Elke maand krijgt Andrew Winistorfer, de assistent-editor van content bij Vinyl Me, Please, de sleutels van de blog en geeft hij zijn mening over muziekdingen die hij belangrijk vindt, onafhankelijk van de voortdurende muziekcoverage van Vinyl Me, Please. Dit is Storf Sounds Off. Hij is nu de man, blog.
1. Er is geen enkele mannelijke performer die mij zo goed laat voelen over het man zijn als Beyoncé vrouwen laat voelen over het vrouw zijn. Dus ik ga hier niets anders schrijven dan dat "Formation" het beste nummer van het jaar tot nu toe is, en je zou moeten lezen een aantal gekleurde vrouwen die de laatste week schrijven over het belang van dit nummer en Beyoncé.
2. Ik wed dat de overlap tussen mensen die van Lady Antebellum houden en mensen die deze column op een vinylblog lezen vrijwel nihil is. En ik had zeker niet verwacht te schrijven over het debuut solo-album van een van de dudes in die groep—wat ik over het algemeen niet leuk vind, als ik eerlijk ben—maar hier zijn we. Charles Kelley’s debuut LP, The Driver, is een van de beste LP's van dit jonge jaar, een mix van country, rock en zuiderse charme. Een los conceptalbum over het leven op de weg, The Driver bevat hymnes voor dagen, van het titelnummer tot “The Only One Who Gets Me,” tot “Leaving Nashville.”
Ik ben zelfs nog niet eens aangekomen bij het feit dat Stevie Nicks hierop staat. Dat doet ze. Ze komt uit de mist als een droom om een spookachtige, etherische elementen toe te voegen aan “Southern Accents,” het mooiste moment van de LP. De enige nieuwe muziek van Stevie Nicks die we waarschijnlijk in 2016 krijgen, is op dit album, dus maak je bekend.
3. Ik weet niet zeker of Young Thug en Future echt aan het vechten zijn of zo, maar ik weet dat het op dit moment vrijwel onmogelijk is om tussen de twee te kiezen. Future heeft Thugger verslagen als het gaat om volume en kwaliteit van albums-- Future’s winstreak op mixtapes en albums is op dit moment ongeveer 10 achter elkaar—maar tot nu toe dit jaar heeft Thug twee nummers die beter zijn dan de beste nummers op Future’s recente tapes. De eerste is “Hercules,” een nummer dat heeft veranderd hoe ik die naam voor altijd zal zeggen, en “F Cancer,” een ode aan Lil Boosie. Beide nummers zijn dolkomische deconstructies van taal, vol leven dat de beste Thugga-nummers uitstralen. Hier is de video voor “F Cancer,” die perfect is.
4. Kijk, ik weet dat dit muziek-gerelateerd moet zijn, maar zoals de inleiding (die ik schreef) hierboven zegt, is dit mijn blog op dit moment: Vorige week is Daniel Bryan, ook wel de beste worstelaar van de jaren 2010, gestopt met worstelen na twee jaar met blessures door hersenschudding en nekblessures. Twee jaar lang hebben worstelfans zijn terugkeer fantasieboekend, en zich hardop afgevraagd of WWE hem niet goedkeurde om op te treden omdat hij te populair was terwijl hij ook blessuregevoelig was en niet de typische WWE-kampioen was qua uiterlijk. Na een aantal tests rond de Royal Rumble, realiseerde Bryan zich dat het hersenschuddingprobleem dat hij heeft meer is dan zomaar een klein probleem—hij denkt dat hij er ongeveer 50 heeft gehad—en kan hem misschien verhinderen om dingen te doen zoals een gezin stichten als hij zo doorgaat. Dus hij gaf de onderstaande oprechte toespraak op Monday Night Raw en ik kreeg tranen in mijn ogen. Het is moeilijk om iemand van 34 te zien die zijn dromen moet opgeven. Lang leve Daniel Bryan.
5. De nieuwe film van de Coen Brothers, Hail, Caesar! is niet hun beste; maar wat kan er ook op tegen hun beste? Het is een solide farce, en misschien wel hun meest puur grappige film sinds The Big Lebowski, ook al is het los en komen geen van de verhaallijnen echt samen. Maar dat is niet waarom ik het ter sprake breng: met uitzondering van Paul Thomas Anderson, zijn er geen regisseurs die zoveel zorg besteden aan de muziek die in hun films zit als de Coen Brothers. Van Big Lebowski, tot O Brother, Where Art Thou, tot de moderne meesterwerk Inside Llewyn Davis, en nu naar Hail, Caesar!, ze hebben de beste scores en soundtracks. De soundtrack voor Caesar is hieronder, en let vooral op de vlammen Channing Tatum's joint over het zeemansleven.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusieve 15% korting voor leraren, studenten, militairen, gezondheidsprofessionals & eerstehulpverleners - Laat je verifiëren!