omgeven door psychedelische beelden.

“Prester John” weeft twee nummers samen, één geschreven door Tare en de andere door Panda Bear, volgens een verklaring. Time Skiffs, volgens diezelfde verklaring, zal negen nieuwe nummers bevatten, die ze beschrijven als “liefdesbrieven, noodsignalen, en plein air observaties, en ontspanningshymnes, de verzamelde transmissies van vier mensen die zijn gegroeid in relaties en ouderschap en volwassen zorgen.”

De verklaring ging verder: “Maar ze zijn weergegeven met het unieke gevoel van verkennend wonder van Animal Collective, zoals ze altijd al waren. Er zijn harmonieën zo rijk dat je een freefall wilt maken door hun gedeelde lucht, texturen zo fascinerend dat je hun tovenarij wilt decoderen, ritmes zo intricaat dat je hun bronnen wilt ontwarren. Hier is Animal Collective na 20, nog steeds op zoek naar wat er komt.”

Azniv Korkejian, de in LA gevestigde folkartiest Bedouine, heeft drie nummers uitgebracht ter anticipatie van haar aanstaande tweede album, Waysides — meest recentelijk “The Solitude,” na “The Wave” en “It Wasn’t Me” (te zien in een eerdere editie van Annotated On Rotation. Korkejian bracht “The Solitude” uit met meer retro beelden; in de muziekvideo voor de single, kun je Bedouine zien optreden vanuit een vintage TV-set.

Korkejian zei over de nieuwe single: “Ik luisterde naar Joni Mitchell’s ‘My Old Man’ en bleef terugkomen naar de tekst ‘het bed is te groot, de koekenpan is te breed.’ Dat greep me zo; het overbrengen van een gevoel door een verandering in verhoudingen te beschrijven. Ik wilde dat uitbreiden en het werd een soort eerbetoon.”

Ze voegde toe: “Anders gezegd, het gaat over de realisatie dat ik niet ongevoelig ben voor afhankelijkheden of in ontkenning ben over hen.”

Carson McHone, een countryzangeres uit Austin, heeft onlangs een contract getekend bij Merge Records voor haar aanstaande derde album en heeft tot nu toe de single “Hawks Don’t Share” uitgebracht. Het nummer neigt iets meer naar indie rock dan country, misschien een voorbode van een verschuiving van McHone's laatste plaat, 2018’s Carousel. In tegenstelling tot de titel, toont de muziekvideo voor “Hawks Don’t Share” een speelse gezamenlijke creativiteit.

McHone zei in een verklaring: “Het afgelopen jaar en een half heeft ieders leven dramatisch veranderd. Ik ben van de weg en van het podium geweest, en voor het grootste deel in afzondering sinds ik op 12 maart 2020 thuisvloog tijdens een tour. Hoewel ik afgezonderd was, heb ik het geluk gehad om deze tijd te gebruiken om nieuw creatief terrein te verkennen en nieuwe creatieve relaties te ontwikkelen. Ik ben nu enthousiast om de resultaten te delen en ben vereerd dat de geweldige mensen bij Merge Records hebben toegezegd om me te helpen het woord te verspreiden!”

jennylee, het soloproject van Warpaint bassist Jenny Lee Lindberg, heeft sinds haar debuut in 2015, Right On!, geen originele single meer uitgebracht. Nu is ze terug met “Newtopia,” de eerste release van haar Singles Club — en Warpaint werkt ook aan een album na hun recente single “Lilys.”

In een Instagram post over het nummer vroeg ze fans om hun ervaringen met het nieuwe nummer en outlets en copingmechanismen die ze tijdens de quarantaine vonden te delen, samen met een nummer dat verband houdt met hun share (wat leidde tot een samenwerkingplaylijst).

De Singles Club, beschreven in zijn Instagram bio als “Een beetje zoals een boekenclub, maar met nummers…” zal bestaan uit zeven gelimiteerde 7-inch singles op vinyl met haar eigen schilderijen als albumhoes, gemeenschap via Instagram maar ook in-person bijeenkomsten later, waar fans samen kunnen komen om kunst en muziek te delen.

Wets aankomende album is een soort reünie voor de band, met de terugkeer van gitarist Marty Sulkow naast Kelly Zutrau en Joe Valle. De nieuwste single, “Bound,” bevat Blood Orange — het enige nummer op het album met een gastbijdrage, ondanks co-schrijven en co-productiecredits van artiesten zoals Chaz Bear (Toro y Moi) en Buddy Ross (Frank Ocean’s toeren toetsenist).

“Bound” heeft een verbluffende, cinematische muziekvideo, passend geregisseerd door Gia Coppola. Dev Hynes, ook bekend als Blood Orange, heeft twee films voor Coppola geleend, Palo Alto en Mainstream.

De laatste single voor de release van het album, “Bound” ligt firm binnen Wets domein van somber, groovy alt-R&B. Het melodramatische refrein heeft Blood Orange en Zutrau zingend, “En ik schreeuw in de palm van mijn handen / Wachtend op een liefde die nooit kan landen / Wat lijkt erger? / Proberen niet te geven.”

Lucy Hayes, een 22-jarige muzikant uit Londen, heeft twee solo singles uitgebracht buiten haar werk in het experimentele R&B duo Blood Beech: “Sin” en “Growing Pains.” Blood Beech, Hayes’ partnerschap met Sleepy Eye, hebben ook dit jaar singles uitgebracht, waaronder “Casablanca” en “Stutter,” en hebben nog geen volledig project uitgebracht.

Ondanks de titel “Sin,” begint het nummer met de zin: “Ik heb engelen in mijn DMs / en mijn buik zit vol amens.” Net als haar eerste solo single, “Growing Pains,” is “Sin” vocaal terughoudend, vooral in Hayes’ hogere register. Producer en free jazz drummer Cid Rim — die net zelf een album uitbracht, Songs of Vienna — produceerde “Sin.”