Wanneer onze winkel deze week opent, zullen we een speciale, Vinyl Me, Please editie van Communicating, het sprankelende nieuwe album van Hundred Waters, presenteren. We hebben via e-mail contact opgenomen met bandlid Trayer Tryon terwijl de band door Zuid-Amerika toert.
Vinyl Me, Please: Hoe gaat de tour? Wat is het moeilijkste aan het live spelen van de nieuwe nummers van het album? Zijn er nieuwe uitdagingen voor de liveshow?
Trayer Tryon: Touren is leuk. We drinken veel, eten weinig, werken hard, ontmoeten een hoop mensen en spelen urenlang muziek per dag. Het moeilijkste is om er heelhuids te komen en de show op te bouwen. De muziek zelf, zodra de show begint, is niet bedoeld om bijzonder moeilijk te spelen te zijn.
Je podiumshow en esthetiek zijn vrij duidelijk verschillend voor elke tour/album. Wat is er deze keer anders voor de tour en het album? Wat is de inspiratie dit keer?
We touren nu als een trio. De manier waarop ik de nummers speel, instrumentaal, is volledig anders. Nicole heeft haar stem die door al deze pedalen gaat waar ze mee kan spelen. Ze gebruikt nu alleen een piano, geen midi controle. Zach en ik hebben microfoons, wat leuk is. We zijn tot nu toe door een paar verschillende verlichting en setdesign zones gegaan.
Je hebt gezegd dat dit album gaat over de boog van een breakup, van het verlangen naar onafhankelijkheid tot het besef dat hoewel jullie misschien niet de juiste match waren, je veel hebt geleerd van de ervaring. Welk deel van een breakup vind jij het moeilijkst? Welk deel was moeilijk te vangen in een nummer?
Dat hele aspect is erg onopgelost, maar het houdt ons op dit moment niet echt tegen. Het is beslist vreemd om dit iets wat in ons leven gebeurt, dat van nature in onze muziek naar voren komt, uitgelegd en besproken te moeten worden met vreemden. Het is waarschijnlijk beter voor onze geestelijke gezondheid om daar, waar mogelijk, de aandacht van af te leiden.
Wat was de grootste uitdaging bij het afronden van dit album? Het heeft drie jaar geduurd vanaf het moment dat je eraan begon, toch?
Het kwam drie jaar na het vorige album uit, en veel van die tijd is besteed aan touren, dus het heeft echt niet zo lang geduurd. We hebben onderweg een heleboel muziek gemaakt die nog niet gehoord is. We zijn best hard voor onszelf tijdens alle delen van het proces.
Je hebt een reputatie voor het gebruiken van onconventionele items om geluiden op je plaat te maken (zoals een oorbel op je eerste album). Is er iets dergelijks op het nieuwe album?
Genoeg. Het eerste dat me te binnen schiet is het nummer “Firelight,” daar is Spaans gespreksgeluid tegen het einde. Dat komt van onze vriend Miriam. Op een avond liet ze me deze voicemail horen die ze op haar telefoon had opgeslagen. Haar vader was verdwenen, ze had hem al lange tijd niet gezien, en op een dag belde hij haar en liet haar dat bericht achter. Zo intens, mooi en verdrietig. Dus vroeg ik haar ter plekke het naar me te sturen, gewoon om te hebben. Een paar weken later had ze haar telefoon verloren en met die telefoon het bericht, wat echt vervelend was. Toen herinnerden we ons dat ze het naar mij had gestuurd, gelukkig. Ik was in Mexico-Stad en werkte aan “Firelight.” Ik gooide het spontaan erin en het paste absoluut perfect. Het gevoel, het bericht, het geluid, de lengte, de cadans, alles. Dus ik liet het precies daar waar het viel, en dat is dat. Hij zegt:
Goedemorgen schat
Bel me oké?
Ik zal mijn telefoon klaar hebben wanneer jij dat doet
…
Oké mijn dochter
Ik hou van je,
Doe je best,
Ik feliciteer je …
Oké?
God zegene je mijn dochter.
Tot ziens.
Word je ooit moe van mensen die je vragen wat het is om op Skrillex’s platenlabel te zijn? Het lijkt erop dat hij echt ondersteunend is en jullie laat doen wat jullie willen met jullie muziek.
Het is een beetje een gemakkelijke vraag om te stellen, dus het is niet erg interessant voor ons. Het is veel leuker voor ons om te praten over dingen waar we nog nooit eerder over hebben gesproken. Dat gezegd hebbende, het voelt goed om je mensen te steunen, dus: Skrillex is echt een goede gast. Zijn platenlabel is natuurlijk een vreemde combinatie voor ons, maar vreemd is beter dan saai.
Hoe heeft het opgroeien in Gainesville je muziek beïnvloed? Ik denk dat de algemene perceptie van Gainesville is dat het de feestschool van Florida is en verder niet veel. Wat was goed en slecht aan het opgroeien daar?
Gainesville kende een kleine renaissance toen wij er waren. Er waren echt toegewijde mensen in de DIY-wereld die mensen van overal door de stad haalden en gekke ambitieuze dingen deden. Ik wil op de een of andere manier een langvormig audiovisueel boek hierover samenstellen. Buitenstaanders weten meestal alleen van Fest, wat iets punk is waar wij niets mee te maken hadden. Onze wereld was veel vreemder en opener. Totaal vreemden. We waren daar misschien een klein onderdeel van gedurende twee jaar.
Jullie zijn huisgenoten met Moses Sumney; hij was net onze artiest van de maand in oktober. Hoe is het geweest om hem te zien opbloeien als artist?
Zij zijn een schat. Hij werkt zich te pletter en verdient de wereld.
Exclusieve 15% korting voor docenten, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerste hulpverleners - Laat je verifiëren!