Bewaker van de rap: Rapmuziek van januari beoordeeld

21 Savage: i am > i was

Als een 21 Truther, die enorm teleurgesteld was door hoe gewoon oké Issa Album was, bevestigt i am > i was alleen maar het potentieel dat Savage heeft door elke nodige stap te nemen om de post-doorbraak depressie te vermijden. (Trouwens, hebben jullie gezien dat de tracklist op streaming is herschikt? En ben ik de enige die nog steeds in de war is over waarom “Bank Account” zo'n hit werd als single?) Zoals ik al zei, dit album is de stap die 21 nodig had om zichzelf te redden van het vallen in de singles-artiest afgrond: de wereldvisie is uitgebreid, niets voelt overbodig aan, en er zijn geen duidelijke pivots naar iets buiten zijn gezichtsveld. Ik ben niet verrast door de prestaties zelf, maar door hoe gracieus 21 ze uitvoert.

De heldere uitspraken snijden nog steeds door met meer controle over hoe dynamisch zijn bereik kan zijn, en zijn one-liners blijven ongeëvenaard voor iemand die zo consequent respectloos is. Hij is het type gozer dat je goudvis neerschiet, of zichzelf overtreft door een vrouw te helpen met het verkopen van bundels haar. Er zijn ook verrassingen, zoals hoe goed de hook van Post Malone is op “all my friends,” of hoe Gambino verschijnt op “monster” in een Zone 6 omarming, ietwat als tegenwicht voor de Not That Kind of Black golf die sinds het begin op hem rust. (Daar zou je een hele essay over kunnen schrijven.) Ook, krijgen we een van Cole's beste features in tijden? En Metro Boomin klinkt niet moe zoals op zijn soloalbum? En we krijgen een nummer genaamd “asmr” in NOG een ronde van slimme branding? Ik had deze verrassing nodig... Ik denk dat wij dat allemaal nodig hadden, proberend om onder de seizoensgebonden burn-out vandaan te komen. i am > i was is een uitgebreide knipoog naar de camera, alsof 21 onze verwachtingen van wildheid begrijpt en precies weet hoe hij ze kan vermijden. De groei is voelbaar, en verfrissend, en niet in noodzaak van een draai naar iets anders voor nu.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Ik heb hier meer over gevochten dan ik had gedacht, maar laat me het zeggen aangezien jullie dat niet doen: Dit is More Life: Future Edition en jullie moeten daar vrede mee hebben. Voor elke promotieronde die meneer Wilburn's groei als man prijst in strijd met zijn voortdurende industriële dominantie, hebben we nodig dat elk album dat hij promoot die verandering SYMBOOL staat. Waar 21 flexibeler is in het manoeuvreren rond zijn beperking, is Future zo eens gesloten in de omhulling dat we hem zien stikken. Het Monster™ dat oprees uit de as van zijn ondergewaardeerde pop crossover poging — #JusticeForHonest — heeft hem niet alleen naar het legendarische gesprek opgetild, maar hem geworteld in een toxiciteit die duidelijk inhaalt op wie hij probeert te worden. Hij heeft de massa's vier jaar lang tevreden gesteld, we weten wanneer hij op de automatische piloot staat, en The WIZRD voelt als geheel aan als de laatste onderhandeling van die strijd. Het knalt bijna de hele tijd, maar de meeste tracks voelen als holle heruitgaven van elke stijl die hij al heeft uitgevonden en geperfectioneerd.

Gelukkig laat de productie niet af, en Future's helderheid duikt weer op om ons enkele van zijn meest enthousiaste optredens in een lange tijd te geven. (Ter wille van de discussie, BEASTMODE II is schitterend op zichzelf, een ondergewaardeerd juweel in zijn golf van releases.) De stijlen mogen dan goed gebruikt zijn, maar Future draagt ze alsof hij ze gecreëerd heeft, springend tussen elke modus zonder een stap te verliezen. We krijgen de Roekeloze Hedonist, de Gekweldde Overlevende, de Gucci Flip-Flop en meer. En net wanneer je denkt dat hij zal struikelen in de duisternis van zijn eigen nalatenschap, draait hij om een 808 heen met een nieuwe cadans die ons herinnert aan wat hem hier heeft gebracht. Maar het is onmogelijk om het gevoel te schudden dat de grote verandering die hij heeft geadverteerd al lang geleden zou zijn gekomen als hij zich niet verplicht voelde om onze patriarchale bloeddorst op de meest innovatieve manieren die hij kon opbrengen, te bevredigen. The WIZRD weet dat de franchise voorbij is: tijd om het monster te doden, maar niet voordat je een bloedspoor achterlaat. Ik verlang naar de reboot: de dag dat hij zich inzet voor de verandering alsof niemand kijkt, voor DJ Esco en gezelschap om de schat aan materiaal die hij heeft verzameld voor de briljante volgende stap ergens binnenin te onthullen.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Luister, hoeveel bewijs heb je nodig dat Chicago een bron blijft van onontdekt talent en enkele van de beste rappers van het land? Maar niet alleen op de “echte hip-hop” manier… deze gasten rappen, zingen, praten vuil en laten de hook knallen! Ongeacht waar een MC uit Chicago in het gesprek valt… je pen moet bloeden om zelfs maar in het gesprek te zijn. Benjamin Earl Turner — ja, de MC van “Part of Me” van het Noname album — heeft geen gebrek aan vloeien. Zijn FUCK EP vinkt alle vakjes af van een typisch-Chicago release: ruw, direct, lollig, nadenkend. Zijn schorheid blijkt een van zijn grootste troeven, buigend en strijkend zijn intonaties op een theatrale manier over post-boom bap, zijn hem ergens tussen de vriend die je constant in de maling neemt en de wereldmoeë twintiger die net genoeg geld nodig heeft om een kind groot te brengen als hij onveilig vrijt plaatst. (Dat is bewustzijn als ik dat ooit heb gezien, gezien hoe hoog die Chicago belastingen zijn.) Of hij nu onzin verkoopt of preekt, Turner weeft enkele intrigerende stukken in 12 minuten die nooit een moment van afleiding bieden. Als hij deze energie vasthoudt, zou een doorbraakmoment aan de horizon kunnen liggen.